Flåde "Medusa"

Theodore Géricault
Flåde "Medusa" . 1818–1819
fr.  Le Radeau de La Meduse
Lærred , olie . 491 × 716 cm
Louvre , Paris
( Inv. INV 4884 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Medusas flåde" ( fr.  Le Radeau de La Méduse ) - et maleri af den franske maler Theodore Géricault , skrevet i 1818-1819; et af romantikkens mest berømte kunstværker . Det er i øjeblikket en del af samlingen af ​​Louvre i Paris ( inv. INV 4884), udstillet i det 700. (tidligere 77.) værelse (Molienne-rummet) på første sal i Denon Gallery. Størrelsen på lærredet er 491 × 716 cm.

Plottet på billedet var en af ​​de mest berømte katastrofer i sejlflådens historie - nedstyrtningen af ​​fregatten Medusa og de efterfølgende begivenheder, der udspillede sig ud for Vestafrikas kyst i juli 1816. Efter fregattens sammenbrud overlod kommandoen en betydelig del af besætningen, omkring halvandet hundrede mennesker, til skæbnens nåde på en hastigt bygget flåde; efter to ugers overlevelse, ledsaget af mord, sult og kannibalisme, overlevede kun femten mennesker. Medusa-katastrofen, hvis detaljer blev bredt offentliggjort, forårsagede en stor international skandale og blev en skelsættende begivenhed i Bourbon-restaureringens æra ; Den offentlige mening gav hændelsen skylden for skibets kaptajns inkompetente handlinger.

Géricault behandlede konstant temaerne i det moderne liv og tog Medusas styrt som en mulighed for at skabe et storstilet maleri om et genklangende emne. Skrivningen af ​​den endelige version af Medusaflåden blev ledsaget af en masse forarbejde - kunstneren udførte mange forberedende skitser ; interviewede direkte deltagere i begivenhederne og byggede en detaljeret model af flåden; besøgte hospitaler og lighuse og observerede ligene af døende og afdøde mennesker for den mest nøjagtige gengivelse af farve og tekstur. Ved at bevare plottet og de narrative elementer, der er traditionelle for den historiske genre , opgav Gericault den kompositoriske orden, der var karakteristisk for den neoklassiske skole , der dominerede fransk maleri .

Under titlen "Scene of a Shipwreck" ( fransk:  Scène de Naufrage ) blev maleriet første gang præsenteret på Paris Salon i 1819 og modtog blandede anmeldelser fra kunstkritikere og offentligheden. Nogen tid senere blev lærredet vist med varierende succes i Storbritannien, hvilket bidrog til Gericaults popularitet i Europa. Efter malerens død blev maleriet erhvervet af hans ven, også en maler Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy , som snart overdrog det til Louvre. Nøgleværket i den tidlige franske romantik, Medusaflåden havde en betydelig indflydelse på en række store repræsentanter for romantikken, realismen og impressionismen i det 19. århundrede : Eugene Delacroix , William Turner , Gustave Courbet , Edouard Manet og andre; denne indflydelse fortsatte ind i det 20. århundrede.

Storyline

Plottet i billedet er baseret på en virkelig hændelse, der skete den 2. juli 1816 ud for Senegals kyst . Så styrtede fregatten Medusa ned på Argens lavvandede områder, ikke langt fra den afrikanske kyst . Til evakuering af passagerer var det planlagt at bruge fregattens både, hvilket ville kræve to flyvninger. Det var meningen, at den skulle bygge en tømmerflåde for at overføre last fra skibet til den og derved bidrage til at fjerne skibet fra lavvandet. Flåden, 20 meter lang og 7 meter bred, blev bygget under opsyn af geografen Alexander Correar. I mellemtiden begyndte vinden at tage til, og der opstod en revne i skibets skrog. Da de troede, at skibet kunne gå i stykker, gik passagererne og besætningen i panik, og kaptajnen besluttede at forlade det med det samme. Sytten personer blev tilbage på fregatten, 147 personer flyttede til flåden. Den overbelastede tømmerflåde havde få forsyninger og ingen kontrol- og navigationsmidler.

Under forholdene før stormvejr indså besætningen på bådene hurtigt, at det var næsten umuligt at trække en tung tømmerflåde; I frygt for, at passagererne på flåden ville begynde at gå ombord på bådene i panik, klippede folkene i bådene slæbetovene og satte kursen mod kysten [1] . Alle dem, der overlevede på bådene, inklusive kaptajnen og guvernøren, nåede kysten hver for sig.

Situationen på flåden, overladt til sin skæbne, blev til en katastrofe. De overlevende var opdelt i modsatrettede grupper - officerer og passagerer på den ene side og sømænd og soldater på den anden. På den allerførste nat af driften blev 20 mennesker dræbt eller begik selvmord. Under stormen døde snesevis af mennesker, der kæmpede om det sikreste sted i midten af ​​masten, hvor sparsomme forsyninger af proviant og vand blev opbevaret eller blev skyllet overbord af en bølge. På den fjerde dag overlevede kun 67 mennesker, mange af dem, plaget af sult, begyndte at spise de dødes lig. På den ottende dag smed de 15 mest magtfulde overlevende de svage og sårede over bord, og derefter alle våbnene for ikke at dræbe hinanden [1] . Detaljerne om rejsen chokerede samtidens offentlige mening. Fregattens kaptajn, Hugo Duroy de Chaumareil, en tidligere emigrant, der bar størstedelen af ​​skylden for flådens passagerers død, blev udpeget under protektion (han blev efterfølgende dømt, fik en betinget dom, men dette blev ikke rapporteret til offentlig) [1] . Oppositionen gav regeringen skylden for hændelsen. Flådeministeriet, der forsøgte at dæmpe skandalen, forsøgte at forhindre, at der dukkede oplysninger om katastrofen op i pressen [2] .

I efteråret 1817 udkom bogen The Loss of the Fregate Meduza. Øjenvidner til begivenheden, Alexandre Corréard og læge Henri Savigny , beskrev flådens tretten dage lange vandringer i den. Bogen (formentlig var det allerede dens anden udgave, i 1818) faldt i hænderne på Géricault, som så i historien, hvad han havde ledt efter i mange år - et plot til sit store lærred [K 1] . Dramaet "Medusa", i modsætning til de fleste af hans samtidige, inklusive hans nære venner, opfattede kunstneren som en universel, tidløs historie [3] .

Arbejd på maleriet

En slags prolog til "Flåden ..." var maleriet " Flåden " (under indflydelse af maleriet af samme navn af Poussin ), som Géricault malede i 1814. Allerede dengang valgte han en streng sort/hvid skala og udviklede et "landskabsdrama", som dog ikke fik yderligere udvikling i fransk maleri (med undtagelse af Hue og Isabey) [4] .

Gericault genskabte begivenheder gennem undersøgelse af dokumentarmateriale, der var tilgængeligt for ham, og møde med vidner, deltagere i dramaet. Ifølge hans biograf, Charles Clément, udarbejdede kunstneren et "dossier med vidnesbyrd og dokumenter". Han mødte Corréard og Savigny, talte med dem og malede sikkert endda deres portrætter. Han læste omhyggeligt deres bog, måske faldt 1818-udgaven med litografier i hans hænder og formidlede nøjagtigt historien om flådens passagerer. Tømreren, der gjorde tjeneste på fregatten, lavede til Géricault en reduceret kopi af flåden [K 2] . Kunstneren lavede selv figurer af mennesker af voks og ved at placere dem på en model af en tømmerflåde studerede han kompositionen fra forskellige synsvinkler, måske ved hjælp af en camera obscura . Géricault var en af ​​de første blandt europæiske kunstnere, der praktiserede udviklingen af ​​et billedmotiv i plastik [5] .

Ifølge forskerne kunne Géricault måske have været bekendt med Savignys brochure "Review of the effects of hunger and thirst experienced after the sink of the fregate Medusa" (1818). Han besøgte hospitalslighuse, lavede undersøgelser af døde hoveder, afmagrede kroppe, afhuggede lemmer, i sit atelier skabte han ifølge kunstneren O. Raffe noget som et anatomisk teater. Ingen har før nærmet sig skildringen af ​​døden med så stor opmærksomhed. Det forberedende arbejde blev afsluttet med en tur til Le Havre , hvor Gericault malede skitser (ikke bevaret) af hav og himmel [6] .

Den amerikanske biograf Géricault, direktør for Stanford University -galleriet Lorenz Eitner fremhævede adskillige hovedplot, som Géricault gjorde opmærksom på i sine kreative søgninger [K 3] : "Rescue of the Victims", "Battle on the Raft", " Cannibalism ", " Argus' udseende" [K 4] . I alt, i processen med at vælge et plot, skabte kunstneren omkring hundrede undersøgelser, de mest interessante for ham var scenerne med at redde overlevende passagerer og kannibalisme på en tømmerflåde [7] .

Endelig slog Géricault sig fast på et af historiens største spændingsøjeblikke: morgenen den sidste dag af flådens drift, da de få overlevende så skibet Argus i horisonten [8] . Gericault lejede et atelier, der kunne rumme det storslåede lærred, han havde udtænkt (hans eget atelier viste sig at være utilstrækkelig i størrelse), og arbejdede i otte måneder, næsten uden at forlade værkstedet [9] .

Ifølge Vernets elev og ven Géricault, Antoine Montfort, skrev Theodore direkte på et ufærdigt lærred ("på en hvid overflade", uden undermaling og farvet primer ), hvorpå kun en forberedende tegning var påført. Men hans hånd var fast:

“Jeg så med hvilken opmærksomhed han så på modellen, før han rørte ved lærredet med en børste; han så ud til at være ekstremt langsom, selvom han faktisk handlede hurtigt: hans udstrygning lå præcis på sin plads, så der var ikke behov for nogen rettelser ” [9] .

På samme måde skrev David i sin tid, hvis metode var bekendt for Géricault fra tidspunktet for hans læretid hos Guérin [10] .

Ved at opnå større udtryksfuldhed af volumener, forsøgte at forene figurerne i en fælles tone, formørkede kunstneren dem mere og mere og gjorde skyggerne næsten sorte. For at styrke kontrasten mellem lys og skygge, tyede han til bitumen  , et gennemsigtigt materiale med en mørkebrun tone. Efterfølgende førte bitumen og olier med tørremidler aktivt brugt af Géricault til en mørkfarvning af billedet, absorberende et par "udbrud" af lyse farver, gjorde dets farve koldere, craquelures dukkede op i malingslaget [11] .

Gericault var fuldstændig opslugt af sit arbejde. Tidligere førte han et intenst socialt liv, men nu forlod han ikke huset og klippede endda sit hår for ikke at forsøge at vende tilbage til sit tidligere tidsfordriv [1] . Kun få af mine venner besøgte værkstedet. Han begyndte at skrive tidligt om morgenen, så snart lyset tillod det, og arbejdede til aften. Gericault poserede for Eugene Delacroix , som også havde mulighed for at observere kunstnerens arbejde på et maleri, der bryder alle de sædvanlige ideer om maleri. I 1850'erne - årtier efter oprettelsen af ​​The Raft - skrev Delacroix [12] :

"Géricault gav mig lov til at se på hans Medusa, mens han arbejdede på den i sit værksted nær Tern. Indtrykket af lærredet var så stærkt, at jeg, da jeg forlod værkstedet, begav mig ud på en løbetur og løb som en gal hele vejen til rue de la Planche yderst i Faubourg Saint-Germain, hvor jeg dengang boede.

Sammensætning

"Sjældent, selv i de mest storslåede mesterværker af verdenskunst, kan man finde et så kraftfuldt og integreret crescendo, en så kontinuerlig stigning i styrke, lidenskab og bevægelse"

Elena Kozhina, 1969 [13]

Gericault skabte en sammensætning af fire grupper af karakterer, forlod de klassiske konstruktioner ved hjælp af parallelle linjer, han dannede en energisk diagonal. Fra de dødes kroppe ("dødsfrise" af seks besejrede kæmper) [14] og faderen, der bøjer sig over sin søn, er beskuerens blik rettet mod de fire skikkelser ved masten. Den dynamiske kontrast af deres tilbageholdenhed består af folk, der forsøger at rejse sig, og en gruppe signaler mod skibet.

Nøgne døde i forgrunden - en appel til de traditionelle europæiske kunsttemaer "Dødens dans" og "Dødens triumf" - en døds nøgenhed tolkes som "fraværet af alle velsignelser" og er i modsætning til "naturlig", "guddommelig" og "kriminel" nøgenhed. Døden er endnu mere forfærdelig, når ingen lægger mærke til det, når ingen sørger over de døde [14] . Ligene af mennesker, der har tilbragt to uger næsten uden mad og vand, burde have været mere afmagrede, men kunstneren malede smukke atleter. På den måde opnår han en større universalisering, og ophøjer det private drama til en universel menneskelig tragedie [1] .

Havet fylder ikke meget på et enormt lærred, men kunstneren formåede at formidle følelsen af ​​"størrelsen af ​​de rasende elementer" [15] . Karakterernes ansigter er vendt mod skibet, der forsvinder i horisonten og åbner derved rummet endnu mere, og billedets publikum involveres i handlingen [1] .

Det gigantiske lærred imponerer med sin udtrykskraft. Gericault formåede at skabe et levende billede, der kombinerede de døde og de levende, håb og fortvivlelse i ét billede. Der er ingen central karakter her, kunstneren afslører sin hensigt gennem hver flådepassagers handlinger og følelser [16] . Den subtile kolorist Gericault, i modsætning til sine andre værker, stolede på mørke monokrome nuancer, der understreger den tragiske atmosfære. Det er dog muligt, at farverne i begyndelsen var mere intense, og senere blev farverne meget mørkere. Kunstneren gav figurernes figurer i dobbelt belysning: for at undgå et silhuetbillede mod baggrunden af ​​en lys himmel, for at skulpturere menneskekroppenes volumener, oversvømmede han flåden med en diagonal lysstrøm fra nederste venstre hjørne øverst til højre og gentager den generelle bevægelse af mennesker [17] .

Maleriet blev færdigt i juli 1819. Foran Salonen blev store lærreder samlet i foyeren til Théâtre Italienne . Her så Gericault sit arbejde på en ny måde og besluttede straks at lave den nederste venstre del om, hvilket for ham ikke forekom overbevisende nok som grundlag for en pyramideformet komposition. Lige i teatrets foyer omskrev han det og tilføjede to nye figurer: et lig, der gled i havet (Delacroix poserede for ham) og en mand, der stod bag en far med en død søn. De to tværstænger i flådens midte blev ændret, og selve flåden blev forlænget til venstre - hvilket gav indtryk af, at folk var overfyldt på den del af flåden, der er tættere på beskueren [18] .

Kritik. Offentlig reaktion

Géricault udstillede Medusaflåden på Salonen i 1819, og som V. Turchin bemærkede, er det "overraskende", at dette maleri overhovedet fik lov til at blive vist. Salonen af ​​1819 bugnede af værker, der forherligede kongemagten; hovedgenren på det var historiske, allegoriske og religiøse emner var også bredt repræsenteret. Religiøst maleri blev patroniseret under et særligt program og omgik let hidtil populære mytologiske emner. Det er muligt, at Géricaults maleri dukkede op i Salonen takket være hans venners indsats [19] . For at reducere lærredets aktualitet blev det udstillet under titlen "Scene of the Shipwreck" [20] .

"Flåden" blev placeret i Square Hall, over døren til Grand Gallery. Stedet var hæderligt, men billedet gjorde ikke det indtryk, som de få, der så det i studiet og foran Salonen i teaterfoyeren, oplevede. Den store afstand mellem beskueren og lærredet gjorde det ikke muligt at mærke, hvad kunstneren havde lagt i det, hvilket gjorde det blot "en usund fantasi i stil med Girodet ". Gennem Dedreux-Dorseys indsats blev billedet to måneder senere flyttet til et andet, mere passende sted - til nederste række [21] [1] .

Kong Ludvig XVIII henledte opmærksomheden på Medusaflåden , der talte om maleriet på denne måde: "Her, hr. Géricault, er en katastrofe, der kunne blive en katastrofe for kunstneren, der afbildede det." Disse ord, offentliggjort i det officielle trykte organ, avisen " Le Monitor ", blev først opfattet som en anerkendelse af Gericaults succes og blev gentaget på forskellige måder [22] . Lidt senere analyserede anmelderen af ​​den samme "Le Monitor", Aymeric Duval, billedet og bemærkede kunstnerens "noget abstrakte entusiasme", som ikke desto mindre ifølge kritikeren "udmærket udtrykte al sin rædsel" [23] .

Forfatteren til en artikel offentliggjort i den royalistiske avis La Cotidienne påpegede ukorrektheden af ​​tegningen lavet af Géricault, hvor "renhed og regelmæssighed af linjer skal opnås." Det skete ifølge kritikeren af ​​hensyn til "hovedeffekten". Billedets koloristiske beslutning blev ikke accepteret - en enkelt brun tone. Lignende bemærkninger om Medusaflåden på det tidspunkt blev fremsat af mange kritikere, som ikke accepterede Géricaults billedsprog [24] .

O.-I. Keratri spekulerede på, om kunstneren overhovedet skulle tage et så "uværdigt" emne på sig. Sh.-P. Landon undrede sig over, hvorfor Géricault havde valgt et stort format til sit maleri. Et sådant lærred er efter hans mening hverken egnet til en offentlig bygning, eller til "monarkens palads" eller "kunstelskerens kontor", hans skæbne er at blive i kunstnerens atelier [K 5] . Landon påpegede også manglerne ved den kompositoriske konstruktion, som ikke blev opretholdt "på en samlet måde", "grå og monoton" belysning og en forkert tegning [26] .

Etienne Delescluse , en repræsentant, som Landon, for Davids skole, der bemærkede, at Gericault viser et stort løfte, bebrejdede ham ikke desto mindre hans passion for "lyseffekter" og bekræftede retfærdigheden af ​​dem, der kritiserede billedets generelle tone. Han bemærkede dog også fordelene ved "Flåden ...": "det er en stærk idé, godt udtrykt, som forener alle karaktererne, det er en gradvis udvikling af de ulykkeliges billeder, dog ret ensformig. Man kan beklage, at kunstneren valgte sådan et plot..." [27]

Tilskuere - oppositionelle med godkendelse og royalister med indignation - bemærkede på billedet en politisk orientering, kritik af regeringen, hvis skyld Meduza-passagererne døde. Nogle, såsom forfatteren af ​​pjecen De mest bemærkelsesværdige værker udstillet på salonen i 1819, Gaud de Saint-Germain, så det udelukkende politiske fokus i Medusaflåden .

Ifølge den første biograf af Géricault, Louis Batissier, satte kunstfolk, der var vant til sublime og abstrakte emner, ikke pris på lærredet. Kun en lille del af slægtninge og mestre, der var åbne for nye ting, lykønskede kunstneren med hans succes. Ifølge Batissier var Géricault ikke opmærksom på kritik, men som dokumenter, der blev opdaget senere viser, opfattede han negative anmeldelser meget smerteligt. I et af sine breve bemærker han: "En kunstner skal ligesom en nar kunne behandle med fuldstændig ligegyldighed, hvad der kommer fra aviser og blade." Yderligere latterliggør Gericault pressens ønske i maleriet om kun at se kunstnerens ønske om at godkende denne eller hin idé, at lede efter politiske overtoner i ethvert kunstværk. "De uheldige, der skriver sådan noget sludder, gik selvfølgelig ikke sultne i to uger, ellers ville de vide, at hverken poesi eller maleri i sin helhed er i stand til at formidle den rædsel, som de, der blev på flåden oplevede ..." [K 6] [29]

Tour of England

Arbejdet på det monumentale lærred udmattede Gericault, han ønskede at tage til østen for at flygte fra sygdom og modgang i sit personlige liv, for at få nye indtryk, men hans venner afskrækkede ham. Snart mødte kunstneren den engelske iværksætter William Bullock , lejeren af ​​flere udstillingshaller i London, kendt som Romanesque Gallery. Kort før mødet med Géricault organiserede Bullock en vellykket udstilling af ét maleri - Guillaume Lethieres maleri "Brutus der dømmer sine sønner til døden" (i England har private udstillinger af individuelle værker, fri for diktater fra akademiske kredse, slået rod). Géricault, der ønskede at forbedre sine økonomiske forhold (kunstneren modtog en del af entréen), overbeviste Bullock om at vise The Raft of the Medusa i London. Géricault nærede håbet om, at hans arbejde ville blive forstået i et land med udviklede maritime traditioner. Plottet, der dannede grundlaget for hans lærred, var kendt af den britiske offentlighed takket være den engelske oversættelse af bogen af ​​Correard og Savigny, der udkom i 1818 [30] .

Bullock var begejstret for ideen og lancerede en reklamekampagne i pressen. Den 10. juni 1820 havde udvalgte besøgende - aristokratiet og lokale kunstnerkredse - mulighed for at se lærredet ved en privat udstilling, og den 12. juni åbnede udstillingen for offentligheden. Maleriet blev udstillet indtil 30. december, og det blev set af omkring 50 tusinde mennesker [31] .

Gericault, der ankom til England, modtog, hvad han manglede i sit hjemland - anerkendelsen af ​​sit arbejde fra seere og kritikere. Alle aviserne skrev om udstillingen, produktionen af ​​"Medusaens død eller den fatale flåde" dukkede op på teaterscenen. "Medusa" blev kaldt et mesterværk, de så den "rigtige sandhed", "natur", og Gericault blev sammenlignet med Michelangelo og Caravaggio . Briterne, der ikke kendte moderne fransk maleri godt, rangerede ham fejlagtigt blandt repræsentanterne for Davids skole. En kritiker fra The Times bemærkede den "koldhed", der er iboende i denne skole, og fandt i Gericaults lærred "kulde farver, kunstige positurer, patetisme." London-udstillingen var også økonomisk vellykket - Géricault, der var berettiget til en tredjedel af indtægterne fra salg af adgangsbilletter, modtog 20 tusinde franc. Men i Dublin [K 7] , hvor Bullock lettede på reklamepresset, vakte billedet ikke en sådan begejstring blandt offentligheden, og den lokale presse hyldede ikke udstillingen med deres opmærksomhed [32] .

Maleriets videre skæbne

Efter kunstnerens død i 1824 blev maleriet sammen med andre værker og samlinger af Géricault sat på auktion. Lederen af ​​Department of Fine Arts, Viscount de La Rochefoucauld, som blev kontaktet af Louvres direktør, Grev Auguste de Forbin , med en anmodning om at købe lærredet, tilbød 4-5 tusinde francs for det, selvom det blev anslået på 6000. Der var frygt for, at samlere, der skulle købe Medusa, ville dele det grandiose lærred op i fire dele. Maleriet blev købt af Dedreux-Dorsey for 6.005 francs, der fungerede som mellemmand i transaktionen [33] . I 1825 lykkedes det de Forbin at finde den nødvendige mængde, og Gericaults hovedværk tog plads i Louvre [34] [35] .

Indflydelse

Interessen for lærredet Géricault steg i årene med politiske kriser og revolutioner. Ifølge G. Laviron og B. Galbaccio ("Salon af 1833"), "bragte maleriet revolutionen tættere på ". Den publicistiske patos ved "Flåden" var efterspurgt under Den Anden Republiks fald, hvilket markerede samfundets død. Géricaults mesterværk blev ofte omtalt i 1960'erne og 1970'erne, og associerede det med moderne realiteter (for eksempel lavede medlemmer af Malassis-gruppen et panel til et indkøbscenter i Grenoble baseret på dette arbejde) [36] . Surrealisten Luis Buñuel blev inspireret [37] af hende til at skabe filmen Exterminating Angel (1962), om en gruppe mennesker, der er isoleret fra omverdenen af ​​skæbnen - ikke på en tømmerflåde, men i stuen i et luksuriøst palæ . I 1968 skrev den tyske komponist Hans Werner Henze oratoriet Medusaflåden, hvis produktion (Henze fremførte den sammen med Ernst Schnabel ) resulterede i en politisk skandale - oratoriet var dedikeret til Ernesto Che Guevara [38] . Et år senere udkom Vercors ' roman Medusaflåden ( Le radeau de la Meduse ).

I 2002 lavede Alain Jaubert filmen "The Beauty of a Disaster" (cyklus " Paletter ", Frankrig), dedikeret til maleriet af Géricault.

I History of the World in 10½ Chapters af Julian Barnes er kapitel 5 dedikeret til et maleri af Géricault.

I 1987-1991 instruerede instruktøren Iraj Azimi filmen The Raft of the Medusa . Filmens udgivelse blev forsinket på grund af cyklonen Hugo , der ødelagde en kopi af Medusa, og filmen blev udgivet i 1998.

Kommentarer

  1. ↑ Gericault vendte sig konstant til begivenhederne i det moderne liv. Så i 1818 arbejdede han på en grafisk serie dedikeret til en straffesag, der havde stor resonans i samfundet - mordet på Fualdes.
  2. ↑ På fregatten blev den bygget under ledelse af Correard, flådeordningen blev udgivet i Correard og Savignys bog fra anden udgave.
  3. ↑ Plottitler tildelt af Eitner, se: Eitner, 1983 , s. 163.
  4. ↑ Skibet, der opdagede flåden.
  5. ↑ Udtalelsen fra Ingres er kendt, som foreslog at hænge "Flåden" i flådeministeriet og "dragonerne" (to malerier af Géricault: " Officer for hestevagten fra den kejserlige vagt, der går til angreb " og " Wounded kurassier forlader slagmarken ”) i Militærministeriet [25] .
  6. ↑ Géricaults personlige problemer komplicerede også situationen. Hans elskede, hans onkels kone, ventede et barn fra Géricault. Efter at have brudt med sin mand rejste kvinden til provinsen. Theodore så hende aldrig igen, og han så heller ikke sin søn, som blev født den 21. august 1818 [29] .
  7. ↑ Udstillingen blev afholdt fra 5. februar til 31. marts 1821.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ilya Doronchenkov. Medusaflåden af ​​Théodore Géricault . YouTube . Arzamas. Dato for adgang: 31. oktober 2017.
  2. ↑ Turchin, 1982 , s. 89.
  3. ↑ Turchin, 1982 , s. 88-90.
  4. ↑ Turchin, 1982 , s. 58.
  5. ↑ Turchin, 1982 , s. 97.
  6. ↑ Turchin, 1982 , s. 97-98.
  7. ↑ Turchin, 1982 , s. 98.
  8. ↑ Turchin, 1982 , s. 100.
  9. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , s. 104.
  10. ↑ Turchin, 1982 , s. 104-105.
  11. ↑ Turchin, 1982 , s. 107-108.
  12. ↑
  13. ↑ Kozhina, 1969 , s. 37.
  14. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , s. 111.
  15. ↑ Turchin, 1982 , s. 100-101.
  16. ↑ Turchin, 1982 , s. 113.
  17. ↑ Turchin, 1982 , s. 113-116.
  18. ↑ Turchin, 1982 , s. 109-110.
  19. ↑ Turchin, 1982 , s. 117-120.
  20. ↑ Turchin, 1982 , s. 110.
  21. ↑ Turchin, 1982 , s. 116-117.
  22. ↑ Turchin, 1982 , s. 121-122.
  23. ↑ Turchin, 1982 , s. 122.
  24. ↑ Turchin, 1982 , s. 122-123.
  25. ↑ Turchin, 1982 , s. 179.
  26. ↑ Turchin, 1982 , s. 123-126.
  27. ↑ Turchin, 1982 , s. 126.
  28. ↑ Turchin, 1982 , s. 126-127.
  29. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , s. 131.
  30. ↑ Turchin, 1982 , s. 142-143.
  31. ↑ Turchin, 1982 , s. 143.
  32. ↑ Turchin, 1982 , s. 143-144.
  33. ↑ Eitner L. Salget af Gericaults atelier i 1824  //  Gazette des beaux-arts. - 1959. - Février ( bind LIII , nr. 1081 ). — S. 125 .
  34. ↑ Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre . - Paris, 1857. - S. 151.
  35. ↑ Turchin, 1982 , s. 175.
  36. ↑ Turchin, 1982 , s. 6, 178-179.
  37. ↑ BFI | Syn og lyd | DVD anmeldelse: The Exterminating Angel and Simon of the Desert () (utilgængeligt link) . Hentet 9. september 2017. Arkiveret fra originalen 15. august 2017. 
  38. ↑ Turchin, 1982 , s. 6.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger