Post | |
---|---|
| |
tegneserie type | håndtegnede , oversættelser |
Genre | traditionel tegnefilm [d] ogstumfilm |
Producent |
M. Tsekhanovsky (1929) N. Timofeev (1930) |
Baseret | Samuil Marshak |
skrevet af | Samuil Marshak |
produktionsdesigner | Mikhail Mikhailovich Tsekhanovsky [1] |
Komponist | V. Deshevov (1930) |
Animatører | I. Druzhinin |
Operatør | K. Kirillov |
lydtekniker | M. Mukhachev |
Studie | Leningrad fabrik "Sovkino" |
Land | USSR |
Sprog | Russisk |
Varighed | 15 minutter |
Premiere | 1929 |
IMDb | ID 0250660 |
BCdb | mere |
Animator.ru | ID 2365 |
"Mail" er en animationsfilm fra 1929 , optaget i USSR og stående ved begyndelsen af lydperioden i den sovjetiske animations historie [2] .
Mikhail Tsekhanovskys første filmværk baseret på hans egne illustrationer til Samuil Marshaks digt udgivet i 1927 og dynamisk udviklede den konstruktivistiske grafiske stil implementeret i bogen .
Efter udgivelsen af filmen ændrede holdningen til animation sig, den begyndte at blive betragtet som en selvstændig form for kunst [3] .
"Mail" blev den første sovjetiske tegneserie i massedistribution, den første sovjetiske tegneserie bredt vist i udlandet, og den farvelagte version blev den første sovjetiske farvetegnefilm. Det nye i filmen var også uventede diagonale vinkler og rytmisk, synkroniseret med lyd, organisering af billedet [4] .
Brevadresseret til den rejsende Boris Prutkov (i det originale digt af Marshak -forfatteren Boris Zhitkov ), følger ham rundt i verden, men indhenter først adressaten efter hans tilbagevenden til Leningrad .
Til at begynde med var tegneserien, der blev udgivet den 25. november 1929, tavs (med mellemtekster ) og sort/hvid.
Allerede i 1930 blev en eftersynkroniseret version af filmen udgivet med recitation af Daniil Kharms og musik af komponisten Vladimir Deshevov [5] , som blev den første sovjetiske lydtegnefilm .
Der var også en farvet, håndmalet (positiv) version [4] .
I 1964 filmede Mikhail Tsekhanovsky sammen med sin kone Vera Tsekhanovskaya en forfatters genindspilning af filmen i widescreen-format i Soyuzmultfilm-studiet (se Mail (tegnefilm, 1964) ).
Filmen "blev den første seriøse succes for Leningrad-animation, dens første film, der modtog anerkendelse i hele Unionen og verden" [6] . Dette var et af de første tilfælde i biografens historie, hvor succesen med en animeret film blev bredt bemærket af sovjetiske og udenlandske filmkritikere [7] .
Den fremragende figur i den sovjetiske biograf, Adrian Piotrovsky , viede i sin bog "The Cinematography of the Arts" meget plads til analysen af "Mail". Han tilskrev denne film de mest succesrige eksperimenter på vejen til at gøre animation til "stor følelsesmæssig kunst" [7] [8] [9] . Piotrovsky så hemmeligheden bag succes i det faktum, at den høje grafikkultur blev kombineret i ham med en mesterlig brug af biografens udtryksmuligheder:
"... ved optagelse af grafiske elementer, ved oversættelse af dem til en filmplan, blev der igen brugt forskellige moderne optikmetoder, som ved hjælp af forbedrede linser og et bizart spil med elektricitet kunstnerisk deformerer det billede, der optages ... Og , vigtigst af alt er disse grafiske elementer "samlet", monteret i overensstemmelse med filmmontagens komplekse love, som bruger associationer, kontraster, konstruktioner lige så frit, som det sker i naturfilm" [7] [8] .
Den berømte sovjetiske filmhistoriker S.S. Ginzburg bemærkede i sin bog Drawn and Puppet Film (1957):
“Filmens succes, udarbejdet af dens litterære grundlag, kan naturligvis ikke adskilles fra den visuelle dygtighed hos kunstneren, der skabte den, som på skærmen legemliggjorde en række levende, unikke individuelle billeder af menneskeligt arbejde. Og pointen her var ikke begrænset til den grafiske løsning af billeder alene - filmen gjorde meget mere indtryk end illustrationerne til bogen skabt af den samme Tsekhanovsky. Et nyt element af indflydelse på seeren dukkede op i filmen - bevægelsens rytme, som er særligt stærkt afsløret i sin lydversion, den rytme, der skaber den følelsesmæssige struktur i denne børnefilmbog" [10] .
Filmkritiker S. V. Asenin henviste til de værker, der i vid udstrækning bestemte "hovedpositionerne og genre-stilistiske kanaler for udviklingen af sovjetisk animation, og desuden dens internationale autoritet" [11] . Han påpegede, at "filmen på subtilt vis kombinerede fiktionen og konventionen om håndtegnet animation med poesien og sandheden i et nutidigt tema" og var "et lykkeligt eksempel på en trofast og omhyggelig læsning af en litterær kilde" [12] .
Bogen "Artists of the Soviet Cartoon" (1978) bemærkede, at "billedet af M. Tsekhanovsky er kendetegnet ved en høj grafisk kultur, beherskelse af organiseringen af bevægelser, rytme", og det repræsenterer "en af de vigtigste resultater af den sovjetiske animationsfilm fra 1920'erne” [13] . Animationsinstruktøren I.P. Ivanov-Vano hævdede, at "The Mail er en milepælsfilm for sovjetisk animation" [14] . Han påpegede også, at filmen "forbløffer med sin perfektion, den fantastiske organiskhed af alle udtryksfulde komponenter, beherskelsen af instruktion, renheden af grafisk form, udtryksfuldheden af karakterernes bevægelser, lyddesignet" [15] .
I forordet til Encyclopedia of Domestic Animation (2006) bemærkes det, at filmen "blev en milepæl i den hjemlige animations historie" [16] . Filmkritiker L. L. Malyukova skrev: "Den grundlæggende nyskabelse i dette tidløse værk ligger i dets rytmiske organisation; lydmiljøet er utroligt præcist og kreativt synkroniseret med handlingen. Monteringen af scenerne, karakterernes bevægelse er dikteret af rytmen i de poetiske linjer" [4] .
Filmekspert N.A. Izvolov bemærkede filmens enorme succes og argumenterede: "Filmen" Mail ", lavet i 1929, gjorde et reelt gennembrud i forhold til animation, som fra det øjeblik begyndte at blive opfattet som en uafhængig form for kinematografi" [ 17] .
Tematiske steder |
---|