Musikpaleografi ( græsk παλαιóς - oldgræsk, oldgræsk. γράφειν - at skrive) er en anvendt videnskabelig disciplin, der sigter mod at studere antikke (håndskrevne og tidligt trykte) monumenter af musiknotation . Musikalsk paleografi, som kræver en tværfaglig tilgang, behandles ligeligt af filologer og musikologer. Musikalsk paleografi studerer vesteuropæiske neumes , gamle russiske kryuks , armenske Khaz og andre gamle notationer med det formål at fortolke dem i moderne tid.
Musikalsk paleografi er en del af generel paleografi , ved at bruge dens metoder til at studere manuskriptmateriale. Det involverer samtidig musikanalytiske og musikhistoriske forskningsmetoder, statistikmetoder, informationsteori og andre videnskaber og discipliner.
Studiet af musikalsk håndskrevet materiale går gennem følgende faser:
Resultaterne af musik-palæografisk forskning afspejles i publikationer, herunder faksimileudgaver af musikmonumenter med videnskabelig forskning og kommentarer, som ofte indeholder udvikling af en metode til at tyde og oversætte en musikalsk tekst til lineær notation.
I musikpaleografi kan der skelnes mellem russisk sangpaleografi, byzantinsk (græsk) musikpaleografi, latinsk (gregoriansk) musikpaleografi, armensk musikpaleografi og andre områder. Opdelingen er baseret på grafiske, syntaktiske og andre træk ved musikalsk optagelse i monumenter i forskellige regioner. Hvert af de undersøgte områder af musikalsk paleografi svarer til en række manuskripter, normalt på et bestemt sprog.
Den vigtigste praktiske opgave for musik-paleografisk forskning er oversættelsen af fortidsminder til den klassiske 5-lineære notation. Da de gamle ideer om musik (en anden musikalsk struktur , et andet tonehøjdesystem , en anden, i nogle tilfælde "irrationel", rytme , synkretisme af tekst og musik osv.) ikke er identiske med idésystemet om musik i New Age (på grundlag af hvilken det var klassisk 5-linjers notation er blevet introduceret), transskription af en gammel original til skoleformen for notation er ikke altid mulig uden "semantiske" tab.
En anden praktisk opgave for musikalsk paleografi (det samme som i almindelig paleografi) er foreningen af varianter af transskriberet musik. Da det i antikken (også inden for oldtidens kultmusik) er umuligt at tale om en "autograf" af et musikværk (i den forstand, at man f.eks. taler om en autograf af Mozarts sonater eller Mahlers symfonier), varianter kan betragtes som historisk og kunstnerisk ækvivalente uanset originalens form (håndskrevne eller trykte) og endda på deres relative datering. Følgelig er enhver moderne forening af et gammelt musikmonument, især hvis det præsenteres i form af en publikationstransskription, palæografens eneansvar [1] .
Som en særskilt disciplin begyndte den musikalske palæografi at tage form i 1850'erne. Af grundlæggende betydning var den franske videnskabsmand Edmond de Kusmakers værker , som satte studiet af middelaldermusikalsk notation på solidt videnskabeligt grundlag og tilbageviste ubegrundede hypoteser om oprindelsen af vesteuropæiske neumer. Efterfølgende ydede Hugo Riemann , O. Fleischer, Peter Wagner et stort bidrag til undersøgelsen og dechifreringen af ikke-personlig skrift , på et senere tidspunkt - P. Ferretti, Jacques Handshin , E. Yammers m.fl.. I 1889 i Frankrig, redigerede af A. Moquero (fra 1931 - J. Gazhar) begyndte udgivelsen af liturgiske monumenter af ikke-mindeværdig notation med en detaljeret forskningskommentar (" Paleographie musicale " - "Musikalsk paleografi"). Træk af byzantinsk middelalderlig notation blev først bredt dækket i værker af A. Gastuet og J. B. Thibaut ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede; dog opnåedes afgørende succeser på dette område i 1920'erne og 1930'erne takket være studier af E. Welles, G. J. W. Tilliard og K. Hoeg. Det lykkedes dem fuldstændigt at tyde den mellembyzantinske notation, hvilket åbnede vejen for at forstå monumenterne i den palæo-byzantinske notation. Siden 1935 er serien " Monumentae musicae byzantinae " ("Monumenter for byzantinsk musik") blevet udgivet, inklusive videnskabeligt kommenterede publikationer og særlige undersøgelser. I midten af det 20. århundrede, i videnskabelige værker, vandt ideen om fællesheden af grundlaget for byzantinsk og vesteuropæisk ikke-mental skrift og muligheden for at skabe en enkelt universel musikalsk palæografi, der dækker alle typer af middelalderlige musikalske skrifter. mere og mere anerkendelse.
Russisk syngende palæografi udforsker slavisk-russisk syngende håndskrevne monumenter fra det 12. - tidlige 18. århundrede. (særskilte manuskripter - op til det 20. århundrede): Kondakari, Stihirari, Irmologii, Oktoikhi osv. I disse manuskripter anvendes som regel ideografiske (znamenny) nodesystemer: kondakar, søjle, rejse osv. Ved den samtidig undersøger russisk sangpaleografi notolineær skrift, som havde særlige træk i Rusland i det 17. århundrede (det såkaldte Kiev-banner , hvis træk endnu ikke er fuldt ud undersøgt [2] ), og notolineære manuskripter fra slutningen af det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede, som gør det muligt at sammenligne analyser to semantisk forskellige musikalske intonationskodningssystemer.
Studiet af Znamenny-skrivning blev initieret af Vukol Undolsky og Ivan Sakharov. Musikalsk-paleografiske undersøgelser blev udført af Vladimir Odoevsky og Vladimir Stasov . En ny fase, som gav vigtige historiske generaliseringer og videnskabelig systematisering af materialet, var Dmitry Razumovskys værker . Et væsentligt bidrag til udviklingen af problemerne med russisk sangpaleografi blev ydet af S. V. Smolensky, V. M. Metalov, Antonin Preobrazhensky , og senere af V. M. Belyaev, M. V. Brazhnikov , N. D. Uspensky og andre. V. Brazhnikov spillede en fremtrædende rolle i udviklingen af den videnskabelige grundlaget for russisk sangpaleografi. Han skabte et særligt kursus i musikalsk palæografi for musikvidenskabsstuderende, som han underviste på Leningrad-konservatoriet fra 1969 til slutningen af sit liv. Han formulerede selve begrebet russisk sangpaleografi som en videnskabelig disciplin (tidligere blev mange af dens aspekter overvejet af russisk semiografi eller kirkesangsarkæologi ). På det nuværende udviklingstrin for denne videnskab er kildestudier, metodologiske og musikalsk-paleografiske problemer blevet de mest relevante. Metoden til at beskrive syngende manuskripter er udviklet i generelle vendinger, men spørgsmålene om systematisering og klassificering af russiske musikmonumenter, udviklingen af sanggenrer er endnu ikke løst; problemet med oprindelsen af de russiske nodesystemer er ikke løst, både fra den syntaktiske side og fra den semantiske side. Relateret til problemet med genesis er problemerne med at kode musikalsk information i znamenny-systemer og udviklingen af znamenny-systemerne selv. Et af aspekterne af evolutionen var spørgsmålet om den historiske periodisering af Znamenny-skriftet (Brazhnikov foreslog en palæografisk periodisering baseret på en ændring i Znams grafik); en klassifikation af znamenny-systemer er ved at blive udviklet.
Et af hovedproblemerne ved russisk sangpaleografi er dechifreringen af Znamenny-skriften fra den ikke-markerede periode. I den videnskabelige litteratur er der identificeret to forskellige tilgange til at løse dette problem. En af dem er vejen "fra det kendte til det ukendte", det vil sige fra de senere typer hook-notation, som har en relativ tonehøjdeværdi ("markeret" og "genkendt" skrift), til tidligere, der endnu ikke har blevet fuldstændig dechifreret. Denne metode blev fremsat af Smolensky, senere blev den forsvaret af Metallov, Brazhnikov og i udlandet af I. Gardner. En anden vej fulgt af en række vestlige forskere (M. Velimirovic, O. Strunk, K. Floros, K. Levy) er baseret på en sammenligning af de ældste typer Znamenny- og Kondakar-skrift med palæo-byzantinsk notation. Ingen af disse metoder alene kan føre til afslutninger. for at løse problemet, og for at opnå et positivt, videnskabeligt motiveret resultat, er deres interaktion nødvendig.
Armensk musikpaleografi studerer de gamle systemer af musikalsk notation i monumenterne fra den armenske musikkultur i det 5.-18. århundrede. (fra det 8. århundrede - chaz notation ). Undersøgelserne bemærker, at der blev udviklet et uafhængigt notationssystem i Armenien, som havde særlige nationale træk. Gamle armenske musikalske manuskripter er samlet i Statens Repository of Ancient Manuscripts, som er af verdens betydning. Faktiske problemer med armensk musikpaleografi: tilblivelsen af armensk notation, prototyper af khaz notation, studiet af forholdet mellem middelalder-, professionel og folkemusik i Armenien.
Udviklingen af problemerne med armensk musikpaleografi er forbundet med navnene på Gr. Gapasakalyan, E. Tntesyan, Komitas. Sidstnævnte udgjorde for første gang problemerne med tilblivelsen og udviklingen af khaz-notation, begyndte den videnskabelige musikalsk-paleografiske undersøgelse af monumenterne i den armenske musikkultur; teoretiske problemer overvejes i værkerne af X. S. Kushnarev, PA Atayan, N. K. Tagmizyan.