Renacimiento ( spansk renacimiento - genfødsel) - en bevægelse for national genoplivning i Spanien i slutningen af XIX - begyndelsen af det XX århundrede, der dækker forskellige aspekter af landets kulturelle, politiske og økonomiske liv.
I et miljø med kulturel stagnation og økonomisk recession forårsaget af Spaniens nederlag i krigen med USA (1898), søgte repræsentanter for den såkaldte generation af 1998 (forfattere, musikere osv.) at skabe et nationalt originalt spansk kultur. Musikforskeren, komponisten og folkloristen F. Pedrel blev talsmand for denne bevægelses idealer i spansk musik . I 1891 udgav Pedrel et manifest "For Our Music" ("Por nuestra musica"), hvori han bekræftede Renacimientos æstetiske holdninger. Efterfølgende fremmede Pedrel disse principper i sine musikologiske værker og legemliggjorde dem i musikalske kompositioner (operatrilogien Pyrenæerne osv.).
Pedrels æstetiske principper blev realiseret i hans arbejde af I. Albeniz , hans bedste kompositioner er eksempler på en virkelig national og på samme tid original stil af komponisten. Ved at genskabe de karakteristiske træk ved forskellige spanske regioner og byer i musik, vendte Albeniz sig til specifikke sang- og dansegenrer, de mest populære blandt indbyggerne i Spanien (i Malaga blev malagenadansen brugt ; i Sevilla, Sevillana osv.). Albeniz' musik absorberede originaliteten af folkemusikskabende, folkelige vokal-tale- intonationer , polyrytme (i klaverstykkerne El Polo og Triana, begge fra Iberia). Det nye i hans teksturteknikker er forbundet med gengivelsen af lyden af spanske folkeinstrumenter på klaver - tamburin , sækkepibe , træblæsere og især guitaren (teknikker: tremolo i kombination med de såkaldte rasgueado - spille akkorder, punteado - a særskilt præstation af hver tone). Klaverværket af E. Granados er også et udtryk for den nationale stil (klavercyklussen "Spanske danse", som genskaber dansegenrerne i forskellige regioner i Spanien, er især berømt No5, som er baseret på malaguena). Hans klavercyklus "Goyesques", baseret på folkegenrer forbundet af sang og dansens enhed (spiller "Fandango", "Maja and the Nightingale"), er en af Renacimientos højeste præstationer; i vokalcyklussen " Samling af tonadillaer skrevet i gammel stil ", genoplivede Granados tonadillaen . Fremtrædende skikkelser af Renacimiento i musikken omfatter også X. Turina ("Sevillasymfoni"; "Andalusiske scener" for bratsch, klaver og strygekvartet, klaverstykker "Feast in Cordoba" og "Grenada Landskab", præget af lyse nationale farver) og B P. Casas ("Murcia Suite", baseret på Murcias folkemelodier).
Den største komponist af Renacimiento er Manuel de Falla . Hvis der selv i de bedste værker af Albéniz (Iberia) og Granados (Goyesques) er en følelse af regionalisme (brugen af sydspansk musikalsk folklore), så er den spanske karakter legemliggjort i de Fallas musik for første gang i sin landsdækkende manifestation, helt fri for lokale begrænsninger. Creativity de Falla satte den spanske kompositionsskole på niveau med andre vesteuropæiske skoler og bragte den spanske musikverdensanerkendelse. De Fallas kompositioner er kendetegnet ved deres dybe indtrængen i meloer , en subtil afspejling af folkemusikkens modale og rytmiske træk; i det ufærdige oratorium "Atlantis", der syntetiserer den musikalske folklore fra forskellige regioner af landet, søgte komponisten at udtrykke den nationale spanske karakter.
De æstetiske principper i Renacimiento blev afspejlet i scenekunsten; de manifesterede sig i den nationale karakter af repertoiret af musikere af alle specialer, som sammen med klassiske værker fremførte nye værker af samtidige spanske komponister, herunder deres egen musik. I. Albeniz, medlem af den såkaldte spanske trio og spansk kvartet, turnerede meget som pianist. Han var en enestående fortolker af sine egne skrifter; en af de bedste udøvere af hans Iberia, såvel som andre værker, var pianisten X. Malats (Albeniz dedikerede stykket El Polo til ham). Granados og de Falla optrådte med deres egne klaverværker, og i 1915, for at etablere Renacimientos ideer og fremme moderne spansk musik, oprettede han National Musical Society i Madrid . Blandt fortolkerne af Granados, de Falla og andres værker er pianisterne R. Viñes og X. Nin y Castellanos (forfatter af Iberian Dances, Spanish Suite for violin og klaver, arrangementer af spanske folkesange), X. Turina - deltager Madrid Klaverkvintet. Den fremragende cellist P. Casals , der optrådte i 75 år og gjorde den spanske scenekunst til verdensmusikkulturens ejendom, var arrangør af et symfoniorkester (1920) og et arbejdende musikselskab (1924) i Barcelona . Blandt de dirigenter, der har fremført moderne spansk (såvel som klassisk russisk) musik, er E. F. Arbos og B. P. Casas, ledere af Madrids symfoni- og filharmoniske orkestre. Spanske danse blev sat til musik af Albeniz, Granados og de Falla af koreografen Argentina (pseudonym for Antonia Merce), som glorificerede den nationale koreografi. Genoplivningen af kunsten at spille den klassiske (spanske) guitar er forbundet med F. Tarregas aktiviteter - at komponere (kompositioner til guitar - "Memories of the Alhambra", "Moorish Dance", variationer over temaet jota osv. .), udøvende og pædagogisk (lærer af fremragende guitarister - M. Llobetta, E. Pujol), samt R. Sainz de la Masa. I Renacimientos æra fik guitaren verdensomspændende anerkendelse som soloinstrument takket være aktiviteterne fra A. Segovia , hvis kunst er forbundet med guitarens storhedstid. Han udvidede guitarens udtryksfulde og tekniske evner, introducerede klassisk og moderne musik i guitaristens repertoire, inklusive originale værker dedikeret til ham af store komponister i Spanien og andre lande. Efter Pedrel i Renacimientos æra opstod en galakse af musikologer, som ydede et væsentligt bidrag til etableringen af national musikkunst (F. Olmeda, R. Mithana, J. Subira, A. Salazar og andre).