Paul Reed | |
---|---|
Fødselsdato | 28. marts 1919 [1] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 26. september 2015 [2] (96 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Studier |
Paul Allen Reed (28. marts 1919, Washington , USA - 26. september 2015, Phoenix , USA ) var en amerikansk farvefeltmaler . På tidspunktet for sin død var han den sidste repræsentant for Washington School of Color [3] .
Paul Allen Reid blev født i Washington DC i 1919. Han gik på McKinley High School [3] . Efter at have forladt skolen flyttede han til San Diego for at gå på college, men vendte snart tilbage til Washington, og i 1937 sluttede han sig til Washington Times-Herald . Arbejdede i den grafiske afdeling, design af annoncer. Samtidig deltog han i kunstkurser på Corcoran School of Art. I nogen tid arbejdede han som grafisk designer i Atlanta og New York . I 1952 bosatte han sig endelig i Washington. I 1950'erne arbejdede Reid som freelance grafisk designer, malede i sin fritid og besøgte museer og gallerier. I 1962 blev han medlem af Fredskorpset , hvor han stod for det grafiske design af alle publikationer.
Han havde sin første soloudstilling i januar 1963 i Adams-Morgan Gallery i Washington. [3] Malerierne, lavet med vandbaseret akrylmaling på grundet lærred , bestod af et centralt billede, ofte med centrifugale bevægelser i kronbladslignende figurer . Reids næste soloudstilling blev afholdt på East Hampton Gallery i New York i november samme år. På New York-udstillingen forårsagede centrifugalkræfterne fra tidligere malerier fremkomsten af satellitmalerier, som var placeret i nogen afstand fra originalen. Dette arrangement satte spørgsmålstegn ved forholdet mellem maleriet og væggen, som det hang på. Reid kaldte disse værker for satellitmalerier . Følgende udstillinger blev afholdt i New York på East Hampton Gallery i 1964 og 1966, på Bertha Schaefer Gallery i 1967 og 1971, i Washington på Jefferson Place Gallery i 1964 og på Pyramid Gallery i 1971 og 1973.
Reed arbejdede metodisk, malerierne var i serier, som blev genopfyldt efterhånden som deres idé blev udviklet og suppleret. Det sidste værk i serien var normalt det største, mest komplekse eller mest klare. I 1965 skabte Reed sin berømte serie af Disk-malerier , hvor to forskelligt farvede hjørner er adskilt af en diagonal stribe med en stor cirkel i midten. I disse værker blandede Reid farver ved at lægge dem oven på hinanden, takket være egenskaberne fra de nye vandbaserede akrylmalinger. Reid fortsatte med at skabe kompositioner af zigzag-striber, hvor hver linje beholdt sin rene farve, men afledte farver ved hver pause, og kombinerede dem i Upstart -serien fra 1965 . Farveoverlejringsteknikken blev videreudviklet i følgende plaideffektserie , der udkom i 1966: Interchange , Inside Out og Coherence . Et af malerierne i Coherence -serien er i Statens Kunstmuseums permanente samling . Af kunstnerne fra Washington School of Color blev Reid anset for at være den mest dygtige til at bruge akrylmalings gennemsigtighedsegenskaber til at overlejre farver. Morris Louis (1912-1962) forsøgte at opnå noget lignende i Veil-malerierne, men fuldførte ikke værket, da han ikke kunne opnå den ønskede effekt med førstegenerations akrylmaling.
Reed øgede systematisk farverelationernes kompleksitet i sine 1967-1972 lærredsmalerier . Han skabte mere og mere komplekse former og tilføjede yderligere lærred, hver gang han følte, at han havde udtømt farvemulighederne fra den forrige. Med hvert nyt lærred tog Reid hensyn til lektien fra de tidligere, og tog derefter et skridt videre. Ser man på serierne Emerging (fire lærreder), Topeka (fem lærreder), Hackensack (seks lærreder) og Zig-Fields (syv lærreder) skabt siden 1967, kan man se, hvordan Reed flyttede til stadig mere komplekse geometriske former for at klare komplekse farveopgaver .
Reeds anerkendelse som en tidlig eksponent for Washington Color School blev muliggjort af hans deltagelse i Gerald Norlands Washington Color Painters -udstilling på Washington Gallery of Modern Art i 1965. Udstillingen turnerede i hele landet, herunder turnerede Blanton Art Museum, Rose Museum of Art ved Brandeis University og Walker Art Center . Året efter deltog Reid i The Hard-Edge Trend på Smithsonian American Art Museum .
I 1971 forlod Reed sit Peace Corps-job for at undervise på fuld tid på Corcoran School of the Arts. Reeds viden om kunsthistorie var omfattende, kombineret med praktisk erfaring og intelligens, hvilket gjorde ham til en lærer, der var i stand til at inspirere elever. I 1972 mistede Reed det store studie bag Jefferson Hotel, hvilket tvang ham til at arbejde på mindre værker. I 1980'erne skabte Reed collager , som fusionerede fotografier med kalejdoskopeffekten , historisk og populær kultur, hvis uoverensstemmelser Reed fandt uimodståelige. I 1990'erne færdiggjorde Reed en serie malerier i gouache på papirdiptykoner , hvis tema var lys og refleksion.
Reed deltog i 2011 Corcoran Gallery of Art-udstillingen Washington Color and Light . Samme år holdt han soloudstillinger: Ultraviolet to Infrared: Paul Reed - 50 Years på Workhouse Art Center i Lorton , Virginia , og Evolution Through Color: The Art of Paul Reed på Georgetown University Library . Udstillingerne bød på malerier, skulpturer, skitser og stik. D. Wigmore Fine Art Gallery dedikerede Paul Reed and the Shaped Canvas- udstillingen til kunstneren i 2013 , og i 2015 inkluderede tre af hans malerier i 1960'ernes Hard Edge Painting- udstilling [4] . Det storstilede værk Zig-Field (1967) blev vist på Washington Art Matters: 1940-1980 udstillingen i Katzen Center ved American University i 2013. Som konsulent deltog Reid i forberedelsen af filmprojektet dedikeret til Washington School of Color, Unprimed Canvas, som blev skabt af Barbara Yanushkevich [5] , en elev af kunstneren [6] [7] .
Reids arbejde er på museer i USA, herunder National Gallery of Art , Phillips Collection, Corcoran Gallery of Art , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian American Art Museum , Museum of Fine Arts Boston , Art Institute fra Chicago , Detroit Institute of Art , Madison Museum of Contemporary Art ; Walkerv Art Center , Dallas Museum of Art, Greenville County Museum of Art, South Carolina ; Atlanta High Museum of Art , Oklahoma City Museum of Art, Phoenix Art Museum, San Francisco Museum of Contemporary Art og Wadsworth Athenaeum i Hartford .
Reid blev overlevet af sin kone Esther og to sønner: Robert og Thomas.
Paul Reed døde i Phoenix den 26. september 2015 i en alder af 96. Han blev overlevet af sin datter, Jean Reed Roberts [3] .
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|