Pilon, Germain
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. september 2020; verifikation kræver 1 redigering .| Germaine Pilon | |
|---|---|
| fr. Germain Pilon | |
| Fødselsdato | 1525 [1] [2] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 3. februar 1590 [1] [3] |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | billedhugger |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Germain Pilon ( fr. Germain Pilon ; 1525 [1] [2] , Paris - 3. februar 1590 [1] [3] , Paris ) - den største franske billedhugger fra den maneristiske æra .
Germain Pilons kunst er herligheden af fransk skulptur fra det 16. århundrede . Indtrængen i dybden af menneskelige følelser, kompositoriske færdigheder, mejslens styrke og nøjagtighed karakteriserer den franske billedhuggers arbejde, sætter ham blandt de store kunstnere i den sidste periode af renæssancen .
Germain Pilon blev født i 1528 i den parisiske forstad Saint-Jacques, søn af en stenhugger André Pilon.
Personlig udvikling af kunstneren
Germain Pilon var lige begyndt at studere skulptur, da Frans I blev erstattet af Henrik II af Valois . Frans I , en ivrig beundrer og kender af kunsten, bøjede sig for den italienske renæssance, og hans søster Marguerite af Navarra , digteres protektor, var med til at blomstre det, der nu kaldes den franske renæssance . Paris blev centrum for indflydelse på det intellektuelle liv i de fleste europæiske lande.
I 1547 døde Frans I, og arvingen, Henrik II, delte ikke hans renæssancelidenskaber. Der var objektive grunde til dette: den feudale krise, troens modsætninger, resterne af feudal separatisme resulterede i religiøse krige. Kunstens repræsentanters verdensbillede har også ændret sig. Gradvist mistede det jordiske liv sin skønhed og glæde, blev erstattet af meninger om det mystiske efterliv.
Begivenheder i Frankrig påvirkede også Pilons arbejde. Det er tilstrækkeligt at huske, at han skabte et af sengotisk skulpturs mesterværker - den religiøse i ånden "Sorrowful Madonna". Men Pilon var langt fra askese , afvisningen af livets velsignelser. Da der ikke var tilstrækkelig efterspørgsel efter skulptur, var han i stand til at modtage fordele fra andre kilder. Pilon "glemte" sit religiøse tilhørsforhold i et stykke tid.
På det svære tidspunkt ledte folk efter støtte, ikke i det smukke. Kunsten var hurtigt faldende. Mod alle odds var Pilons karriere succesfuld, endda strålende. Ambitiøs, stædig, rimelig, han nåede dygtigt sine mål.
Navnet på den tyveårige Germain er allerede nævnt i dokumenterne fra det parisiske juvelerselskab. Her arbejdede han som modedesigner, selvom hans far højst sandsynligt var lærer. På sit værksted fik han faglige færdigheder.
Tjeneste ved kongen af Frankrigs hof
Omtrent samtidig tager Pilon arbejde ved hoffet som hjælpemester billedhugger. Germain arbejder for Pierre Bontand, der udsmykker Frans I.s grav. Bontand var en slags billedhugger og har uden tvivl påvirket Pilons arbejde. I graven er en skulptur af Amor, der holder en omvendt fakkel, tilskrevet Pilon.
To år senere, til haven ved Fontainebleau , grundlagt af Mary Stuart , udskærer Pilon figurerne af Merkur, Mars, Venus og Juno af træ. Samtidig fortsatte han med at samarbejde med et smykkefirma og gennemførte små ordrer. Det er også kendt, at han sammen med andre dekoratører arbejdede på udsmykningen af Paris til den nye kong Charles IX 's indtræden , og skabte skulpturer til to buer på Notre Dames bro.
De tre nåder
"Three Graces", vogteren af Henrik II's hjerte, blev lavet af billedhuggeren i 1559-1563. Kongen blev hårdt såret under en turnering og døde kort efter. Catherine de' Medici , der ønskede at forevige sin mands minde, bestilte en gravsten.
På en trekantet piedestal, dekoreret med guirlander, står de tre nåder eller tre dyder. De understøtter den forgyldte skål, hvori hjertet af Henrik II hviler. Traditionen med separat begravelse af krop, indvolde og hjerte blev etableret i Frankrig i middelalderen .
Tre kvinder, halvguder, ser ud til at føre en usynlig dans, der rører hinanden med yndefulde hænder med tynde lange fingre. Tætsiddende tøj understreger kun perfektionen af former, flydende folder af tunikaer giver sammensætningen en speciel effekt. Korrekte, åndende indre charme-ansigter er noget cool, som ren skønhed. Sammensætningen af denne skulptur ligner tegningerne fra Rafael-skolen. Forbindelsen mellem dette værk og kunsten Fontainebleau er ubestridelig. Graciernes figurer har udsøgte, noget aflange proportioner. Romerske gardiner er ændret i denne skoles ånd. Kompositionens integritet, den store følelse af harmoni, bevægelsernes frie yndefuldhed og udførelsens subtilitet gør det dog muligt at placere dette værk i form af kunstneriske kvaliteter meget højere end Fontainebleau-skolens præstationer.
Familiegrav af Henry II og Catherine de Medici
Der blev også udarbejdet et design til et kapel, den berømte Valois-rotunde i klosteret Saint-Denis . Catherine de Medici besluttede at gøre kapellet til en familiegrav. Den italienske kunstner Primaticcio blev inviteret til at overvåge byggeriet . Efter hans død i 1570 blev byggeriet videreført af Batista Androis di Serso. I ti år blev det skulpturelle hovedarbejde udført af Pilon, som på det tidspunkt allerede havde sit eget værksted. Rotunden blev bygget i lang tid, men den forblev ufærdig.
Gravstenen blev installeret i den centrale del af bygningen, delt af tre rækker af korintiske søjler. Foran de knælende figurer af Henrik II og Dronning Catherine de Medici ligger skulpturelle billeder af de døde monarker-konsorter, som er lavet med absolut præcision.
Kompositionen er dekoreret med tolv søjler og det samme antal pilastre, der rejser sig på en sokkel. I hjørnerne er der statuer, der symboliserer de fire dyder: Retfærdighed, Styrke, Mådeholdenhed, Forsigtighed. Der er ingen pålidelige oplysninger om deres tilhørsforhold til Pilon, men stilen og måden vidner om dette.
Pylonen fokuserer ikke på kongeparrets knælende, storslået klædte skikkelser, men på billederne af kongen og dronningen, der ligger på deres dødsleje. Deres halvnøgne skikkelser er fulde af dybt drama. Den realistiske ægthed af udseendet af hans karakterer giver endnu større overbevisning og skarphed til den sørgmodige tone i billederne af Henrik II og Catherine de Medici.
Bas-relief arbejde
Fire bas-relieffer lavet af hvid marmor, placeret på siderne af kompositionens sokkel, allegorisk skildrer tro, håb, barmhjertighed og gode gerninger, spiller en vis betydningsfuld rolle. Her fungerer Pilon som en stor mester i basrelief. Billedhuggeren er betaget af billedernes konkrethed og vitalitet. Mesteren søger fuldt ud at afsløre udseendet af en person, hans samtid.
I det gamle benediktinerkloster i Manet, i Notre-Dame-de-la-Couture-kirken, er en af Pilons bedste præstationer placeret - en hvid marmorstatue af Vor Frue og Barn. Det var beregnet til at dekorere hovedalteret i kapellet i klosteret Saint-Denis.
Jomfru Maria står i en naturlig stilling med Jesusbarnet i armene. Skulpturen er meget rørende. Marias ansigt er løsrevet fra alt jordisk og forgæves. Hun er overraskende naturlig i sin sorg, idet hun kender den tragiske skæbne for den, der hviler i hendes arme.
I sine modne værker befrier Pilon, som opnåede indflydelse ved hoffet, skulpturen fra en underordnet dekorativ rolle i det arkitektoniske ensemble. Af egen fri vilje undgår arkitekten pomp og pomp og arbejder på gravene af kardinal Rene de Birag (1583-1585) og Valentina Balbiani (1583). Bronzestatuen af kardinalen gengiver billedet af en fornuftig mand, men uhøflig og despotisk. Selv bøn blødgør ikke hans ansigtsudtryk. Den realistiske dybde af billederne af den almægtige kardinal og hans kone Valentina Balbiani kan dog ikke andet end at røre ved.
Dette er en af de fineste skulpturer i det 16. århundrede. De mindste detaljer er omhyggeligt udarbejdet, mesterens skarpe og selvsikre hånd, som har nået perfektion, mærkes.
Portrætmester
Pilon skabte iboende realistiske portrætter af mennesker, der levede i det 16. århundrede, og demonstrerede her sin høje dygtighed.
Så i portrættet af Henrik II, kronet med laurbær, i en jernskal, med en halskæde af Saint-Michel-ordenen på brystet, er der vigtighed og betydning. Billedhuggeren formåede at tilføje en nuance af simuleret sagtmodighed og ro til det højre ansigt. Tilstrækkeligt omhyggeligt udførte detaljer, smykker, folder, velplejet skæg og overskæg. Kongens kolde, despotiske karakter mærkes.
I Charles IX's buste vil alle bemærke ubeslutsomhed og uoprigtighed. Et udækket hoved, et skarpt skæg, en skal dekoreret med rig udskåret indretning, en halskæde og tunge folder af en kappe, et udmattet og ødelagt ansigt.
Og portrættet af katolikkernes leder, Jean de Morville, biskop af Orleans, som blev kansler i Frankrig i 1568, blev omhyggeligt henrettet, muligvis af en dødsmaske. Lukkede øjne, spidse træk, der allerede er markeret med dødens segl.
Noter
- ↑ 1 2 3 4 Germain Pilon // RKDartists (hollandsk)
- ↑ 1 2 Germain Pilon // AGORHA (fr.) - 2009.
- ↑ 1 2 Germain Pilon [Pillon] // Grove Art Online (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 - fire
- ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||