| Grigory Pukst | |
|---|---|
| Fulde navn | Grigory Konstantinovich Pukst |
| Fødselsdato | 27. november 1900 |
| Fødselssted | Gomel , Gomel Governorate , Det russiske imperium |
| Dødsdato | 11. november 1960 (59 år) |
| Et dødssted | Minsk , Hviderussisk SSR |
| begravet | |
| Land |
Det russiske imperium , Hviderusland |
| Erhverv | komponist |
| Priser | Æret kunstner af den hviderussiske SSR (1955) |
Grigory Konstantinovich Pukst ( 27. november 1900 , Gomel - 11. november 1960 , Minsk ) - hviderussisk sovjetisk komponist , hædret kunstner af den hviderussiske SSR (1955).
Født den 14. november 1900 i en af de arbejdende udkanter af Gomel i familien til en jernbanemekaniker. Gomel-regionen har længe været berømt som en af de mest musikalske regioner i Hviderusland. Her lød folkesangen altid bredt og frit, og drengen fra den tidlige barndom blev nære venner med hende. Han kunne i timevis lytte til uhøjtidelige og oprigtige melodier, med beundring for at følge naboens fyres spil på balalajkaen eller guitaren, blev han til opmærksomhed, når han hørte de harmoniske lyde af et velkoordineret kor.
På en eller anden måde inviterede slægtninge fra en nærliggende landsby min far til brylluppet, og Grisha bad om at tage ham med. Han lyttede til hele den gamle bryllupsceremoni: brudens sørgelige sange; munter, munter - brudgommens venner; legende, drilsk - om skæggede matchmakere. Det så ud til, at han aldrig ville se eller høre noget smukkere og mere spændende. Så begyndte bryllupsorkestret at spille: den ene efter den anden fløj marcher, valse, polkaer, lyavonikhas, snestorme, "Yurochka", "kryzhachki" ud af instrumenterne. Overvældet af indtryk kom drengen hjem.
Snart lykkedes det ham ved et uheld at komme til opførelsen af en amatør-strygekvartet, og hvad han hørte var en sand åbenbaring for ham. Her var der allerede ikke kun melodi og akkompagnement, men noget mere komplekst, smukkere og samtidig mystisk. Fra da af blev han en fast gæst ved øverne i jernbanekoret og orkestret med russiske folkeinstrumenter. Denne hobby bestod ikke selv med drengens optagelse på Gomel bys toårige skole. Tværtimod: sjældne sangtimer fik ham ikke kun til at forelske sig endnu mere i musik, men også frygtsomt drømme om professionelle studier i den.
Efter sin fars død måtte Gregory opgive sine drømme om at begynde for alvor at studere musik. Han kom ind på Gomel Tekniske Skole for at blive en kvalificeret jernbanearbejder. Studiernes begyndelse faldt sammen med begyndelsen af den første imperialistiske krig. Livet blev sværere, børnene voksede op, og med dem voksede behovet for familien. Grisha måtte tænke på et stykke brød uden at afbryde sine studier på skolen. På trods af dette forblev han tro mod sin største kærlighed. Ved lejlighed forsøgte han at opfange velkendte melodier på klaveret, og takket være hans fremragende øre og musikalske hukommelse lykkedes det altid.
På kortest mulig tid, næsten uden hjælp udefra, mestrer den unge mand begyndelsen af nodeskrivning og lærer at spille adskillige folkeinstrumenter. Succesfuldt fortsat og klasser i skolen. Fire år senere begyndte en kandidat fra Gomel-"teknikeren" Grigory Pukst først at arbejde som jernbanemekaniker, derefter som chaufførassistent og til sidst som chauffør.
I mellemtiden nærmede sig begivenheder, der rystede hele Ruslands politiske system. Krigen var tabt, den kongelige trone blev væltet, og truslen om intervention tårnede sig op over det nyslåede Sovjetrusland. Snart blev Gomel besat af tyske tropper, og den unge maskinmester måtte gå i frivillig eksil. Det viste sig at blive kortvarigt, men besættelseskrigen ødelagde jernbanetransporten fuldstændig. Der var en borgerkrig, og tusindvis af flygtninge, snesevis af militærenheder, bjerge af presserende militære forsyninger og mad til udsultede byer samlede sig på stationerne. Alt dette krævede øjeblikkelig transport, landet gjorde store anstrengelser for i det mindste en smule at genoplive sine jernbanearterier.
Den unge maskinmester Grigory Pukst gik i gang sammen med andre Gomel-jernbanearbejdere. Han reparerede ødelagte lokomotiver og rejste i ugevis som maskinmester. Hans lokomotiv var et af de bedste i Gomel-navet. På en eller anden måde umærkeligt i sig selv sluttede en solid og kærlig "Konstantinych" sig til navnet Grigory. På trods af sult, hårdt arbejde og familiepleje gik den unge maskinmester aldrig glip af en mulighed for at deltage i klasserne i koret og orkestret af russiske folkeinstrumenter og blev senere endda leder af en af sådanne grupper. Samtidig forsøger den unge mand konstant at trænge dybere ind i hemmelighederne bag opførelsen af musikalske værker og omskriver til dette romancer fra Grechaninov, Rachmaninov, Tchaikovsky ved hjælp af tilfældige brochurer og bøger om musik.
Det var ikke så meget disse bøger som en naturlig gave og en følelse af kunstnerisk form, der fik ham til at prøve at komponere musik. Han havde tidligere ganske vellykket instrumenteret forskellige stykker for balalajkaorkestret, og måske var det derfor, hans første komponistprøve blev dedikeret til netop et sådant orkester.
Fyrene var ved at smile, da Grigory ved den næste øvelse uddelte noderne fra sin "Jernbanearbejdernes march", men snart forsvandt smilene fra deres ansigter: marchen viste sig faktisk at være interessant i melodien , livlig og munter af karakter. En vellykket "test af pennen" førte til efterfølgende. Allerede i 1919, efter den første offentlige fremførelse af romantikken "Misty Shadows of the Past", var Grigory kendt blandt sine kammerater som en "rigtig" komponist. Og dette spillede til sidst en væsentlig rolle i hans skæbne.
Efter afslutningen af borgerkrigen lagde den sovjetiske regering stor opmærksomhed på kulturens udvikling. For at arbejde på den kulturelle front var der brug for tusindvis af uddannede mennesker, der var i stand til ikke kun at være fremragende propagandister, men også talentfulde arrangører. Netop da Vestbanens Dorprofessus havde brug for en instruktør i politisk uddannelse, indstillede jernbanearbejderne enstemmigt deres ven, den unge ingeniør Grigory Pukst, til denne stilling.
Nyt, interessant og ansvarligt arbejde fangede ham snart fuldstændigt. På ret kort tid organiserede han forskellige amatørkredse, ikke kun i centralklubben. Lenin, men i næsten alle tjenester og afdelinger i Gomel-jernbanekrydset. Alle disse grupper havde brug for opmærksomhed og hjælp. Nogle af dem førte han selv, resten skulle også forsynes med ledere, instrumenter, musik, lokaler, brænde osv. Alt dette skulle tigges fra myndighederne, fås fra andre organisationer, findes, tilpasses, organiseres. Problemerne begyndte ved daggry, og først under prøverne fandt instruktøren flere timers relativ ro.
Men vi kan roligt sige, at disse anstrengelser gav pænt resultat. Flere og flere korister, musikere, dansere, elskere af dramatisk kunst strømmede ind i amatørkunsten hos jernbanearbejderne i Gomel.
Formålet med G.K.s utrættelige arbejde. Puksta var ikke kun organiseringen af amatørforestillinger, men også etableringen af en aktiv koncertaktivitet af amatørgrupper. Snart, i klubben opkaldt efter Lenin, skabte en ung instruktør for politisk uddannelse et rigtigt koncertbureau, eller, som deltagerne selv spøgende kaldte det, en "sortoliefilharmonik".
Amatørkunstnere fra dette "filharmoniske samfund" optrådte i jernbaneklubber og røde hjørner, besøgte fabrikker og fabrikker i byen, rejste til nabolandsbyer. Og ingen har nogensinde klaget over vanskeligheder, manglende præstationsbetingelser eller træthed. Den voksende interesse for kunst og arbejdernes varme taknemmelighed var en belønning, der fuldt ud tilfredsstillede både amatørkunstnere og deres leder. Grigory Konstantinovich huskede sit første bekendtskab med ægte musik og hans grådige tiltrækning til den i barndommen, og han nægtede aldrig optagelse i orkestret, koret eller nogen anden gruppe for meget unge musikelskere, og selv han ledte efter dem over hele Gomel.
Manglen på musiklærere i byen tvang ham til at engagere sig i undervisningsaktiviteter, og siden 1921, sideløbende med sit arbejde med amatørforestillinger, underviste han på jernbaneskoler i Gomel.
Nu hvor musik er blevet, kan man sige, hans andet erhverv, blev Grigory Konstantinovich tiltrukket af kreativitet. Han havde dog en ret vag idé om, hvad han skulle skrive om. Da han er meget dårligt bevandret i musikalsk form, ikke kender harmoniens love, ikke ved, hvordan man vælger den rigtige tekst, forsøger han stadig at skrive romancer, kor, instrumentalstykker, og hans amatørkammerater støtter varmt disse forsøg.
Sådan omkvæder Grigory Puksts børnesange "Hare, hop" og "Moth" "I smedjen" til teksten af Nemirovich-Danchenko og "Grav et dybt hul med en spade" til teksten til I. Nikitin, "Elegy" for klaver, flere romancer, sange og duetter til tekster af M. Lermontov, I. Nikitin, N. Yaroshevich, G. Galina.
Han lagde ikke meget vægt på tekstens indhold, i sin musik stræbte han efter ydre skønhed, melodiens glathed, harmoniens "adel". Sådanne krav til musikken blev stillet af hans arbejdskammerater og bekendte, som sjældent hørte andet i Gomel end et kirkekor, optrædener af lokale amatører med "grusomme romancer", et blæseorkester og lejlighedsvise koncerter af besøgende kunstnere og små ensembler. Det var selvfølgelig svært at opdyrke en god musiksmag på alt dette, og nybegynderkomponisten måtte bevæge sig i sit arbejde, som man siger, ved berøring.
Hans musik kunne lide af lyttere til amatørkoncerter, amatører lærte det gerne, men det forårsagede en følelse af utilfredshed hos forfatteren selv. Ubevidst forstod han, at hans musik ikke var andet end en amatørs øvelser, at den indeholdt en masse rent tekniske fejl, at den stadig var for langt fra ægte professionalisme. Han vidste, at han manglede teoretisk viden og erfaring.
Faglig viden var påkrævet både til ledelse af store amatørgrupper og til pædagogisk arbejde i skolerne. En artikel i den lokale avis om hans mangesidede aktiviteter, der blandt andet indeholdt akutte råd om at få en specialuddannelse, og de samme råd fra kammerater og kolleger hjalp ham til at træffe en fast beslutning. Efter at have viet omkring et år til amatøruddannelse ansøgte han i sommeren 1923 om optagelse på Moskvas statskonservatorium.
Eksamensudvalget, efter at have kontrolleret Gomel-musikerens evner og viden ved at se på pæne notesbøger med hans komponeringseksperimenter, indskrev Grigory Pukst blandt eleverne i kompositionsafdelingen på Moskva-konservatoriet. Et af medlemmerne af udvælgelseskomitéen på det tidspunkt var en professor ved konservatoriet, en komponist og en stor teoretiker Georgy Eduardovich Konyus. Med rig undervisningserfaring henledte han opmærksomheden på en beskeden, genert Gomel-beboer, bemærkede en gnist af levende talent i sine værker og tog ham uden tøven med til sin klasse.
Efter aldrig at have beskæftiget sig med en kvalificeret musiklærer før, og efter at have forfulgt sin viden med stor indsats, blev den studerende overrasket over, hvor nemt det var blot at studere under vejledning af en professor. Hvad han tidligere havde opnået på bekostning af langt hårdt arbejde, passede nu hurtigt ind i hans hoved i en eller to lektioner. Ikke begrænset til en given mængde materiale tog han altid med til klassen to gange, tre gange mere end professoren forlangte.
Måske var det hårdt arbejde kombineret med stort talent, der gjorde det muligt for Grigory Konstantinovich at mestre mundharmonikaen, at lære at subtilt føle den musikalske form, at bestå polyfoni med succes, at mestre instrumenteringen og andre emner, der er nødvendige for den fremtidige komponist meget tidligere end det burde være i henhold til programmet.
Han begyndte at stille helt andre krav til sit arbejde. Sammen med rent lyriske udsagn optræder temaerne om borgerlig lyd i den unge komponists musik, der afspejler det moderne liv. Så mens han stadig var studerende på konservatoriets 1. år, skrev Pukst et kor til ordene fra N. Minsky "Proletarer i alle lande, foren jer!", På andet år - koret "Stys, kammerater" til ordene af S. Bruskov, "Lenins pionermarch" til C Zharovas og andres ord.
Den stærkeste offentlige musikalske organisation på det tidspunkt, som samlede komponister, musikologer, lærere og nogle studerende fra konservatoriet, var den russiske sammenslutning af proletariske musikere. De avancerede ideer fra RAMP fangede først Grigory Pukst fuldstændigt, men snart forstod han sig selv og indså, at hans kreative forhåbninger var langt fra foreningens idealer.
Hvert år så den fremtidige komponist sin vej i kunsten mere og mere klart og erhvervede grundlæggende teoretisk viden og kreativ erfaring. I 1926 udkom en cyklus af Puksts romancer til I. Bunins ord, der vidnede om komponistens rige melodiske gave. Et år senere skrev han flere romancer til Bloks vers, forsøgte sig med musik til en kvartet, skitserede skitser til det symfoniske digt "Nord". Hans fem fugaer, som ikke blot havde en pædagogisk karakter, men en vis kunstnerisk værdi, er højt værdsat.
Fem år er gået i studielivets travlhed, heftige debatter, koncertbesøg, intense studier og kreativt arbejde. Studieårene blev efterladt, og et enormt aktivitetsfelt åbnede sig for komponisten. Han havde dog endnu ikke ret til at betragte sig selv som en komplet mester, en komplet komponist. Han vidste, at det rigtige studie ikke sluttede med at få et diplom, men var lige begyndt, han var klar til dette og glædede sig til at komme ind i livets vidder.
Pukst vendte tilbage til sit hjemland Gomel og underviste i sang i byens skoler i et år. Det kan ikke siges, at dette værk helt tilfredsstillede den unge komponist. Han ønskede at bruge den viden, der var opnået på konservatoriet, mere bredt, til at dele denne viden med sine elever mere generøst, end skolens læseplan foreslog. Da han blev tilbudt en stilling som underviser i musikalske og teoretiske discipliner ved Omsk Musical College, sagde han derfor ja uden tøven.
Holdet af elever og lærere tog varmt imod den nye lærer i deres familie. Klasser med studerende, ledelse af den tekniske skoles videnskabelige samfund, bistand til nybegyndere komponister, konsultationer med ledere af amatørforestillinger - alt dette repræsenterede et bredt felt for anvendelse af viden og evner erhvervet på konservatoriet. En stor pædagogisk belastning, arbejde med at forbedre sine kvalifikationer og adskillige offentlige opgaver forhindrede ikke det mindste Grigory Konstantinovich i at engagere sig i kreativ aktivitet meget og frugtbart.
I Omsk færdiggjorde han suiten for strygekvartet og to klaverer "Simon-Music", påbegyndt i studietiden. Dens tema var inspireret af billederne af digtet af samme navn af Yakub Kolas. I 1930 skabte Pukst et større værk - "Suite over temaerne for hviderussiske folkesange" for et symfoniorkester. Samtidig modtog komponisten fra Minsk forfatterens kopier af hans første værker, udgivet af Belarusian State Publishing House.
En lille liste over værker skrevet af komponisten i Omsk giver en idé om, hvor tæt det hviderussiske folketema var ham. Komponisten længtes efter sit hjemland Hviderusland, efter naturbilleder, der er kendt fra barndommen, efter det enkle, oprigtige hviderussiske folk med deres vidunderlige sange og skikke.
I 1932 vendte Grigory Konstantinovich tilbage til Gomel. Han blev lærer og uddannelsesleder på Gomel Music College. Aldrig før havde hans aktivitet været så aktiv som da han vendte tilbage til sit hjemland. Ud over at arbejde på den tekniske skole, underviser han i sang i byens skoler, overvåger amatørforestillinger, udgiver en række artikler, der rejser vigtige spørgsmål i udviklingen af amatørkunst. Efter gammel erindring tager han igen imod baneklubbens kunstgrupper. Lenin, organiserer der en polecat for børn og voksne, et stort orkester af folkeinstrumenter, sammensætter en ret stærk gruppe af solosangere og instrumentalister.
Med alt dette stopper Pukst ikke et øjeblik sin kreative søgen. Udvalget af emner af interesse for komponisten er udvidet betydeligt, hans faglige færdigheder vokser, og de kunstneriske billeder af hans musik bliver mere fuldblods. I 1933 blev han medlem af den hviderussiske komponistorganisation. I januar 1934 blev den første helhviderussiske komponistkonference åbnet, og der blev arrangeret en række forfatterkoncerter. Den 28. januar deltog Gomel-komponisten G. Pukst i en af dem og dirigerede sin "March af den anden femårsplan". Her i Minsk stiftede han først bekendtskab med nogle af sine kammeraters store lærreder - hviderussiske komponister.
Alt dette satte skub i skabelsen af nye, komplekse og store værker, og Grigory Konstantinovich gik i gang med partituret til den første symfoni, hvis idé han havde næret i flere år. Han begyndte arbejdet på symfonien i maj 1934 og afsluttede den sidste takt i de første dage af det nye år 1935. Arbejdet med symfonien gav komponisten meget, fik ham til at tænke dybere over mange kreative problemer, se på sin musik som udefra. Allerede efter første opførelse af symfonien forstod han tydeligt, at den manglede selvstændighed, originalitet og høj komponistprofessionalitet.
Allerede komponistens næste store værker: "Den anden suite om temaerne for hviderussiske folkesange" for symfoniorkestret, "Paema fra Den Røde Røde Hær" for koret og orkestret var klare beviser på forfatterens kreative søgen og hans professionelle vækst.
I samme år begyndte sanggaven fra G.K. Pukst at udfolde sig i al sin fylde. Han skriver mange sange, romancer baseret på vers fra hviderussiske digtere, inklusive en levende musikcyklus til Yanka Kupalas ord. Cyklusen blev skabt i 1935. Gradvist, fra arbejde til arbejde, modnes komponistens talent, kreativ erfaring ophobes, og et musikalsk sprog udviklede sig. Navnet G.K. Pukst blev populært i Hviderusland.
Komponistens kreative rapport i denne periode er hans forfatters koncert, arrangeret den 22. juli 1939 i sommerteateret i Kultur- og Fritidsparken. Gorky. Koncerten blev overværet af Belarusian State Philharmonic Symphony Orchestra, en strygekvartet, en stor gruppe solister.
En anden alvorlig test af kreativ modenhed for ham var det første årti af hviderussisk kunst i Moskva, som fandt sted i sommeren 1940. De bedste eksempler på G. Puksts vokalmusik, samt separate dele fra hans symfoniske værker, blev opført to gange i koncerterne. Da han vendte tilbage fra Moskva, fortsatte komponisten med at arbejde inden for vokalmusik, begyndte at indsamle materialer til operaen, hvis idé blev foreslået ham af Y. Kupalas digt "The Magila of the Lion", og afsluttede udkast til den anden symfoni. Kreative planer var brede og dristige, men begivenhederne i den patriotiske krig forhindrede deres gennemførelse. G.K. Puksts sanggave begyndte at udfolde sig i sin helhed. Han skriver mange sange, romancer baseret på vers fra hviderussiske digtere, inklusive en levende musikcyklus til Yanka Kupalas ord. Cyklusen blev skabt i 1935. Gradvist, fra arbejde til arbejde, modnes komponistens talent, kreativ erfaring ophobes, og et musikalsk sprog udviklede sig. Navnet G.K. Pukst blev populært i Hviderusland.
Komponistens kreative rapport i denne periode er hans forfatters koncert, arrangeret den 22. juli 1939 i sommerteateret i Kultur- og Fritidsparken. Gorky. Koncerten blev overværet af Belarusian State Philharmonic Symphony Orchestra, en strygekvartet, en stor gruppe solister.
En anden alvorlig test af kreativ modenhed for ham var det første årti af hviderussisk kunst i Moskva, som fandt sted i sommeren 1940. De bedste eksempler på G. Puksts vokalmusik, samt separate dele fra hans symfoniske værker, blev opført to gange i koncerterne. Da han vendte tilbage fra Moskva, fortsatte komponisten med at arbejde inden for vokalmusik, begyndte at indsamle materialer til operaen, hvis idé blev foreslået ham af Y. Kupalas digt "The Magila of the Lion", og afsluttede udkast til den anden symfoni. Kreative planer var brede og modige, men begivenhederne i den patriotiske krig forhindrede deres realisering.
Med smerte i hjertet efterlod han Gomels skær, der blev antændt af fjendens bombardementer, og komponisten gik sammen med tusindvis af sine landsmænd ind på vejen til vanskelige militære prøvelser. Som en del af frontlinjebrigaden i den hviderussiske statsfilharmonik optræder han ved koncerter for soldater og officerer fra militærenheder, for sårede soldater på hospitaler, for arbejdende ingeniører af forsvarsanlæg, for landbrugsarbejdere. Snart blev han sendt til Kamensk-Uralsky til stillingen som musikalsk leder af byggeklubben og udviklede arbejdet, så klubben blev et yndet feriested for bygherrer og modtog fra dem navnet "aftensanatorium". I 1943 blev G. Pukst tilbagekaldt fra Kamensk-Uralsk til stillingen som leder af musikafdelingen i Institut for Kunst under BSSRs Folkekommissærråd. Her forventedes han at arbejde hårdt og hårdt.
En følelse af brændende kærlighed til moderlandet, til det indfødte hviderussiske folk, gennemsyrede alle Grigory Konstantinovichs værker skrevet i den periode. Hans romancer og sange afspejler begivenhederne i den patriotiske krig, folkets heroiske gerninger, kærlighed til moderlandet, tro på sejr og sorg over store tab. Puksts romancer til A. Astreikas ord, såsom "Bare jeg ville have sukket", "Brev", "Sidste dage", "Showy Grass", forbundet med billederne af fædrelandet, der faldt under den fascistiske støvle, bemærkes med særlig varme og oprigtighed. Sange om hviderussiske partisaner har en helt anden, munter karakter: "For fædrelandet" og "Lyt, pushy, scorched" til teksten af P. Pestrak, partisankor "Razlyuli lyuli raspberry" til teksten af K. Krapiva osv. .
Det største og mest betydningsfulde værk skabt af komponisten i krigsperioden var hans anden symfoni. Værket blev afsluttet i 1943 og er dedikeret til begivenhederne i den store patriotiske krig, det hviderussiske folk, der kæmpede for deres families frihed og uafhængighed.
Fra de allerførste arbejdsdage i det befriede Minsk var G.K. Pukst omgivet af hundredvis af presserende sager, bekymringer og uløste spørgsmål. Efterhånden genoptog musikgrupper deres arbejde, musikbiblioteket blev restaureret, og operahuset begyndte sine forestillinger. Ved en af uropførelserne af det nydannede Belarusian State Philharmonic Symphony Orchestra var der opførelse af Puksts Anden Symfoni. Premieren gik godt. Inspireret af succes fortsætter komponisten med at skrive musik med endnu større passion og forsøger sig med helt andre genrer. Han blander sig ikke i yderligere arbejde - undervisning på det hviderussiske statskonservatorium.
Folkesangen, hvis intonationer høres i de fleste af hans værker, havde en enorm indflydelse på dannelsen af komponistens kreative billede. Grigory Konstantinovich kendte og elskede disse sange godt. Og hans første komponeringsforsøg hang netop sammen med folkevisen. Så som ung trænede han adskillige hviderussiske danse for jernbanebalalajkaorkestret. Endelig åbnede den fabelagtigt rige verden af folkemusik på konservatoriet sig for ham med al dens fylde. Siden dengang begyndte virkelig professionelle arrangementer af folkesange at komme ud under hans pen.
I 1928 dukkede de første tilpasninger af G. Pukst op i de optrædendes repertoire: "Åh, du, Neman-kræft!", "Bulba", "Zyazyulenka", "Åh, lyatselі gæs", "Rabіna" osv. Med fremragende kendskab til korstruktur og i en ren folkelig stil arrangerede komponisten for koret så vidunderlige folkesange som "Lyatsіts sarok", "Åh, jeg vil gå til engene", "Pavey, breeze, pavey" osv.
G. K. Pukst var en stor kender og kender af ikke kun traditionelle folkeviser. Han var også en af de første hviderussiske komponister, der i vid udstrækning brugte moderne folkesang i sit arbejde. Han er den første blandt sine kolleger, der har skrevet en suite om temaerne for moderne hviderussiske sange til domrasekstetten, vi bearbejder mange af de nye sange. Blandt dem er sange for stemme fra klaver og kor: "Vecharkom for Rechkai", "Deputatka", "Rekrutskaya", "Sang om den store Zaslonava" osv.
Kærlighed til folkesangen, fremragende viden om dens strukturelle træk havde en stærk indvirkning på vokalmusikken af Grigory Konstantinovich. Et af kendetegnene ved komponistens værk er den gennemsigtige og lette lyrik i hans musik. Han formidler subtilt i sine værker den poetiske charme af den hviderussiske natur, karakterernes oplevelser og tanker, de bedste menneskelige følelser. Det er især tydeligt i Puksts romanske arbejde. Han skrev over hundrede romancer, hvoraf mange er fremragende eksempler på inspirerede tekster.
Ved at skabe sine romancer vendte komponisten ofte til den poetiske arv fra russiske klassikere: A. Pushkin ("Farvel"), I. Bunin ("Igen en drøm", "Den stjerne", "Solnedgange er gået"), A. Blok ("Der er ikke en tåre", "Bræk ikke", "Den tidlige morgendrøm faldt"), S. Yesenin ("Sang", "Farvelbrev"), til digte fra sovjetiske digtere N. Aseev ("" Ring, ungdom"), V. Lebedev-Kumach ("Partisaner").
Imidlertid var arbejdet fra hviderussiske digtere særligt forståeligt og kært for komponisten. Studieperioden på konservatoriet inkluderer hans romancer til ordene fra T. Gartny "Uden arbejde", "Væver", "Kalysnaya-sang", R. Sobolenko "Dze dig?", "Sang af nyadoli". Yanka Kupalas poesi har altid været tæt på komponisten. På hans tekster blev der skrevet romanserne "På vores mark", "Jeg er en Kalgasnitsa", "Yak i skoven blomstrede", "Døm ikke skæbnen" osv. Komponistens kreative duet med digteren A Astreika viste sig at være usædvanlig frugtbar. Musikken af G.K. Pukst er yderst konsonant med digterens lyriske udsagn, og sådanne romancer som "Sidste dage", "Viser græs", "Brev", "Ny måned" osv. anses for at være ægte kreative succeser for begge. forfattere.
Komponisten skabte en bred vifte af romancer til ordene fra Yakub Kolas, K. Krapiva, P. Brovka, M. Tank, P. Panchenka, A. Bachila, S. Grakhovsky, A. Aleksandrovich, K. Kireenko, M. Mashara , E. Ognetsvet og m.fl.
I en af sine sidste vokalcykler vendte komponisten sig til A. Zvonaks poesi og skrev musik til teksterne til seks af hans sonetter: "Paeziya", "Vernasts", "Maskulinitet", "Lyubov", "Charism", "Zhadanne". Denne cyklus er karakteristisk for Puksts romantik, afslører hans kreative principper, giver en idé om hans "komponiststil".
Sammen med romancer og sange for stemme akkompagneret af klaver og forskellige ensembler og orkestre skabte G.K. Pukst en masse musik for vokalduetter, trioer, mandlige og kvindelige kvartetter og andre vokalensembler med en række akkompagnementer.
Men måske viede komponisten de fleste af sine værker til korgenren. En simpel liste over nogle sange skrevet af G.K. Pukst kan give et ret fuldstændigt billede af den række af emner, han berørte i sit arbejde. Disse er kor til ordene fra P. Brovka "Vores Republik", "Til de russiske folk", "Om de indfødte Prastors", "Race", "Native Land"; "The World of Surviving War" til teksten af A. Bachila, "Song of the Survivors" til teksten af M. Klimkovich, "Glory to Minsk" til teksten af N. Homolka, "Udviklet Kamsamolskaya" til teksten af A. Astreika osv.
I sit arbejde glemte Grigory Konstantinovich ikke børnene. Han har skrevet mange sange til børnekor, forskellige ensembler, individuelle optrædende. Datidens hviderussiske pionerer og skolebørn kendte godt til komponistens sange baseret på tekster af A. Volsky "Song of the Belarusian Pianers", "Michuryntsy-unge", "Arlyants", "Holy Mothers", "To the Dacha". " og andre.
G. K. Pukst sang i koret siden barndommen, ledede derefter amatør- og professionelle kor. Han studerede sangstemmens egenskaber og karakter godt, kendte godt de individuelle gruppers optrædende evner og hele koret som helhed, brugte dygtigt korstrukturens fylde. De bedste eksempler på komponistens kormusik er kendetegnet ved fuldgyldig polyfoni, brug af polyfoni og harmonisk rigdom, kombineret med melodiøsitet, melodiøsitet og tilgængelighed af det musikalske sprog. Disse træk kommer særligt tydeligt frem i så komplekse omkvæd uden akkompagnement som "Partyzanskiya hakopy", "My beloved land", "Noch", "Oak".
En af de mest attraktive kvaliteter ved G.K. Puksta - bred sanglighed - er også karakteristisk for komponistens instrumentalværker. Allerede den første af dem - fugaer for klaver i en strygekvartet, separate stykker for en klavertrio, strygekvartet, kvintet - bar karakteristiske træk for al efterfølgende musik af Pukst. De havde en mærkbar høj polyfonisk færdighed, hvorved forfatteren opnåede en jævn stemmeføring og ægte kammerlyd.
Det melodiske materiale til disse skuespil var normalt originale temaer, tæt i deres intonation på folkemusik, ægte folkesange og danse. Baseret på det melodiske materiale af hviderussiske folkesange skabte Grigory Konstantinovich to firedelte suiter til domrasekstetten. En af dem er bygget på temaerne for traditionelle hviderussiske folkesange, den anden er baseret på sangmaterialet fra moderne folklore. "Lyavonikha", lyst og farverigt arrangeret af komponisten til det hviderussiske statslige folkeorkester, nød også succes hos publikum.
G. Pukst ydede også en væsentlig indsats for musik til teater og film. Fra 1932 samarbejdede han med mange hviderussiske instruktører, og resultatet af dette samarbejde var musikken til seks forestillinger og to film. Komponistens musik til stykket baseret på eventyret af S. Aksakov "Den skarlagenrøde blomst" i Det Akademiske Teater opkaldt efter S. Aksakov viste sig at være særdeles vellykket. Yankee Kupala. Der er også en række utvivlsomme fordele ved Puksts musik til forestillingerne "Girls of Our Country" af I. Mikitenko, "Profitable Place" af A. Ostrovsky, "Love Yarovaya" af K. Trenev, "To the Peoples" af K. Krapiva, "Dzed i Zhorau" V Volsky, samt til filmene "Larks Sing" "Dawn".
Og dog indtager den førende plads i G. Puksts værk af symfonisk musik. Her viste komponisten sig som en talentfuld kunstner og en fremragende kender af musikalsk form. Billederne af hans symfoniske værker er kendetegnet ved det musikalske sprogs enkelhed og klarhed, melodiøsitet og tilgængelighed. Dette er billederne af Puksts Anden Suite om temaerne for hviderussiske folkesange for et symfoniorkester, fantasier om temaet for den hviderussiske folkesang "Perapelachka".
Symfoni er en af musikkunstens mest komplekse og vanskelige genrer. G. Pukst er forfatter til seks symfonier, hvori han søgte at genskabe billedet af det hviderussiske folk. Puksts symfonisme er ikke præget af akut konflikt, dybe dramatiske sammenstød, skarphed i harmonisk og melodisk sprog. I sin symfoniske musik, ligesom i sin vokalmusik, forbliver han tekstforfatter, og det bestemmer i høj grad karakteren af de musikalske billeder af hans symfonier. Hovedrollen i dem spilles ikke af princippet om konfliktsammenstød, men af sammenligningen af kontrasterende musikalske temaer i det episke, landskabelige eller lyriske lager.
Det er karakteristisk, at fem af Puksts seks symfonier er skrevet i den klassiske firesatsform, og nogle af dem har træk af en kammersymfoni. Det gælder til en vis grad den tredje symfoni, skrevet i 1950 og dedikeret til temaet om at bygge et nyt liv. Arbejdet er præget af munterhed, optimisme, et lyst humør.
Den fjerde symfoni er tæt på sin forgænger med hensyn til forfatterens hensigt, indhold, musikalske legemliggørelse, figurative lager. Med hvert nyt større symfonisk værk modnes og finpudses komponistens talent, hans krav til sig selv voksede, hans ideologiske ideer og orkestertænkning blev bredere, alt hvad der tilsammen kaldes komponistprofessionalitet blev endelig etableret. Komponistens kreative vækst kom især til udtryk i hans sidste symfoniske lærreder - den femte og sjette symfoni. Opførelsen af Puksts femte symfoni den 1. december 1957 åbnede den første symfonikoncert i årtiet med hviderussisk musik, dedikeret til 40-året for oktoberrevolutionen. Værket vakte stor interesse blandt musikelskere, mødte en varm velkomst og fik bred respons i pressen.
Den muntre opfattelse af modernitet, det harmoniske sprogs friskhed og nyhed, formen og lysstyrken i orkesterfarverne adskilte sig markant fra de tidligere symfoniske lærreder af Puksts sjette symfoni. Komponistens nye symfoni tiltrak med let melodiøsitet, udtryksfuldhed af musikalske billeder, lys livsbekræftende lyd.
I sit arbejde vendte G. Pukst sig ofte til vokale og symfoniske genrer. "Den anden femårsplans marts" for kvindekor og symfoniorkester og nogle andre kor med orkesterledsagelse var komponistens første eksperimenter på dette område. Da han udmærket kendte korets tekstur, forstod han, hvordan han skulle arrangere sine værker på en sådan måde, at han fik en balance i klangen af koret og orkestret, han vidste, hvordan han i overensstemmelse med planen i et tilfælde skulle udskille koret. episode, i den anden - at lade orkestret lyde selvstændigt. Komponisten anvendte sine faglige færdigheder og viden om store vokale og symfoniske former endnu mere i "Paem to the Red Red Army" for koret og symfoniorkestret. Disse og mange andre vokale og instrumentale værker tjente som udgangspunkt for Grigory Konstantinovich i forberedelsen af skabelsen af den monumentale kantate "Hvem er der?" for kor, symfoniorkester og fire solister. Det var umuligt at implementere en så storstilet idé alene på det litterære materiale i Kupalas digt, og komponisten henvendte sig til flere hviderussiske digters poesi. Sådan er ideen om kantaten "Hvem er der?" til tekster af Y. Kupala, M. Klimkovich, P. Trus og K. Kireenko. Kantatens musik har en let, festlig karakter, alle tre dele opfattes som en enkelt kunstnerisk helhed. Næsten alt det tematiske materiale i kantaten er originalt, men komponisten introducerede også i sit værks musikalske stof en hviderussisk folkesang til teksten til Y. Kupala "Efterår" og et episk hviderussisk folketema fra eposet om Ilya Muromets.
G. Pukst bruger dygtigt og økonomisk kor, solister, ensembler i kantaten, bruger bredt og fuldt ud symfoniorkestrets udtryksmuligheder. Kantatens høje kunstneriske kvaliteter "Hvem er der idze" tiltrak lytternes opmærksomhed.
Komponisten kunne ikke undgå at blive tiltrukket af ideen om at skabe et større operaværk. Denne idé blev født i Gomel, længe før den patriotiske krig. Til den fulde realisering af sin plan valgte han Y. Kupalas digt "Løvens Magila", udviklede en plan for fremtidens opera i detaljer og forestillede sig allerede ganske klart, hvordan hans musik skulle være. Det var dog umuligt at påbegynde et systematisk arbejde med et nyt værk på grund af manglen på en libretto, og komponisten udskød de grove udkast til operaen et stykke tid.
Det lykkedes Pukst først at vende tilbage til det efter befrielsen af Hviderusland fra den fascistiske besættelse, og efter to års hårdt arbejde blev operaens klaver præsenteret for offentlig lytning og kreativ diskussion i Union of Composers of Belarus.
Komponisten og librettisten K. Purovsky baserede operaens plot på en gammel folkelegende, et digt af Y. Kupala og et skuespil af den hviderussiske dramatiker E. Mirovich "Masheka". Operaen fik samme navn. Opera "Masheka" så ikke lyset af scenen, og brede kredse af lyttere blev berøvet muligheden for kun at blive bekendt med hendes musik på radioen.
Et par år senere, i 1953, påtager Grigory Konstantinovich skabelsen af en ny opera - denne gang for børn. Plottet var baseret på digtet af E. Ognetsvet "Sangen om de store Pyaners' Scyag". På det litterære grundlag af sit digt skrev E. Ognetsvet operaens libretto, som fik navnet "Marinka" efter hovedpersonens navn. I 1954 blev operaen færdiggjort af komponisten, og den 31. december 1955 havde den premiere på scenen i det hviderussiske statsopera- og balletteater. I operamusikken brugte komponisten kun to ægte folkemelodier: den komiske børnesang " Saўka dy Gryshka " og folkedansen " Yurachka ". Men på grund af de innationale træk i Puksts komponiststil har de fleste arier, ensembler, kor, orkesternumre en udpræget national præg. "Marinka" var det første forsøg i Hviderusland på at skabe en helteopera for børn.
Det sidste større værk af G. Pukst er operaen Svitsyazyanka. Komponisten nærede ideen om denne opera i flere år og forberedte sig særligt eftertænksomt og omhyggeligt til arbejdet med den. Ideen om operaen blev også tiltrukket af digteren K. Titov, som ved hjælp af plottet af balladen af samme navn af A. Mickiewicz og rigt historisk materiale skrev librettoen "The Svіtsyazyanki". Plottet og librettoen åbnede store muligheder for, at komponisten kunne bruge sit talent. Og måske er han aldrig blevet afsløret så fuldstændigt før som i dette værk. I musikken til "Svityazyanka" kan man tydeligt mærke hånden af en moden mester i store operaformer, en fremragende kender af vokal og en følsom kunstner. Operaen stod færdig i klaveret og afventede instrumentering, da G. K. Puksts pludselige død afbrød arbejdet med den få dage før komponistens 60 års fødselsdag.