| Sergei Ivanovich Prokofiev | |
|---|---|
| Fødselsdato | 27. april 1890 |
| Dødsdato | 1944 |
| Borgerskab | |
| Erhverv | teaterdirektør , skuespiller , dramatiker |
| Teater | Mossovet Teater |
Sergei Ivanovich Prokofiev ( 1890 - 1944 ) - sovjetisk teaterskuespiller, instruktør, dramatiker og forfatter. Grundlægger og chefdirektør for Mossovet-teatret (1923-1925) [1] [2] .
Født i 1890. I 1911 dimitterede han fra St. Petersborgs Teaterskole i A. I. Dolinovs klasse ; hans medstuderende var P. I. Leshkov , K. M. Miklashevsky , N. V. Smolich [3] .
Fra 1911 spillede han i teatrene i byen Irkutsk . I 1912, i Irkutsk Folk Theatre skabt af amatørskuespillerinden Z. N. Pestrikova, organiserede han et studie, hvor han studerede med Irkutsk ungdom. Teatret eksisterede i lidt over fem år.
Efter 1917 forblev han i Irkutsk: fra 31. maj til 24. juni 1918 iscenesatte han fem operaforestillinger på City Theatre, herunder Eugene Onegin af P. I. Tchaikovsky og Demon af A. G. Rubinstein . Efter etableringen af sovjetmagten i Irkutsk blev han udnævnt til kommissær for teateranliggender [4] .
I 1922 ankom Prokofiev til Moskva med en lille gruppe skuespillere , og med støtte fra Department of Culture of the Moscow Provincial Council of Trade Unions (MGSPS) oprettede han en mobil brigade på ni personer til at optræde i fagforeningsklubber. Efter nogen tid gik Moskva-skuespillere ind i denne brigade, herunder den populære karakteristiske komiker A. M. Doroshevich fra Terevsat .
Den første og til at begynde med den eneste opførelse af den nydannede trup var det filosofiske drama Savva af Leonid Andreev (november 1922), som Prokofiev i overensstemmelse med det aktuelle øjeblik iscenesatte i en ånd af antireligiøs agitation. Stykket blev vist både i regionale arbejderklubber og på den centrale fagforeningsplads - i Søjlesalen . Forestillingen blev ofte indledt af et foredrag og sluttede med en debat om religion med publikum. Denne præstationskonflikt var en stor succes, især da den unge skuespiller fra Maly Theatre Vladimir Osvetsimsky spillede rollen som den oprørske teomachist Savva . “ Pravda ” bemærkede: “ Den første produktion af den mobile trup -“ Savva ”af L. Andreev blev afholdt i form af anti-religiøs propaganda (gennem talernes taler og involvering af publikum i debatten). Forestillingen har allerede rejst rundt i en række distrikter og er overalt blevet mødt med sympati af arbejdermasserne ... Begyndelsen af MGSPS er meget betimelig, både ud fra et synspunkt om kommunistisk propaganda og kunstnerisk uddannelse " [5 ] . S. I. Prokofiev holdt sig til det samme tema om revolutionær teatralsk kreativitet i sit videre arbejde. " Teatret er en propagandaenhed ," argumenterede instruktøren [6] og fulgte principperne indplantet af ideologen fra Proletkult Platon Kerzhentsev . Da han stillede sig selv spørgsmålet "Har ideen om en teatralsk oktober ikke lidt en komplet katastrofe?", lænede Prokofjev sig hurtigt mod et bekræftende svar. Kampen mod den teatralske rutine og den reaktionære ideologi i kunsten, som blev ført af "venstrefronten", anså han for unødvendig, for alligevel "rådnede det småborgerlige teater indefra til jorden, og ingen forhold kan skjule dets. ubetydelighed" [7] .
Den sovjetiske teaterkritiker David Zolotnitsky kaldte denne konklusion hensynsløs, idet han for nøje fulgte ånden i Kerzhentsevs doktriner.
Ved at hengive sig til sådanne illusioner undgik instruktøren-propagandisten eksperimenter og var tilfreds med et sæt traditionelle udtryksmidler. Først og fremmest var han bekymret for den passende bearbejdning af den dramatiske tekst, idet han hvilede i den rolige tillid til, at et ideologisk korrigeret skuespil ville tale for sig selv. Sådanne forventninger gik ikke altid i opfyldelse. Tværtimod var det her, det nedgravede småborgerlige teaters fristelser lå på lur for det propagandistiske teater og tog hævn for undervurderingen af spørgsmål om forståelighed og kunstneriskhed.
— David Zolotnitsky [3]Den 19. februar 1923 iscenesatte Sergei Ivanovich sin egen gratis version af romanen "Paris" af Emile Zola i det nu officielt etablerede teater i Moskva State Socialist Union . Dette skuespil af Prokofiev i slutningen af 1922 blev præmieret ved den all-russiske konkurrence af People's Commissariat of Education . Efter en sådan vurdering gik hun med succes til teatre med en proletarisk profil: i Baku Theatre of Trade Unions, Poltava Workers' Theatre, Drama Theatre of the Leningrad Gosnardom (State People's House opkaldt efter Karl Liebknecht og Rosa Luxembourg ). Samtidig mente teaterkritikeren N. I. Lvov , at det ikke blev en højborg for disse års beskedne revolutionære repertoire på grund af en alt for frontal tilgang til emnet: [8] .
Barberen i Sevilla , iscenesat af Prokofjev og derefter iscenesat af Prokofjev, havde samme propagandakarakter , som omfattede antireligiøse, anti-borgerlige og anti-Nepmanske "interaktioner" udspillet på proscenium foran gardinet og i salen blandt offentligheden. " Prokofievs mellemspil, mobile "scene flyers", gjorde det muligt at opdatere gentagelserne, ændre dagens tegn. Disse er i bund og grund agitationsartikler om proletariske emner ... Aktørerne i disse dialoger er meget mere livlige og udtryksfulde end i dialogerne i stykket "- velkomne" interaktioner "som det mest værdifulde i opførelsen af kritikeren S. A. Valerin [9] .
Ud over stillingen som chefdirektør beklædte Sergei Prokofiev også stillingerne som den ansvarlige leder (otruk) for teatret og lederen af teatret og kunstbureauet for Moscow State Art Union.
I september 1923, efter mange andragender til Narkompros, flyttede truppen til centrum af Moskva, til det tidligere Nezlobin Teater (dengang Central Children's Theatre ), med ret til to aftenforestillinger om ugen. Det første show på det nye sted var "Paris", opført for 75. gang. " Jubilæumsforestillingen blev afholdt med et ekstraordinært opsving, " rapporterede Valerin i Trud. " Et stærkt, lyst, spændende, virkelig revolutionerende skuespil blev modtaget af publikum med entusiasme, der ikke har været hørt i teatre i lang tid " [10] . Den 100. opførelse af "Paris" (2. januar 1924) resulterede i en ensartet fejring af Prokofjev [3] . Snart fik teatret til sin fulde rådighed en bygning i Karetny Ryad , hus 3 ( Eremitagehaven ).
Sæsonens første premiere var Nora af Henrik Ibsen , vist den 19. oktober 1923. Ifølge Prokofjev ønskede han at afsløre "den småborgerlige families usle essens" i kampen for en ny livsstils navn [11] . Ifølge David Zolotnitsky brød " forestillingen ikke med erklæringen. Direkte angreb på den borgerlige moral groverede stykket, overførte det til den sædvanlige agitationsplan, mens regien med alle indgreb i teksten fungerede på gammeldags vis . Den sovjetiske dramatiker og litteraturkritiker Boris Romashov vurderede produktionen af Nora som en fiasko og bemærkede: " Sagen med Nora var typisk. Bekymringer om "ideologisk vedvarende" bearbejdning, som Prokofjev forstod det, henviste problemet med legemliggørelse, instruktion og skuespil til baggrunden ... Det svage punkt ved vores første [professionelle] fagforeningsteater er den kunstneriske og produktionsmæssige del af dets aktivitet. På grund af programmet og den ideologiske side kan man selvfølgelig ikke ignorere forestillingens teknik og dygtighed ... MGSPS Teatret er nødt til at opgive turnésystemet og forsøge at inddrage det moderne teaters dygtigste mestre i dets organiske værk " [12 ] .
Prokofiev tillagde ikke stor betydning for The Burrows fiasko, hans indsats var koncentreret om en ny iscenesættelse - baseret på E. L. Voynichs The Gadfly , som blev vist blot en uge senere. Sergei Ivanovich gav sin ændring et dramatisk navn: "Blodets fest." Forestillingen blev iscenesat af E. V. Guryev .
Ifølge David Zolotnitsky var "Blodfesten, med nogle lange længder, et betydningsfuldt værk af Moskvas statsforening i Skt. Petersborg Teater. Instruktørens propagandaretningslinjer var baseret på romanens muligheder: Gadflyens revolutionære indflydelse på datidens unge varme sind er velkendt. Handlingens antireligiøse motiver fandt også tilstrækkeligt grundlag i romanen med dens glødende kritik af katolicismen. Prokofievs foretrukne middel til melodrama ødelagde næsten ikke tingene. Pressen bifaldt også denne funktion af forestillingen, kun den sidste scene, henrettelsen af helten, forårsagede klager . N. N. Yudin skrev, at til tider " hørte man hulken fra nervøse kvinder i salen", men generelt "fanger forestillingen publikum og er noget i retning af et ægte revolutionært repertoirespil " [13] . " En lys, nogle steder fantastisk præstation ," fandt I. I. Anisimov [14] . Den dengang unge skuespiller og fremtidige dramatiker Yu. V. Bolotov skrev: " Stykket "The Gadfly" fangede publikum fra det allerførste billede. Spændingen voksede og resulterede i en storm af glæde og sådan en optur, som jeg ikke har set i lang tid. Sejren blev vundet. Beskueren gik chokeret tilbage ... Lad det være fattigt, selvom der ikke er noget skue endnu, selvom det er ungt ... Men dette er kraft, enkelhed, vilje. Vil i revolutionen. Stykket "The Gadfly" er det første revolutionerende af alle de skuespil, som jeg har set, læst, genspillet mig selv gennem årene ” [15] . Siden 1925 begyndte forestillingen at blive kaldt "Gedflyen".
Det er ikke tilfældigt, at Blodfesten blev instrueret af en anden instruktør, og Prokofiev overværede kun forberedelsen. På dette tidspunkt, administrative og offentlige opgaver, især ledelsen af teatret og kunstbureauet i Moskva State Art and Social Union, udgivelsen af det ugentlige ugeblad fra kultafdelingen i Moskva State Art and Social Union "Working Spectator ", udgivet fra 23. december 1923 til 12. maj 1925, fremmedgjorde gradvist Prokofjev fra instruktørarbejde i det teater, han stod i spidsen for.
I februar 1924, da MGSPS-teatret fejrede sit første jubilæum, skitserede Prokofiev ærligt den oprindelige opgave i sin rapport: " Ikke vige tilbage for nye søgninger, først og fremmest forståelighed for masserne " [16] . MGSPS Teatret havde ikke kontant tilskud. " Hele vejen blev dækket af selvfinansiering ," rapporterede Prokofiev på dagen for jubilæet. " Selv i de sværeste øjeblikke greb teatret bevidst ikke til subsidier, idet det troede, at hvis det virkelig opfylder proletariske krav, så vil det overleve uden støtte udefra, hvis ikke, så vil ingen finansiering redde det " [17] .
Flere af de følgende produktioner gav teatersamfundet i Moskva indtryk af udseendet af instruktørens problemer i MGSPS-teatret. Ved at acceptere Prokofievs repertoirepolitik, hans "ideologiske bearbejdning" af materialet, beklagede den mest autoritative teaterkritiker Vladimir Blum : " En ting mangler - instruktøren, som ville give følelsesmæssig skarphed til" ideerne ", som altid er temmelig akavet og deprimerende. vandrer rundt på scenen. Uden dette er der ikke noget teater, men der er mere eller mindre meningsfulde politiske læse- og skrivelektioner ” [18] . Teatereksperten Yuri Sobolev gentog ham : " Der er ingen instruktør i MGSPS-teatret " [19] .
Sergei Prokofievs omdømme begyndte at forværres katastrofalt. Ifølge David Zolotnitsky blev MGSPS-teatret et mål for forstand: i den aktuelle revy "Moskva fra synspunktet ...", som åbnede Satire Theatre , blev der opført en komisk scene - en politisk læsefærdighedseksamen:
- Hvad er MGPS?
- Det er ligesom et teater.
- Og hvad betyder selve bogstaverne - MGSPS?
— Breve?.. Dette er... Hm... Jeg ved det: Moskva... stat... forsamling... af dårlige... præstationer... [3]
Moskva-pressen begyndte at beregne, hvor meget teatret koster. Sergei Gorodetsky kaldte Prokofjevs arbejde for et "slemt fupnummer". Han skrev: " MGSS var alvorligt syg af kræft. En ondartet svulst har fuldstændig kvælt det sunde grundlag for teaterværket i Moscow City State Art Union... For at få retten til at komme ind i Bolshoi eller det kunstneriske teater én gang skal arbejderne betale fire gange for at sidde på Prokofjevs mesterværker... ” [20] .
Som et resultat blev S. I. Prokofiev i begyndelsen af 1925 afskediget fra alle stillinger i MGSPS-systemet.
Uden at han mente, at det var muligt for sig selv at fortsætte med at arbejde i Moskva, tog Prokofjev til Krasnoyarsk og organiserede der, på grundlag af Teatergruppen i House of Party Education, den kunstneriske agitationsgruppe, der eksisterede i 1926-1929 som "Arbejdsteatret" Værksted”, forkortet Rabtemast . Allerede den 11. oktober 1925 åbnede den nye trup sæsonen med opførelsen af Sankt Jørgens Fest. Dette blev efterfulgt af "Barberen fra Sevilla", "Profitable Place", "Paris", "Gadfly" [21] .
I 1925, på falske eller fejlagtige anklager, blev han arresteret og anbragt i Krasnoyarsk-fængslet, efter lidt over en måned blev han løsladt. I løbet af denne måned lykkedes det Prokofiev at iscenesætte en forestilling med hjælp fra fangerne, som de viste på scenen i Krasnoyarsk byteater.
I 1926 blev truppen frataget sine lokaler - Partiundervisningens Hus blev overført til en biograf. Den næste forestilling - " Wee from Wit " af A. S. Griboyedov blev vist den 25. december i bygningen af festskolen (tidligere kvindegymnasium). Der opstod dog hurtigt en brand i festskolen, og teatret stod igen uden lokaler.
I efteråret 1927 fik Rabtemast permanent brug af Karl Liebknecht Jernbaneklubs lokaler, hvor en teaterskole også begyndte at fungere.
Sæsonen 1927/1928 åbnede med stykket "Du kan ikke glemme", derefter blev Rabtemasts tidligere værker vist. Som opsummering af resultaterne af teatersæsonen skrev avisen Krasnoyarsk Rabochy: " I klubben af Karl Liebknecht gjorde den teatralske ungdom under vejledning af S. I. Prokofiev et fantastisk stykke arbejde. De arbejdende skuespillere, der dræbte al deres fritid, øvede under umulige forhold, skabte en række stærke kunstneriske forestillinger .
Efter at have tilbragt endnu en sæson 1928/1929 i Krasnoyarsk, rejste S. I. Prokofiev sammen med holdet til Bogorodsk , Moskva-regionen . Med jævne mellemrum optrådte truppen i Moskva [21] .
S. I. Prokofiev døde i 1944 [3] .