| Theodore Géricault | |
| En såret kurasser forlader slagmarken . 1814 | |
| Cuirassier blessé quittant le feu | |
| Lærred, olie. 292×227 cm | |
| Louvre , Paris | |
| ( Inv. INV 4886 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Wounded Cuirassier Leaving the Battlefield " er et maleri af den franske kunstner Théodore Géricault , skabt af ham i 1814.
På Salonen i 1812 præsenterede Theodore Gericault maleriet "Portræt af løjtnant M. D." (senere fik hun navnet " Officer for den kejserlige vagts hestevogtere, der gik til angreb "). Lærredet blev bemærket af kritikere og blev rost af M.-B. Butara, J. Durdan, Sh.-P. Landor og lederen af den franske klassiske skole David selv . Tilsyneladende tvang den vellykkede modtagelse af dette billede Gericault til at vende sig til emnet for det moderne Frankrigs militærhistorie. Imidlertid skrev han, i modsætning til de berømte mestre, ikke storladne kampscener eller højtidelige parader, desuden var Gericault ikke bundet af de forpligtelser, som en officiel ordre uundgåeligt pålægger. Han arbejdede på kammerportrætter af soldater og officerer, repræsentanter for alle grene af militæret, skitser og skitser fra militærets hverdag, kampepisoder såvel som væsentlige begivenheder i et forsøg på at formidle "tidsånden" og ikke Napoleonstidens patos. Géricault ledte efter et tema til en stor komposition, hans skitser "Kavaleriets angreb" ( Slaget ved Wagram ), "Tilbagetrækning fra Rusland", billeder af polske officerer, der var en del af den kejserlige garde, er bevaret. Ingen af disse planer blev dog gennemført, og til Salonen i 1814 skrev kunstneren på kort tid "Den sårede kuirassier ..." [1] .
Billedet er tæt forbundet med søgen efter et tema for en stor komposition. I det såkaldte Zubalov's Album (Paris, Louvre) [2] [3] optræder allerede skitser af det fremtidige billede på ark 12 og 13, udviklingen af plottet blev fortsat i Chicago-albummet (side 34 tilbage). På sepiaen fra Paris-samlingen af Aime-Azam vises en siddende, eftertænksom soldat, og på ryggen - en soldat med et barn i armene blandt ruinerne. Udviklingen af dette tema blev videreført i en olieskitse (Paris, Louvre), men Géricaults idé fandt sin endelige form i en forberedende komposition fra Brooklyn Museum. Til skitserne til maleriet stillede Géricault op for den samme person, som han skrev "Portræt af en Carabinieri Officer " og "Portræt af en Carabinieri" [4] .
Kurassieren stiger ned af bakken og fører hesten ved tøjlen. Ved at miste styrke forbliver han alligevel på slagmarken med sine tanker: hans ansigt er vendt mod toppen af bakken. Den mørke farve understreger den forstyrrende stemning, glimt af ild er synlige i horisonten [5] .
Arbejdet varede ikke mere end to eller tre uger, og lærredet blev udstillet i Salonen endnu ikke tørt. Handlingen i værket, bevidst eller ubevidst, viste sig at stemme overens med virkelige begivenheder: Salonen i 1814 blev åbnet efter Napoleons fald, da besættelsestropperne var stationeret i Paris [6] .
På Salonen i 1814 blev denne komposition udstillet sammen med "Portræt af Løjtnant M. D.", som har samme format. Géricaults malerier var en uenig påmindelse om den forbigående Napoleonske æra, idet de skilte sig ud fra andre værker om neutrale temaer, gamle værker (arrangørerne gav, givet den politiske situation, deltagerne tilladelse til at udstille dem) eller glorificerede Bourbon-dynastiet. I pressen blev Géricaults arbejde på Salonen enten slet ikke nævnt, eller også blev diskrete anmeldelser offentliggjort [7] .
"Wounded Cuirassier ..." blev godkendt af kritikere for sin komplekse rytme, "stærke" børste, men samtidig blev der bemærket en overdreven passion for mørke farver (Gericault brugte bitumen, som efterfølgende yderligere forstærkede farvens sorthed, og en del af malingslaget blev fuldstændig ødelagt). Ifølge forfatteren af Gazette de France optrådte kunstneren svagere sammenlignet med den tidligere Salon. "Et smukt udtryk for en idé", men i form af en "sjusket" skitse, med en forkert tegning, "sort og forvrænget" farvelægning. Hesten var ifølge kritikeren "monstrøs" og passede ikke ind i ensemblet. Landon, en elev af David, bemærkede, at "Attacking Hussar" ("Portræt af Løjtnant M.D.") var mere vellykket, og de håb, som kunstnerens første succesrige maleri havde rejst, blev ikke realiseret. Han kritiserede også Géricaults tegning, "fuld af tyngde og disharmoni." Durdan talte om en "skarp" børste, især hos hesten, så man for at få det rigtige indtryk af billedet er nødt til at bevæge sig væk fra den "halvtreds gange" længere end normalt. Kritikeren V. G. fra Journal de Paris var forbløffet over udførelsesmåden, der fik billedet til at ligne en skitse eller en skitse, den lange figur af en kurassier og det faktum, at hestens krop var malet på en sådan måde, at den lignede. en mosaik. Kun iagttageren af "Tilskueren" var venlig mod lærredet, i modsætning til mange fandt han i det den "korrekte tegning" og roste den "dristige virtuose pensel" [5] .