Paolo Pandolfo | |
---|---|
ital. Paolo Pandolfo | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 31. januar 1964 (58 år) |
Fødselssted | Italien |
Land | Italien |
Erhverv | dirigent , performer, musiklærer |
Værktøjer | cello , viola da gamba |
Genrer | barok |
Kollektiver | Hespèrion XX , Hespèrion XXI , La Stravaganza , Ensemble Labyrinto |
Etiketter | Glossa, Harmonia Mundi |
paolopandolfo.com |
Paolo Pandolfo ( italiensk Paolo Pandolfo , født 31. januar 1964 , Italien ) er en italiensk musikforsker , dirigent og performer ( viola da gamba ) af tidlig europæisk musik, komponist og improvisator .
Først studerede han kontrabas og guitar som jazzmusiker . I anden halvdel af 1970'erne studerede han viola da gamba på Roms konservatorium . I 1979 var han med til at stifte det tidlige musikensemble La Stravaganza , og flyttede derefter til Basel i 1981 , hvor han studerede hos Jordi Saval på Schola Cantorum . Fra 1982-1990 arbejdede han sammen med Jordi Saval i ensemblerne Hespèrion XX og XXI Hespèrion .
Siden 1989 har han fungeret som professor i viola da gamba ved Basiliensis Schola Cantorum . Samtidig instruerer og optræder han med det tidlige musikensemble Labyrinto , og blev en af grundlæggerne i 1992 sammen med violinisten Enrico Gatti og cembalisten Rinaldo Alessandrini .
Pandolfo har indspillet adskillige cd'er. I 1980'erne deltog han i ensembleindspilninger, især med Jordi Saval. Den allerførste soloindspilning af Pandolfo ( sonater for viola da gamba af Carl Philipp Emanuel Bach i 1990) blev meget værdsat. Et af hans mest betydningsfulde værker er en indspilning i 2000'erne af Johann Sebastian Bachs cellosuiter arrangeret for viola da gamba . Paolo Pandolfo genoplivede interessen for værket af den glemte franske komponist fra det 17. århundrede, Mr. Demachy , og optrådte til koncerter med alle sine overlevende værker og indspillede en cd med sine suiter i 2012.
Paolo Pandolfo har givet mange koncerter over hele Europa , i USA og Japan , hvor han har spillet i Berliner Philharmonie og den engelske Whigmore Hall . Nogle af hans koncerter indeholder en detaljeret historisk og kunsthistorisk kommentar fra musikeren til de værker, han udfører [1] . Han deltager i de største festivaler for tidlig musik. Musikmagasinet American Record Guide kårede ham til vores generations bedste gambospiller [2] .
Gentagne gange opført på Earlymusic International Festival i Skt. Petersborg : i 2003 (både i Skt. Petersborg og i Arkhangelskoye-ejendommen nær Moskva ), i 2004 i en duet med Guido Balestracci (på scenen i Gonzaga-teatret i Arkhangelsky og i Lille sal i St. Petersborg Philharmoniker), i 2006 gav han en solokoncert i Menshikov-paladset (og inden for murene af Nizhny Novgorod State Art Museum [3] ) [4] , i 2013 med et soloprogram i den lille sal af Sankt Petersborg Filharmonikerne, i 2015 i koncertsalen Jaani Kirik i en duet med Amelie Sheman [5] . Musikeren er en kendt lærer, blandt hans elever er Amelie Sheman og Guido Balestrachchi.
En musiker komponerer musik til viola da gamba . I sine værker blander han ofte elementer af barok- og dansemusik fra 20-30'erne af det XX århundrede . Postmodernismens stilistik havde en betydelig indflydelse på hans værker . Den mest interessante blandt hans kompositioner er den lille Violatango [6] , som han ofte spiller som ekstranummer i sine koncerter.
Paolo Pandolfo er en af de få nutidige musikere, der forsøger at genoplive improvisationskunsten i forståelsen af barokkens æra [7] . Her er, hvad han skriver om denne kunst [8] :
“ Genoplivningsprocessen giver nyt liv til den gamle forståelse af musikproduktion. Enhver, der spiller tidlig musik, ved, at musikerne fra 1400- og 1700-tallet improviserede på mange måder og i mange forskellige sammenhænge. For eksempel kan studiet af chaconne sammenlignes med, hvordan det 20. århundredes jazzmusikere praktiserede blues : de skabte en slags grundlag for at udvikle præstations- og fantasifærdigheder. Mange indspillede kompositioner har stadig spor af improvisation , og dette blev sandsynligvis indspillet for at opdrage den vigtigste færdighed i musikere - improviseret . Det er forbløffende at sammenligne optagelser af komponerede værker med indspilninger af improviseret musik skabt "her og nu" .
Et andet træk ved improvisation er, at kroppen på denne måde vænner sig meget bedre til instrumentet, end hvis den hele tiden holdt sig til en streng diæt med fiksering i musikken. Improvisation åbner op for nye musikalske perspektiver. De fleste af de tidlige musikere var i stand til ikke kun at improvisere, men også at komponere. Måske var de ikke alle lige så gode som J.S. Bach , men betyder det virkelig noget? I vores kreative impulser er vi, moderne musikere, fuldstændig lammet af fortidens komponisters storhed. I stræben efter at være autentiske i alt, må vi komponere og improvisere som dem, uden at håbe på, at en anden vil gøre det for os .
Den vestlige musiks skæbne er i vores hænder, og vi er de eneste, der kan lade den leve i fremtiden eller dø i en endeløs gentagelse af sig selv .”
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
|