| Sandro Botticelli | |
| Venus' fødsel . 1482-1486 | |
| Nascita di Venere | |
| Lærred, tempera . 172,5 × 278,5 cm | |
| Uffizi , Firenze | |
| ( Inv. 00158551 [1] [2] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Venus' fødsel ( italiensk Nascita di Venere ) er et maleri af den italienske maler fra den toscanske skole Sandro Botticelli . Det er et maleri i tempera på lærred, der måler 172,5 × 278,5 cm. Det opbevares i øjeblikket i Uffizi- galleriet , Firenze .
Biograf Giorgio Vasari nævner i sine Biografier (1550), at Venus' fødsel og foråret blev opbevaret i Villa Castello nær Firenze , som tilhørte Cosimo de' Medici . De fleste kunsthistorikere er enige om, at maleriet blev malet for Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, som ejede Villa Castello i 1486. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici er fætter til Lorenzo den Storslåede , hertug af Firenze. De senere fund af inventaroptegnelser fra Medici-huset bekræfter, at Lorenzo ejede "Foråret", og der er endnu ingen utvetydige beviser for, at han var kunde til "Venus fødsel".
Det menes, at modellen for Venus var Simonetta Vespucci , som blev født i Portovenere på den liguriske kyst. Måske er en antydning af dette indeholdt i plottet af billedet. Der er også en version om, at Botticelli skrev The Birth of Venus ikke for Lorenzo Medici, men for en af hans ædle samtidige, og den kom i Mediciernes besiddelse senere.
Beskrivelsen af Zephyr, guden for vestenvinden, hvis åndedrag bringer forår, findes hos Homer . Ovid rapporterer om hans kone , Chloris , der omfavner Zephyr med hendes arme og ben. Det virker usandsynligt, at Botticelli var en kender af de originale græske og romerske tekster. Så biblioteket af kunstnerens samtidige, Mayano-brødrene ( Benedetto og Giuliano ), af lignende social oprindelse, bestod kun af 29 bøger, hvoraf halvdelen var om religiøse emner, og fra de klassiske tekster var der kun en biografi om Alexander den Fantastisk og Livy 's arbejde . Mest sandsynligt var Botticelli-biblioteket af lignende karakter. Men gennem sin nabo Giorgio Antonio Vespucci var Botticelli medlem af den intellektuelle elite i Firenze. Måske var han bekendt med digteren Angelo Poliziano (1454-1494), som i et af sine digte beskrev Venus' fødsel. Filosoffen Marsilio Ficino (1433-1499), der forsøgte at kombinere klassisk filosofi med kristendom, kunne også være en rådgiver for kunstneren . I hans filosofiske doktrin var en vigtig figur Celestial Venus, som symboliserede humanisme, barmhjertighed og kærlighed, mens hendes skønhed førte dødelige til himlen.
Poliziano, "Giostra" (detaljer):
Med en stormende ege svævede vuggen gennem Feditas barm midt i det skummende vand,
Skabelsen af en anden horisont, Et
ansigt, der ikke ligner mennesker, rejser sig
i en charmerende positur, ser livlig ud,
I den er en ung jomfru. Zephyr
, forelsket, trækker skallen til kysten,
og deres himmel fryder sig over deres flugt.
De ville sige: det sande hav er her.
Og skallen med skum - som om den er i live,
Og du kan se - gudindens øjne skinner.
Foran hende med et smil himlen og elementerne.
Der, i hvidt, går Horas langs kysten,
vinden pjusker deres gyldne hår.
Da hun kom op af vandet, kunne du se,
hun holder sit hår med sin højre hånd
, dækker sin brystvorte med den anden,
Ved helgenernes fødder
dækkede hendes blomster og urter sandet med frisk grønt.
Selvom Poliziano eller Ficino ikke var direkte rådgivere for Botticelli, forberedte deres værker den offentlige mening til opfattelsen af billedet af en nøgen gammel gudinde, og kunstneren kunne arbejde på sit værk uden frygt for fordømmelse eller misforståelse fra medborgere.
I 1987 blev restaureringen af maleriet afsluttet. Et lag lak blev fjernet fra det, påført et stykke tid efter, at Botticelli var færdig med at arbejde på det, og forvandlet til en gulbrun belægning gennem flere århundreder.
Maleriet illustrerer myten om Venus' fødsel ( græsk: Afrodite ).
Den nøgne gudinde flyder til kysten i skallen af en ribbet hjertemusling [3] eller kammusling , drevet af vinden. På venstre side af billedet blæser Zephyr (vestenvind) i armene på sin kone Chlorida (den romerske ækvivalent er Flora ) på en skal og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten bliver gudinden mødt af en af nåderne .
"Nær øen Cythera blev Afrodite, datter af Uranus , født fra havets snehvide skum. En let, kærtegnende brise bragte hende til øen Cypern . Dér omringede de unge Ores kærlighedsgudinden, som dukkede op fra havets bølger. De klædte hende i gyldne klæder og kronede hende med en krans af duftende blomster. Blomster blomstrede frodigt, hvor Afrodite trådte. Den vidunderlige gudinde blev taget til Olympen. Guderne hilste højlydt på hende. Siden da har den gyldne Afrodite, evigt ung, den smukkeste af gudinderne, altid levet blandt Olympens guder. ( Nikolai Kun . "Legender og myter fra det antikke Grækenland")
I stillingen af Venus er indflydelsen fra gammel skulptur indlysende. Måden hun læner sig op på det ene ben, hoftelinjen, håndens kyske gestus og selve kroppens proportioner er baseret på kanonen for harmoni og skønhed, udviklet af Policlet og Praxiteles . Generelt følger billedets ikonografi den klassiske type Venus den Kyske ( lat. Venus Pudica ) - typen af statue af Venus , der forestiller gudinden nøgen eller halvnøgen før eller efter badning, ind- eller udstigning af vandet (type af Aphrodite Anadyomenes ) og genert dækker barmen med den ene hånd og den anden bryst.
Venus' fødsel i oldtiden var forbundet med en kult, hvis symboler er til stede i maleriet af Botticelli. Så den lilla kappe i hænderne på Grazia havde ikke kun en dekorativ, men også en rituel funktion. Sådanne klæder var afbildet på græske urner og symboliserede grænsen mellem de to verdener – både nyfødte og døde var pakket ind i dem. I løbet af middelalderen blev Venus egenskaber såsom roser og skallen forbundet med Jomfru Maria . Skallen, der ledsagede billederne af Venus, symboliserede frugtbarhed, sanselige fornøjelser og seksualitet, efter at have migreret til Guds Moders ikonografi, begyndte det at betyde renhed og renhed (for eksempel St. Barnabas-alteret af Botticelli) .
I skildringen af en blæsende Zephyr, flyvende roser, flagrende hår og bevægelse, som udtryk for liv og energi, fulgte Botticelli de præmisser, der var udstukket i renæssancens kunstteoretiker Leon Battista Albertis værker . Botticelli har sandsynligvis også påberåbt sig Cennino Cenninis Treatise on Painting , som blandt andet beskriver teknikken med at knuse lapis lazuli for at få blå maling ( kornblomster på Grazias kjole) og princippet om at påføre det tyndeste ark guld (Venus' lilla kappe) ). Vigtig blandt Botticellis innovationer var brugen af lærred i stedet for bordplade til et værk af så stor størrelse. Han tilføjede en minimal mængde fedt til pigmenterne, takket være hvilket lærredet forblev stærkt og elastisk i lang tid, og malingen revnede ikke. Det blev også fundet, at Botticelli påførte et beskyttende lag af æggeblomme på maleriet, takket være hvilket Venus' fødsel er velbevaret. .
Roserne vist på maleriet er den almindelige og nu ældgamle sort 'Maiden's Blush' [4] .
| Værker af Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mytologisk | ||
| religiøs | ||
| portrætter |
| |
| Andet | Roman om Nastagio degli Onesti | |
| Beslægtede personligheder | Simonetta Vespucci | |