| Giovanni Picchi | |
|---|---|
| Giovanni Picchi | |
| Tegning på titelbladet til danselærebogen "Nobilta di Dame" af Fabrizio Caroso (ca. 1600) | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 1571/72 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 17. Maj 1643 |
| Et dødssted | |
| Land | Italien |
| Erhverv | komponist , cembalo , lutenist , organist |
| Værktøjer | cembalo |
| Genrer | canzone , toccata , saltarello |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Giovanni Picchi [1] ( italiensk Giovanni Picchi ; 1571 eller 1572 - 17. maj 1643 ) var en italiensk komponist, organist, lutenist og cembalo i overgangsperioden fra renæssancen til den tidlige barok . En af de sidste repræsentanter for den venetianske skole , han havde stor indflydelse på udviklingen og opdelingen af instrumentale former, der lige er begyndt at dukke op, såsom sonater og instrumentale kanzoner .
Lidt er kendt om de tidlige stadier af Giovanni Picchis liv, det omtrentlige tidspunkt for hans fødsel (1571 eller 1572) er afledt af hans dødsjournal dateret den 17. maj 1643, som siger, at han var 71 år gammel. Det første dokumentariske bevis på ham er meget usædvanligt: det er en tegning på titelbladet til danselærebogen "Nobilta di Dame" af Fabrizio Caroso fra 1600, hvor han er afbildet som lutspiller [2] . I begyndelsen af 1607 blev han optaget som organist ved den venetianske katedral i Santa Maria Gloriosa dei Frari , hvor han arbejdede fra 1615 [3] til 1625. Den 5. marts 1623 blev han udnævnt til organist ved Scuola San Rocco , og dermed han blev kombinere 2 værker (bygningerne i begge katedraler er foran hinanden). I 1624 foreslog Picci sit kandidatur til posten som anden organist ved katedralen i San Marco , men Giovanni Pietro Berti blev valgt i stedet .
Som hos nogle andre komponister fra overgangsperioden kan der skelnes mellem to stilarter i Picchis værker: renæssance og barok. Alle kanzoner og sonater er skrevet i renæssancestilen, hvor han nøje følger traditionerne fra den venetianske skole, samt nogle danse skrevet på en folkelig variationsmæssig måde. Picchis overvældende værk er skrevet i den nye tidlige barokstil. Dette mærkes i hans værker skrevet til cembalo.
Af Picchis musik er mest instrumentale værker bevaret. En toccata for cembalo er inkluderet i Fitzwilliams Jomfrubog (det vides ikke, hvordan det skete - samlingen omfattede hovedsageligt værker af engelske forfattere, der er meget lidt italiensk musik), og tre passamezzoer er bevaret i Torino-manuskriptet. I 1619 udkom en samling af dansemusik for cembalo, Intavolatura di balli d'arpicordo, som også omfattede værker af Picchi og andre forfattere. I 1625 udgav han samlingen Canzoni da sonar, bestående af 16 canzonaer og tre sonater for forskellige kombinationer af blæse- og strygeinstrumenter.
Hans cembalo-danse er opdelt i tre typer: danse i tredelt meter, partnerdanser i tredelt saltarello meter og stykker med basso ostinato. De fleste ostinato-værker brugte mønstret af romanske danse . Ligesom sine andre samtidige eksperimenterede han med meter og rytmer og skabte nye rytmiske formler for danse, der skulle danne grundlaget for baroksuiten. Han fastlægger også endelig rækkefølgen, hvori den tostemmige dans efterfølges af en tredelt monotematisme i alle dele af suiten, som bliver standarden for næste generation af komponister.
Picchi skabte sine instrumentale kanzoner i forskellige typer instrumental skrivning, hvilket var af enestående betydning for senere former, såsom koncerten. Især brugte han veldefinerede concertinoer, ritornelloer og kadencer i sin instrumentalmusik, idet han fulgte og udviklede den praksis, der blev etableret af Giovanni Gabrielis og andre komponister fra den venetianske polyfoniske skole. Hans mest innovative kompositioner var dem til concertino, som bestemte det fremtidige arbejde for mellembarokkomponister som Arcangelo Corelli . Picchi brugte både variationer, der bevarer strukturen af temaet og ekkoeffekter og orkestrerede dem til forskellige instrumenter, herunder violiner (violer), fagotter og tromboner i ét stykke.
Tilsyneladende brugte Picchi udtrykkene " canzone " og " sonate " i flæng og navngav det samme stykke forskelligt i forskellige kilder, hvilket ikke er overraskende, da terminologien på det tidspunkt ikke var fastlagt, og mange komponister kaldte deres værker uden at følge strenge regler . Adskillelsen af disse former begynder først i begyndelsen af det 17. århundrede.