Boris Romanov | |
---|---|
Navn ved fødslen | Boris Georgievich Romanov |
Fødselsdato | 10. marts (22), 1891 eller 22. marts 1891 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 30. januar 1957 (65 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | balletdanser , koreograf , balletlærer |
Års aktivitet | fra 1911 til 1956 |
Teater |
Mariinsky Theatre , Diaghilev Ballets Russes , Russian Romantic Theatre , Anna Pavlova Company , Monte Carlo Russian Ballet , Teatro Colon , La Scala , Metropolitan Opera |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Boris Georgievich Romanov ( 10. marts (22.), 1891 , St. Petersborg - 30. januar 1957 , New York ) - russisk balletdanser , koreograf , koreograf , lærer . En af grundlæggerne og lederne af det russiske romantiske teater (1922-1926). Arbejdede i forskellige balletkompagnier. Udførte forestillinger i teatre i Buenos Aires , Paris , Milano , Rom . Fra 1938-1942 og fra 1945-1950 var han chefkoreograf ved Metropolitan Opera ( New York ). Hvordan koreografen påvirkede dannelsen af de nationale balletter i Argentina og USA.
I 1909 dimitterede han fra St. Petersburg Imperial Theatre School i klassen af M. K. Obukhov . Ifølge kritikere viste han sig ved afgangsforestillingen som en fremragende danser og virtuos [1] . Da han kom ind i Mariinsky-teatret , tjente han i corps de ballet i et år, hvorefter han hovedsageligt optrådte med karakter og groteske partier i gamle og nye balletter: Narren i Tjajkovskijs Nøddeknækkeren ) , Nædernes konge i Tcherepnins pavillon af Armida , Pjerrot i Karneval og Sommerfugle » til Schumanns musik ; Rejsende skuespiller i "The Trial of Damis" og Satyr i "The Four Seasons" til Glazunovs musik ; Bueskytte i Borodins " Polovtsian Dances " ; Negeren i " Faraos datter " og " Tsar Kandavl " af Punya , i " Evnika " af Shcherbachev og "Islamey" til musik af Balakirev og andre [1] [2] . V. M. Krasovskaya citerede A. L. Volynskys anmeldelse af Nøddeknækkeren fra 1911: "I bøvlernes dans viser Romanov mirakler af vidunderlig teknik, som ingen kan klare sig uden ild og talent. Teatret bifalder enstemmigt den unge kunstner <...> for teknikken med et vovet hop og leg med en funklende bøjle, der krøller sig i hænderne som et bånd og ikke forstyrrer noget” [1] .
På samme tid, fra de allerførste dage på Mariinsky Theatre, blev Romanov tiltrukket af koreografens aktivitet, da de bedste eksempler for ham på det tidspunkt var produktionerne af M. M. Fokin . Ifølge Krasovskaya kunne Fokins indflydelse på Romanovs koreografi mærkes fra den allerførste produktion, da enakters mimodrama The Hand i februar 1911 blev præsenteret på Foundry Theatre [3] . På samme sted, i teatret for "små former", hvor Romanov fungerede som leder af den koreografiske del, i andre teatre og på spillesteder uden for den akademiske scene (for eksempel i "The Stray Dog ", derefter i sin efterfølger " Halt of comedians ") fulgte hans talrige enakters balletter , pantomimer, fantasier, dansescener og sideshows [3] . I 1913 blev Romanov nære venner med akmeisten M. A. Kuzmin og iscenesatte adskillige balletminiaturer på scenen i Foundry Theatre til digterens libretto og musik [4] .
Fra 1914 til 1920 iscenesatte han som balletmester i Mariinsky Teatret danse i mange operaer, miniaturer, enakters balletter [2] , hvoraf den bedste er Andalusiana til musik af Bizet (1915). Samtidig opførte han produktioner i andre teatre i Petrograd.
I 1911-1914 deltog Romanov som danser og koreograf i produktioner af Diaghilevs russiske ballet . Diaghilev bestilte Romanov til at skabe koreografi til to forestillinger. Ifølge S. L. Grigoriev modtog produktionen af "The Tragedy of Salome" i den femte Paris-sæson af Diaghilev Ballets Russes ikke publikums eller pressens godkendelse på grund af mangler i manuskriptet og designet, mens det bemærkes, at "både musikken og koreografien var af tilstrækkelig høj kvalitet" [5] . I Diaghilevs femte sæson fik ingen af de tre nye balletproduktioner succes. Efter en mindre succes i Monte Carlo blev The Tragedy of Salome "næsten øjeblikkeligt opgivet" [6] .
Angående produktionen af operaen Nattergalen af Igor Stravinsky skrev Grigoriev, at på grund af Fokines travlhed med andre produktioner og manglende interesse for komponistens musik, betroede Diaghilev koreografien af dansene til Romanov. Forestillingen gjorde ikke meget indtryk på det gennemsnitlige publikum, eftersom "hverken Benois ' design , holdt i bløde farver, eller Romanovs lige så rolige koreografi blev kombineret med det musikalske sprogs skarphed" [7] .
I 1914 udnævnte Diaghilev Romanov til direktør for Prokofjevs første ballet , Ala og Lolly , men projektet blev ikke gennemført, og ingen data om forberedelsen af denne forestilling i 1915 er bevaret.
Samtidige og kritikere bemærkede, at Romanov var en tilhænger af M. M. Fokin [8] . Ifølge en note fra en af journalisterne i 1914 blev Romanov kaldt "lille Fokine" [9] . Som V. M. Krasovskaya skrev, var E. A. Smirnova allerede i 1916 hustru til B. G. Romanov og opførte samtidig begge de ledende dele af akademiske balletter og optrådte i sin mands produktioner, "kastede en bro fra Fokines eksperimenter til ekspressionisme " [10] . Smirnova, som Borisoglebsky kaldte "en modstander af M. Fokines innovation", deltog i Romanovs koreografiske eksperimenter, hvor hendes "glød og voldsom styrke" og dansens virtuositet kom til nytte [11] . Ved at sammenligne den ydre lighed mellem Fokine og Romanovs koreografi (en trang til stilisering, valg af plots, lakoniske former, en tiltrækning til det eksotiske), gav Krasovskaya følgende vurdering: “Fokines kunst var mere betydningsfuld. Fokin ledte efter mennesket i illustrationer til enhver tid. Romanov forvrængede nogle gange denne menneskelighed, idet han bevægede sig væk fra Fokines storladne billedimpressionisme til impressionisme , krampagtigt pulserende, men maskuleret” [12] .
Men i 1918 indtraf et vendepunkt i koreografens arbejde. Ifølge E. Ya. Surits tænkte Romanov på det tidspunkt på sin egen udtryksevne af dansebevægelsen og skabte ifølge D. I. Leshkov "en dans uden musik, eksternt design og i det mindste et konventionelt kostume" [13] .
Efter at have rejst til udlandet i 1920 bosatte han sig i Berlin , hvor han stod i spidsen for det russiske romantiske teater (1921-1926), iscenesatte produktioner i teatre i Buenos Aires , Paris , Milano , Rom . I 1931 var Boris Romanov koreograf for den russiske operaballet i Paris [14] . I 1938-1942 og 1945-1950 var han chefkoreograf for Metropolitan Opera ( New York ), arbejdede også ved Chicago Opera (1956) [15] . Blandt de mest succesrige produktioner skiller sig ud "Love the Magician" de Falla , "Waltz" af Ravel (1929), "Jester" af Prokofiev (1930) og andre. Han genoptog, normalt i sin egen udgave, balletterne fra den russiske klassiske arv og Diaghilev-repertoiret [16] .
Ordbøger og encyklopædier | ||||
---|---|---|---|---|
|