Pavlov, Gennady Vasilievich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. januar 2022; checks kræver 5 redigeringer .
Gennady Vasilievich Pavlov
Fødselsdato 4. maj 1941( 1941-05-04 )
Fødselssted Med. Yekaterinoslavka , Oktyabrsky District (Amur Oblast) , Amur Oblast , USSR
Dødsdato 17. januar 2022 (80 år)( 17-01-2022 )
Et dødssted Omsk , Rusland
Borgerskab  USSR , Rusland 
Genre DPI , kalligrafi , træskærerarbejde og birkebark, grafik
Studier Radioingeniørfakultetet ved Omsk State Technical University
Stil Gammel russisk ornament
Priser ENG Honorary Worker of Higher Professional Education 2004 ribbon.svg
Rangerer Veteran fra Labor , Veteran fra OmSTU
Internet side PAVLOVART.NET
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pavlov Gennady Vasilyevich (4. maj 1941, landsbyen Ekaterinoslavka , Amur-regionen  - 17. januar 2022 [1] , Omsk , Rusland ) - russisk kunstner, træskærer og birkebark, grafiker, kalligraf, maler.

Pavlovs navn er inkluderet i encyklopædierne for byen Omsk [2] og Omsk-regionen [3] [4] , i indeksordbogen "Fine art of Siberia in the 17th - early 21st centuries." [5]

Forfatter til bogen "Wicker ornament: historie, skabelsesmetoder, implementering i materialet" [6] .

Værkerne er opbevaret i midlerne fra det all-russiske museum for dekorativ, anvendt og folkekunst , Palace of Congresses Group of Companies , City Museum "Art of Omsk" , Museum of Nature and Man , Museum of the History af OmSTU, Contemporary Museum of Calligraphy .

Medlem af National Union of Calligraphers (2008) [7] . Titlerne "Veteran of OmSTU" (1995), " Veteran of Labor " (2003), " Æresmedarbejder for videregående professionel uddannelse i Den Russiske Føderation " (2012) blev tildelt [ca. 1] .

Biografi

Pavlov Gennady Vasilyevich blev født den 4. maj 1941 i landsbyen Ekaterinoslavka , Oktyabrsky-distriktet , Amur-regionen , i familien af ​​ansatte Vasily Demyanovich Pavlovs (1. januar 1915, landsbyen Toganashevo, Kozlovsky-distriktet, Chuvash ASSR  , oktober 25, 1999, OPH "Sosnovskoye" fra Tavrichesky-distriktet i Omsk-regionen ) og Varvara Vasilievna (nee Tolubenko; 26. december 1915, Panino , Oktyabrsky-distriktet, Amur-regionen - 3. november 2003, Miass , Chelyabinsk-regionen ). Der er 4 børn i familien: foruden Gennady Vasilyevich er der tre døtre, Lyudmila Vasilievna (4. juni 1943 - 08. november 1978), Galina Vasilievna (f. 11. oktober 1944), Valentina Vasilievna (f. februar) 11, 1945). Pavlov Gennady Vasilyevich døde den 17. januar 2022 i Omsk.

Den 5. maj 1967 giftede Pavlov sig med Arzhanova Galina Kuzminichna (f. 1. november 1942, Nalchik ). Tre børn blev født i deres familie: Elena Gennadievna (f. 19. februar 1968, Omsk), Dmitry Gennadievich (f. 15. maj 1971, Omsk), Yuri Gennadevich (f. 22. februar 1979, Omsk). I 1959 dimitterede han fra gymnasiet nr. 59 i byen Shimanovsk , Amur-regionen. 1. september 1959 - 29. juni 1961 studerede han på erhvervsskole nr. 2 i byen Belogorsk , Amur-regionen, med speciale i elektroteknik.

November 1961 - august 1964 tjente som radiooperatør i militærenhed 2043 af grænsetropperne fra USSRs væbnede styrker .

1. september 1964 - 30. juni 1969 studerede han ved OmPI 's Radiotekniske Fakultet med en grad i design og produktion af radioelektronisk udstyr. Januar 1970 - august 1990 - ansat i afdelingen "Beskrivende geometri og ingeniørgrafik" Ompi :

Læs kurset "Fundamentals of Artistic Design". Fra OMPI blev han gentagne gange sendt i praktik på Moskva Higher School of Industrial Art (tidligere Stroganov) med en grad i industriel kunst (februar - juni 1975, februar - juni 1981, februar - juni 1983).

Siden 1990 har han været kunstner ved Museum of the History of Omsk State Technical University [8] .

Kreativ aktivitet

En særlig plads blandt Omsk-kunstnere er besat af en original mester Gennady Vasilyevich Pavlov. I mange års kreativ aktivitet ydede Pavlov sammen med sine kolleger (Yu. V. Kudashkin, P. G. Minin , D. G. Pavlov, R. G. Sabirov osv.) et stort bidrag til udviklingen af ​​traditionen for kunstnerisk forarbejdning af træ og birk. bark i Omsk-regionen, grundlagt tilbage i 1970'erne af B. G. Zastavny og V. S. Vorobyov [3] .

Smykket er indbegrebet af menneskelig udvikling, et for længst glemt fængslende sprog,
og ikke bare et dekorativt element, som alle opfatter det i dag.Gennady Pavlov [9]

Pavlovs kreative verden går tilbage til grundlaget for russisk teratologisk ornament og kombinerer billeder af slavisk mytologi , kristendom og hovedsymbolerne for folkekunst [10] . Disse fjerne og forskellige efter mening fra mange lag af vores forfædres kultur i hans værker er ikke modsat, men snarere gensidigt sammenflettet, organisk komplementerer hinanden. Mange års omhyggelig undersøgelse af dekorative billeder overbeviser Pavlov om, at de sammen med enkel verdslig betydning indeholdt noget helligt. Der er et synspunkt, som Pavlov deler: "en fletpynt er intet andet end resterne af et gammelt knudebrev , der er kommet ned til os " [ca. 3] [11] . Kunstneren ser meningen med sin kreative aktivitet i tilbagevenden til kunstnerisk brug af vores forfædres kreative arv, indkodet i ornamentale tekster [12] .

Pavlovs ønske om kreativitet manifesterede sig fra en tidlig alder, men æraen med kemikalisering og elektrificering, hvor han voksede op, gjorde sine egne justeringer til valget af kunstnerens livsvej. Og han gik som et barn af sin tid på en teknisk vej. Efter skoletid modtog Pavlov et speciale i elektromekanik på en erhvervsskole (1959-1961), efterfulgt af tjeneste som radiooperatør i rækken af ​​grænsetropperne i USSR (1961-1964) og studier ved Radioingeniørfakultetet i Omsk Polytekniske Institut (1964-1969). [9] Med tiden meldte lysten til kunst sig oftere og oftere. Dette gav anledning til en følelse af dualitet, indre ubehag. Et kompromis mellem hans sjæls kald og ingeniøraktiviteter blev først fundet efter at have studeret på et universitet : han blev et arbejde ved afdelingen for "Descriptive Geometry and Engineering Graphics" på sit hjemlige institut. I omkring et kvart århundrede arbejdede Pavlov i skæringspunktet mellem kunst og teknologi [13] . I begyndelsen af ​​1970'erne begyndte en ung lærer at udvikle et forelæsningskursus "Fundamentals of Artistic Design" [ca. 4] , hvis essens var udformningen af ​​tekniske former i henhold til skønhedens love [14] . For ham blev arbejdet med foredrag grundlaget for hans kunstneriske selvuddannelse. For at gøre dem interessante for studerende fordybede Pavlov sig i problemerne med farvevidenskab , komposition , ergonomi , kunsthistorie og historien om udviklingen af ​​kunstnerisk konstruktion ( design ). Sideløbende var han beskæftiget med maleri [ca. 5] . Instituttets ledelse gentagne gange (1975, 1981, 1983) sendte Pavlov på en praktikplads ved Moskva Higher School of Industrial Art (tidligere Stroganov) . Hans maleri blev meget værdsat af skolens professorer: F. F. Voloshko, D. K. Tegin , M. A. Shcherbakov. Det er deres støtte, der inspirerer den autodidakte kunstner til at udvikle sit kreative potentiale [15] .

1980'erne betragtes som perioden for Pavlovs dannelse som selvstændig kunstner. Hans interesse for maleri falder gradvist i baggrunden og erstattes af kunst og kunsthåndværk og grafik . Ændringen af ​​hans kreative retningslinjer blev forudgået af opdagelsen af ​​boggrafik fra XII-XV århundreder, kunsten med fletornament i det antikke Rusland [16] . Dette skete i fonden af ​​en sjælden og værdifuld bog fra biblioteket på Stroganov-skolen ved den næste praktik i 1983 [17] .

Lærerens og metodologens rige erfaring fik Pavlov til konstruktivt at studere spørgsmålene om ornament. Det var baseret på værker af forskere af ornamenter fra forskellige tider og stilarter: Gr. Gr. Gagarin , N. F. Lorentz, A. Nekrasova, V. V. Stasova , N. P. Syreyshchikov og andre. Processen med at forstå det grundlæggende i ornament er ledsaget af udviklingen af ​​en ret bred vifte af videnskaber - historie , arkæologi , etnografi , kunsthistorie , folklore [18 ] . Samtidig legemliggjorde kunstneren sine første ideer i udskæring: han skildrede sit foretrukne ornamentale billede, en fugl, på dekorative plader og paneler . Forskellige typer fugle - svaner , duer , lærker , gæs , storke , gøg  - er dygtigt dekoreret med blomstermotiver. I sit arbejde gik kunstneren ud fra princippet om "minimumsmidler - maksimal udtryksevne" [19] . Hans tidlige værker: "Svanesang" (1989), "Earth" (1990), "Gæs" (1991) - er kendetegnet ved diskret, men ægte skønhed, rationel enkelhed.

Trækkene ved håndværket og teknikaliteten i hans værker er mest udtalt på grund af filigran, flerlags slidset birkebark indlagt i massivt træ. Ideen til at kombinere to materialer - træ og birkebark - kommer på den 2. all-russiske udstilling af dekorativ og anvendt kunst (" LenEXPO ", 1991), hvor kunstneren stifter bekendtskab med arbejdet fra Tomsk-mestrene i kunstnerisk bearbejdning af birkebark [20] . Denne udstilling bliver et vartegn for Pavlov af en anden grund [9] [21] : det var her, han blev chokeret over, at ingen af ​​de russiske kunstnere endnu havde arbejdet med ornament som selvstændig kunstform. Det kan være et sprog, hvorigennem hele spektret af følelser overføres i processen med verdensopfattelse. Denne idé nærer Pavlovs ønske om at vende tilbage til kunstnerisk brug af vores forfædres kreative arv - et fletornament.

I mange år, hvor han dykkede ned i betydningen og betydningen af ​​gamle ornamentale billeder, opdagede Pavlov, at der ikke er noget vilkårligt, valgfrit [11] [12] i det . Den analytiske tankegang hjalp kunstneren med at nedbryde ornamentet i dets komponenter (punkt, linje, motiv ) og identificere lovene for deres interaktion ( meter og rytme , kontrast og nuance, typer af symmetrier ). Trin for trin begyndte hans egen metode til at udvikle en dekorativ sammensætning at krystallisere . Påtvingningen af ​​denne teknik på en klar, veldefineret ramme af ideologisk indhold giver hans værker en særlig appel.

I begyndelsen af ​​1990'erne blev detaljeret bearbejdning af panelskitser omdannet til selvstændige grafiske værker. Siden dengang har Pavlov positioneret sig som både brugskunstner og grafiker. Hans grafiske ark er særligt attraktive på grund af teksttilføjelserne komfortabelt placeret i ornamentikken : "The Crane has Arrived" (1995), "2000 Years of Christianity" (1998), "The Life-Giving Cross" (2004), "Zheravik ” (2006) og andre. kalligrafi blev bemærket, og Pavlov begyndte at modtage invitationer til at deltage i regelmæssige udstillinger af Contemporary Museum of Calligraphy . [22] Takket være disse udstillinger slutter kunstneren sig til National Union of Calligraphers i 2008.

Uendeligheden af ​​Pavlovs dekorative kosmos i midten af ​​2010'erne afspejles i ni temaer, der afslører facetterne af hans kunstneriske verdenssyn:

  1. Gud er kærlighed. Ideen med denne serie er baseret på evangeliets vigtigste budskab : Gud er kærlighed . Kristus led, for at mennesker kunne få liv og liv i overflod, så denne fylde af menneskelig eksistens ikke skulle ophøre med døden, men gå over i evigheden. Han gjorde dette, drevet af kærlighed til mennesker, hans skabelse, og gennem hans eksempel kan vi forstå, at kærlighed først og fremmest er evnen til at give sig selv til andre, dele sit liv med andre.
  2. Beskyttelse af plads. Grundlaget for værkerne i denne serie er billedet af korset . Inden for rammerne af dette emne undersøger kunstneren korsets rolle i russisk kultur fra forskellige vinkler. For at gøre dette forsøger kunstneren at forstå og forstå vores forfædres verdensbillede, begyndende med de gamle bønder i eneolitikum og slutter med den moderne kristne tradition. For det første var korset en af ​​de ældste eksponenter for den beskyttende idé om rummet, der omgiver os fra alle fire sider. Korset blev placeret inden for solens cirkel for at betegne dets lys allestedsnærværende. Den dag i dag er udtryk bevaret i sproget: "lad det gå på alle fire sider", "fra alle fire sider". I forståelsen af ​​den kristne ses korset først og fremmest som et tegn på Kristi lidelse og hans sejr. Lidelse er Kristi frivillige accept af døden på korset. Sejr er djævelens nederlag , sejr over døden, knusningen af ​​helvedes tro , og korset er blevet en fælles frelse for hele verden.
  3. Ornament som en form for opfattelse af verden. Smykket var og er stadig et af midlerne til kunstnerisk udformning af menneskehedens materielle kultur. Det er en tilgængelig, forståelig og mest udbredt form for rumlig kunst, der ledsager menneskeheden på alle stadier af dens kultur. I denne serie afslører kunstneren facetter af personligt verdenssyn.
  4. Univers. Universet , verdens struktur, orden i kosmos - disse emner har bekymret og fortsætter med at bekymre menneskeheden fra umindelige tider. I værkerne i denne serie viser kunstneren vores forfædres holdning. Blandt de gamle slaver var verden mangelag: under jorden med dens skove, marker, floder, have, med mange vilde dyr; over himlen, solen, månen og stjernernes uudtømmelighed. Der var også en underjordisk-undervandsverden, utilgængelig og uforståelig.
  5. Myte. Kunstneren betragter den slaviske mytologi som et udgangspunkt, hvorpå et billede af universet, en følelse af fædrelandet, er bygget op. Det figurative system af værkerne i denne serie er ekstremt enkelt, men samtidig har det en ekstraordinær kapacitet. I sine værker forsøger kunstneren at udtrykke det uudsigelige, at fortælle hvordan man kan danne noget ud af ingenting.
  6. Noder. I værkerne i " Knots "-serien forsøger kunstneren at afsløre hemmelighederne bag de glemte fundamenter for ornamentet i det gamle Rusland. Ifølge nogle eksperter er det flettede ornament ikke andet end resterne af et sammenknyttet bogstav, der har overlevet den dag i dag. Tegnene på denne " skrift " blev ikke skrevet ned, men overført ved hjælp af knuder bundet på tråde, som var pakket ind i kuglebøger. Mindet om den gamle knudeskrift forblev i sproget, i folkemunde . Vi binder stadig "hukommelsesknuder", siger: "bind en tanke", "forvirrer betydningen", "historiens tråd".
  7. Årstider. Emnet beskæftiger sig med systemet med ritualer og helligdage ifølge den slaviske folkekalender , som var af landbrugsmæssig karakter. Til at begynde med blev deres levevis bestemt af årstidernes skiften, solkalenderens vendepunkter . Fire øjeblikke skilte sig særligt ud: vinter- og sommersolhverv , forårs- og efterårsjævndøgn . Fuldstændig afhængighed af naturen tvang landmanden til omhyggeligt at studere verden omkring ham, at lægge mærke til de mindste detaljer i naturen, for at fange nogle fænomeners mønstre og forbindelser med andre. Dette resulterede i et helt sæt regler, tegn, subtile og korrekte observationer.
  8. Forårs mønstre. Gennady Vasilyevich Pavlov er en mand med forårsstemning. Foråret for kunstneren er i høj grad identificeret med den naturlige, naturlige begyndelse på året, hvor kræfterne vågner til en ny omgang liv. Værkerne i denne serie er dedikeret til forårstegn, symboler og helligdage. Der lægges særlig vægt på festen for den hellige treenighed , som står på grænsen mellem forår og sommer i den slaviske kalender.
  9. Fuglen er billedet af den menneskelige sjæl. Fuglen havde, ligesom andre repræsentanter for dyreverdenen, i vores fjerne forfædres tro mange figurative betydninger. Hver af de fysiske egenskaber, der er iboende i fugle, betegnede en tilsvarende åndelig egenskab eller tilstand, der er karakteristisk for en retfærdig sjæl. Billedet af en fugl i kunstnerens ornamentale kompositioner optræder normalt i kombination med " vinstokken " eller " livets træ ", hvilket betyder sjælens ophold i paradis eller inde i Kirken.

En generalisering af hans arbejde inden for ornamental kunst var lærebogen "Wicker ornament: history, methods of creation, implementation in the material" [6] , som blev præsenteret på det russiske nationalbibliotek i 2013 [12] .

Udstillingsaktiviteter

Konsekvent undersøgelse og arbejde på ornamentet gjorde Pavlov til en unik mester i det kunstneriske miljø i Omsk . Fra begyndelsen af ​​1990'erne viste hans arbejde sig at være yderst efterspurgt - en aktiv udstillingsaktivitet begyndte. Udvalget for Kultur og Kunst i Omsk-regionen inkluderede hans værker i udstillingerne af udstillingerne "Days of Culture of the Omsk Region in the USA" (1993) og "Days of Siberian Culture in Switzerland" (1996) [23] . Sammen med G. A. Adaev, V. V. Berestov, V. E. Ivanov, P. G. Minin , V. M. Nikiforov havde Pavlov den ære at repræsentere ikke kun Omsk, men hele Sibirien ved den 2. internationale udstilling "Orthodox Book and Contemporary Church Art", som fandt sted inden for væggene i Statens Tretyakov-galleri i 1997 [24] [25] .

Personlige udstillinger af kunstneren blev afholdt i de største museer i Rusland:

Pavlov holdt en række udstillinger sammen med sin søn Dmitry, en mester i miniatureikoner [23] . I midten af ​​2010'erne er hans værker inkluderet i samlingerne af VMDPNI , GK "Palace of Congresses" , GMIO , GOMCH , Museum of the History of OmSTU, SMK ; i private samlinger i Rusland, Storbritannien, Tyskland, Holland, USA, Frankrig, Schweiz, Italien [18] .

Kreative og professionelle priser

Titlerne "Veteran of OmSTU" (1995), " Veteran of Labor " (2003), " Æresarbejder for videregående professionel uddannelse i Den Russiske Føderation " (2012) blev tildelt.

Publikationer

Noter

  1. ↑ Bekendtgørelse fra Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation af 19. april 2012.
  2. ↑ Fra venstre mod højre, første række: D. K. Tegin (professor ved Institut for Akademisk Maleri ved Moskvas kunsthøjskole), F. F. Voloshko (professor ved afdelingen for akademisk tegning på Moskvas kunsthøjskole), I. A. Sergeeva (Moskva), I. Telepneva (Sverdlovsk), A. G. Serchemelidze (Tbilisi). Anden række: M. A. Shcherbakov (dekan for FPC MHVPU), T. I. Lesnevskaya (Makhachkala), P. A. Teltevsky (vicerektor for videnskab ved MHVPU), N. Yu. Shevelina (Sverdlovsk), L. Puchinskaya (Sverdlovsk), E. A. Kolokolovsk (Omsk), I. Kopystyansky (Novosibirsk), G. V. Pavlov (Omsk), G. M. Khodosov (Voronezh).
  3. ↑ Forholdet mellem ornamentik og knudeskrift afspejles i sproglige former: "slips", "denouement", "knude til hukommelsen", "bind en tanke", "et tema løber som en rød tråd ..."
  4. ↑ Fra karakteristika af G.V. Pavlov, kunstneren af ​​OmSTU-museet.
  5. ↑ Pavlovs landskabsmaleri er kendt af Omsk-publikummet i en række udstillinger: "50 år med dannelsen af ​​USSR" (1972), "Glory to work" (1979), "Youth of the planet" (1979), " Mit fædreland er smukt" (1982), "Landskab" (1990).
  6. ↑ 1 2 3 Indtil 2000 Siberian Cultural Center

Bibliografi

  1. ↑ Kunstner og lærer Gennady Pavlov døde i Omsk . Hentet 20. januar 2022. Arkiveret fra originalen 20. januar 2022.
  2. ↑ Pavlov Gennady Vasilyevich  // Encyclopedia of the city of Omsk / red. I. A. Rings, G. A. Pavlova, A. P. Tolochko. - Omsk: Publisher-Polygraphist LLC, 2011. - V. 3: Omsk i ansigter. Bestil. 2: L - I. - S. 217 - 218 . - ISBN 978-5-98236-028-1 .
  3. ↑ 1 2 Dekorativ og brugskunst // Encyclopedia of the Omsk region / under general. udg. V.N. Rusakov. — Omsk: Omsk. Bestil. forlag, 2010. - T. 1: A - M. - S. 300 - 301 . - ISBN 987-5-85540-621-4 .
  4. ↑ Pavlov Gennady Vasilievich // Encyclopedia of the Omsk Region / under den generelle udg. V.N. Rusakov. - Omsk: bog. forlag, 2010. - T. 2: M - I. - S. 171 . - ISBN 987-5-85540-623-8 .
  5. ↑ Chirkov, V.F. Pavlov Gennady Vasilievich // Fin kunst fra Sibirien i det 17. - tidlige 21. århundrede. : Ordbogsindeks over kunstnere, kunstkritikere, museumsspecialister, forskere, kunstnere-lærere, samlere, lånere, offentlige og statsmænd. - Tobolsk: Almindelig. gør godt. Fonden "Revival of Tobolsk", 2014. - T. 2: Milashevsky - Yashin . - S. 935 . - ISBN 978-5-98178-066-0 .
  6. ↑ 1 2 Pavlov G.V. Wicker ornament: Historie, skabelsesmetoder, implementering i materialet: Lærebog. - Omsk: Publishing House of OmGTU, 2013. - 168 s. - ISBN 978-5-8149-1442-2 .
  7. ↑ Sammensætning af National Union of Calligraphers . Hentet 8. februar 2015. Arkiveret fra originalen 7. februar 2015.
  8. ↑ Pavlov Gennady Vasilievich - ansat ved Museum of the History of OmSTU . Hentet 10. februar 2015. Arkiveret fra originalen 10. februar 2015.
  9. ↑ 1 2 3 Vasilyeva, S. Pavlovs verden af ​​mirakler // Omsk Bulletin. - 23. juni 1998. - Nr. 142 - 144 (1738 - 1740) . - S. 11 .
  10. ↑ Gennady og Dmitry Pavlov: Lad der være liv omkring: Ornamentering og kalligrafi. Udskæring på birkebark, træ og ben, grafik: Udstillingskatalog / comp. V.A. Chudinov, K.S. Anikushin; Ruslands Nationalbibliotek, Regional offentlig velgørende bevægelse af kultur- og kunstarbejdere "Arv". - Sankt Petersborg. , 2013. - S. 5.
  11. ↑ 1 2 Trubitsina, L. "Hvor der er kærlighed, er der lys": Rejse til fortiden og tilbage // Omsk muse: By. Kultur. Kunst. - Juli - August 1997. - Nr. 7 - 8 (11 - 12) . - S. 8 - 9 .
  12. ↑ 1 2 3 Gordienko, V. Holder af magiske mønstre // Omskaya Pravda: Regional avis. - 21. august 2013. - Nr. 33 . - S. 34 .
  13. ↑ Gonoshilov, V. Hovedplottet er venlighed // Omskaya Pravda: Regional avis. - 8. juli 2011. - Nr. 53 (24865) . - S. 13 .
  14. ↑ Buryak, V. I disse ornamenter - alle sandheder er hemmeligheden // Årstider: Ugeavisen. - 16. juli 1998. - Nr. 28 (51) . - S. 4 - 5 .
  15. ↑ Vorokhob, N. Land af birkekaliko // Nyt forløb. - 22. februar 2002. - Nr. 6 (361) . - S. 8 .
  16. ↑ Pavlov, G.V. Wicker Thoughts // Wicker Thoughts. Udskæring på træ og birkebark, grafik : Udstillingskatalog / Forfatterkomp. — G.V. Pavlov. - Omsk, 2011. - S. 2 - 3 . — ISBN 978-5-8042-0180-8 .
  17. ↑ Pavlov, G.V. Hundrede år lange labyrinter // Tidsformel. Kultur og kunst i Omsk-regionen ved århundredskiftet og årtusinderskiftet. - Omsk: Leo, 2005. - S. 47 - 53 . — ISBN 5-87821-116-5 .
  18. ↑ 1 2 Trubitsina, L. Knob til minde // Aften Omsk. - 25. juni 1997. - Nr. 120 - 121 (3351 - 3352) . - S. 6 .
  19. ↑ Parenchuk, T.N. Minimumsmidler - maksimal udtryksevne // Omsk fjedre. - Omsk, 1993. - S. 36 .
  20. ↑ Akhteniev, R. Gennady Pavlov: "Kreativitetsprocessen giver nye indtryk, følelser, transformerer sjælen" // Omsk arv. - 2011. - Nr. 9 . - S. 116 - 121 .
  21. ↑ Lepekhina, K. En tvivlende kunstner eller et mirakel i en birkebark // Omsk Diocesan Gazette. - November 2011. - Nr. 11 (268) . - S. 7 .
  22. ↑ Tumanova, L. Til hovedstaden for et smukt brev // Omsk muse: By. Kultur. Kunst. - Januar 2009. - Nr. 1 (23) . - S. 64 - 65 .
  23. ↑ 1 2 Minin, E.P. Udskåret ikon i Omsk // December dialoger: Materialer af den all-russiske (med international deltagelse) videnskabelige. konf. Til minde om F.V. Melekhin, 3. - 4. december 2013 / Kulturministeriet Omsk. område ; OOMII opkaldt efter M.A. Vrubel; videnskabelig udg. F.M. Bureeva; ed I.I. Babikov. - Omsk: Publisher-Polygraphist LLC, 2014. - Udgave. 17 . - S. 46 - 48 . - ISBN 978-5-98236-054-0 .
  24. ↑ Silaenkova, O. Ikonmalerskole i Omsk? Hvorfor ikke ... // Omskaya Pravda: Regional avis. - 17. oktober 1997. - Nr. 118 (23311) . - S. 3 .
  25. ↑ Vasilyeva, S. Eksperter betragtede kunst som tabt. Og det udvikler sig i Omsk // Omsk Bulletin. - 9. oktober 1997. - S. 10 .

Se også