Pavel Filonov | |
---|---|
| |
Navn ved fødslen | Pavel Nikolaevich Filonov |
Fødselsdato | 27. december 1882 ( 8. januar 1883 ) [1] [2] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 3. december 1941 [3] [4] [2] (58 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Studier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Pavel Nikolayevich Filonov ( 27. december 1882 [ 8. januar 1883 ] [1] [2] , Moskva - 3. december 1941 [3] [4] [2] , Leningrad ) - russisk og sovjetisk kunstner (kunstner-forsker, som han kaldte sig officielt), illustrator, digter , lærer, en af lederne af den russiske avantgarde ; grundlægger, teoretiker, praktiker og underviser i analytisk kunst - en unik reformerende tendens inden for maleri og grafik fra første halvdel af det 20. århundrede, som havde og stadig har en mærkbar indflydelse på den kreative tankegang hos mange kunstnere og forfattere i moderne tid .
Filonovs forældre, som han selv skriver, er "filister i byen Ryazan"; alle talrige medlemmer af familien blev opført i skattebøgerne og familielister i Ryazans småborgerlige råd indtil 1917.
Far - Nikolai Ivanov, en bonde i landsbyen Renevka, Efremovsky-distriktet, Tula-provinsen [5] , indtil august 1880 - "uden familienavn"; formentlig blev efternavnet "Filonov" tildelt ham, da familien flyttede til Moskva. Filonov angiver selv, at hans far arbejdede som kusk, taxachauffør. Om sin mor, Lyubov Nikolaevna, fortæller han kun, at hun tog vasketøjet til vask.
1894-1897 - en elev fra byen ("Karetnoryadnaya") sogneskole (Moskva), som han dimitterede med udmærkelse; året før var hendes mor død af forbrug. [6] [7] [8]
Efter at have flyttet til Sankt Petersborg i 1897, trådte Filonov ind i maler- og malerværkstederne, og efter sin eksamen fra dem arbejdede han "i at male og male". Sideløbende deltog han fra 1898 i aftentegnekurser i Society for the Encouragement of Arts , og fra 1903 studerede han på akademiker L. E. Dmitriev-Kavkazskys private studie (1849-1916).
I 1905-1907. Filonov rejste langs Volga , Kaukasus , besøgte Jerusalem .
Efter at have afsluttet sine studier i et privat værksted, forsøgte Filonov tre gange at komme ind på St. Petersburgs Kunstakademi ; i 1908 blev han optaget som frivillig i skolen ved Kunstakademiet, hvorfra han i 1910 "frivilligt forlod".
I 1910 går Filonovs deltagelse i udstillingen af Ungdomsforeningen , skabt på initiativ af Voldemar Matvey , E. G. Guro og M. V. Matyushin , tilbage ; i vinteren 1910 - "det første billede" (ifølge kunstneren selv) - "Hoveder" (pap, olie, 28,5 × 47,5 cm).
Filonov deltager i udstillinger og begivenheder i "Unionen ..." indtil dens sammenbrud i 1914. Denne periode inkluderer "Feast of Kings", 1913 (olie på lærred, 175 × 215 cm), "Peasant Family", 1914 (olie på lærred, 159 × 128 cm), "Man and Woman", 1912 —1913 (Papir, blandet teknik, 31,0 × 23,3 cm), samt talrige værker på papir og pap, som han (allerede) kalder "formler": formlen for en blomst, en politimand, et proletariat osv.
I 1912 skrev Filonov artiklen "Kanon og lov", hvor principperne for analytisk kunst allerede var klart formuleret : antikubisme, princippet om "organisk" - fra det særlige til det almene. Filonov bryder ikke op fra naturen , ligesom kubisterne, men søger at forstå den ved at analysere formelementerne i deres kontinuerlige udvikling.
Kunstneren rejser til Italien , Frankrig , og i 1913 maler han sceneriet til produktionen af V. Mayakovskys tragedie "Vladimir Mayakovsky" i teatret i Luna Park i St. Petersborg.
I begyndelsen af 1910'erne fandt en tilnærmelse sted mellem Pavel Filonov og Velimir Khlebnikov . Prototypen på kunstneren i Khlebnikovs historie "Ka" er Filonov [9] :
... Jeg mødte en kunstner og spurgte, om han ville gå i krig? Han svarede: "Jeg fører også krig, men ikke for rummet, men for tiden. Jeg sidder i en skyttegrav og tager et stykke tid væk fra fortiden. Min pligt er lige så tung som troppernes for plads. Han malede altid mennesker med det ene øje. Jeg så ind i hans kirsebærøjne og blege kindben. Ka gik med. Det regnede. Kunstneren malede et festmåltid af lig, et hævngilde... De døde spiste majestætisk og højtideligt grøntsager, oplyst af en sorgens vanvid som månens stråle [10] .
Filonov malede et portræt af digteren (1913; ikke bevaret) og illustrerede hans Izbornik (1914) [11] , og i 1915 udgav han sit digt " Singing about the Sprouting of the World " med sine egne illustrationer [12] .
I Pavel Filonovs og Velimir Khlebnikovs arbejde er der et klart åndeligt slægtskab og gensidig indflydelse: både i Pavel Filonovs billedprincipper - og Velimir Khlebnikovs grafiske eksperimenter, og i det poetiske system, sidstnævntes metrik - og lydens træk, konstruktion af førstnævntes litterære sprog. Det medforfatterskab, der opstod, var det eneste, såvel som det eneste - dette tilfælde af P. Filonovs deltagelse i litografiske udgivelser af fremtidsforskerne.
I marts 1914 udsendte P. Filonov, A. Kirillova [13] , D. N. Kakabadze , E. Lasson-Spirova (deltager i udstillingen "Union of Youth" [14] ) og E. Pskovitinov et manifest "Intimt værksted for malere og tegnere" Lavede billeder"" (mærke: "Forlag" Verden blomstrer "", på omslaget er en gengivelse - Filonovs "Feast of Kings"). Denne første trykte erklæring om analytisk kunst er det eneste bevis på eksistensen af et samfund, der proklamerer rehabiliteringen af maleriet (i modsætning til konceptet og metoden fra K. Malevich , V. Tatlins "maleriske anekdote" ) - "lavede billeder" og lavet tegninger":
Vores mål er at arbejde på malerier og tegninger lavet med al charmen ved hårdt arbejde, da vi ved, at det mest værdifulde i et billede og en tegning er en persons mægtige arbejde på en ting, hvori han afslører sig selv og sin udødelige sjæl. ... Med hensyn til maleriet siger vi, at vi idoliserer det, introduceret og indgroet i billedet, og vi er de første til at åbne en ny æra af kunst - alderen for lavede billeder og lavede tegninger, og vi overfører tyngdepunktet af kunst til vores hjemland, til vores hjemland, som skabte uforglemmeligt forunderlige templer, kunsthåndværk og ikoner. [6]
Hver berøring på lærredet er ifølge Filonov en "handlingsenhed", et atom - handler altid med form og farve på samme tid. Efterfølgende (i "Rapporten" fra 1923 og senere) udvikler P. Filonov manifestets teser: "Tegn hvert atom vedvarende og nøjagtigt. Vedvarende og præcist indtast den identificerede farve i hvert atom, så det æder sig ind i det, som varme i kroppen eller organisk forbundet med formen, som i naturen fiberen i en blomst med farve. Filonov er interesseret i de metoder, som naturen fungerer efter, og ikke dens former [15] . Kunstneren påpeger, at der for ham ikke er nogen grundlæggende forskel mellem den form, man skaber - "ekstrem højre realistisk og venstre ikke-objektiv, og alle eksisterende varianter af alle trends og mestre i alle og på enhver måde og mangfoldighed af materialeanvendelse både i kunst og i produktion - alt uden undtagelse arbejder med den samme og kun én realistisk form, der er ingen anden form og kan ikke være ... " [6] [7] [16]
I 1915 skrev Filonov "Flowers of the World Bloom" (ca., M., 154,5 × 117 cm), som vil blive inkluderet i cyklussen "Entering the World Bloom". Lærredet er næsten fuldstændig meningsløst. Denne vej til den russiske avantgarde blev startet af Kandinsky, hvorefter Larionov fremsatte begrebet rayonisme (1912)
I efteråret 1916 blev han mobiliseret til krig og sendt til den rumænske front som menig i 2. regiment af den baltiske flådedivision. Pavel Filonov tager en aktiv del i revolutionen og besidder posterne som formand for den udøvende militære revolutionære komité for Donau-territoriet i Izmail , formand for den militære revolutionære komité for den separate baltiske flådedivision osv.
I 1918 vendte han tilbage til Petrograd og deltog i den første frie udstilling af værker af kunstnere af alle trends - en storslået udstilling i Vinterpaladset . Viktor Shklovsky hilser kunstneren og bemærker "den store mesters enorme omfang, patos." Udstillingen viste værker fra cyklussen "Entering the World's Heyday". To værker: "Moder", 1916 og "Byens vinder", 1914-1915. (begge - blandede medier på pap eller papir) blev doneret af Filonov til staten.
I 1918-1919 malede han maleriet "Kosmos Formel" - forfatterens første rene abstraktion efterfulgt af "Hvide Billede" (1919). Yderligere maler Filonov maleriet "Sejr over evigheden" (1920-1921).
I 1922 præsenterede han to værker for det russiske museum (inklusive Petrograd-proletariatets formel, 1920-1921 - olie på lærred, 154 × 117 cm).
I 1922 mislykkedes Filonovs forsøg på at omorganisere maleri- og skulpturafdelingerne på Kunstakademiet i Petrograd; Filonovs ideer finder ikke officiel støtte. Men Filonov holdt en række foredrag om analytisk kunsts teori og "ideologi" . Slutresultatet var Declaration of the World Blooming, det vigtigste dokument i den analytiske kunst. Filonov insisterer dér på, at der udover form og farve findes en hel verden af usynlige fænomener, som det "seende øje" ikke ser, men forstår det "kendende øje", med dets intuition og viden. Kunstneren fremstiller disse fænomener som "opfundet form", det vil sige meningsløst .
I 1920'erne skabte og støttede Filonov med al sin magt sin egen kunstskole - et hold af " mestre i analytisk kunst " - MAI. I 1927 tegnede MAI det indre af Pressehuset, holdt en udstilling der og deltog i produktionen af Gogols The Inspector General instrueret af I. Terentyev . Denne periode inkluderer sådanne værker af Filonov som to versioner af "Formula of Spring", 1927-1929. (andet monumentalt lærred - 250 × 285 cm.), "Levende Hoved", 1923, 85 × 78 cm; dynamisk - "Uden titel", 1923, 79 × 99 cm og "Komposition", 1928-1929, 71 × 83 cm.
I 1930'erne blev kunstneren og hans elever anklaget for formalisme mål for voldsom forfølgelse. En aktiv tilhænger af Filonov-skolen, kunstneren Vasily Kuptsov , ude af stand til at modstå angrebene, begik selvmord. Mesteren sultede, sparede på alt, fortsatte med at undervise gratis. Som før malede han på grund af pengemangel til at købe lærred ofte med oliemaling på papir eller pap. Et af Filonovs sidste værker er Ansigter, 1940, 64×56 cm.
I 1932 illustrerede MAI-gruppen, under kunstnerisk ledelse af P. N. Filonov, det finske epos Kalevala udgivet af Academia-forlaget. Arbejdet blev udført strengt i overensstemmelse med princippet om den analytiske metode af P. N. Filonov [17] . Bogen er designet af: T. Glebova , A. Poret , E. Bortsova, K. Vakhrameev, S. Zaklikovskaya , Pavel Zaltsman , N. Ivanova, E. Lesov, M. Makarov, N. Soboleva, L. Tagrina, M. Tsybasov.
Den 3. december 1941 døde kunstneren i det belejrede Leningrad . Kunstneren T. N. Glebova beskriver farvel til læreren: "8. december. Var sammen med P. N. Filonov. Hans elektricitet er tændt, rummet ser det samme ud som altid. Værkerne er smukke, som perler, der skinner fra væggene, og som altid har de sådan en livskraft, at de ser ud til at bevæge sig. Selv ligger han på bordet, dækket af hvidt, tynd som en mumie. Den 4. december 1941, på et møde i Leningrad Union of Artists , blev det foreslået at ære mindet om de afdøde kammerater, blandt hvilke Filonov var. Det var sådan, hans død blev annonceret .
P. N. Filonov blev begravet på Serafimovsky-kirkegården på det 16. sted, direkte ved siden af kirken St. Serafer af Sarov. I samme grav i 1980 blev hans søster E. N. Glebova (Filonova) begravet.
Søstre: Alexandra Nikolaevna Filonova (Gue) (1878-1958), Maria Nikolaevna Filonova (1880-1965), Evdokia Nikolaevna Filonova (Glebova) (1888-1980).
Hustru fra 1921 (officielt ægteskabet blev registreret i 1929) til 1941 - Tetelman, Rina Solomonovna (Ekaterina Aleksandrovna; ifølge Serebryakovs første - borgerlige - ægteskab, 1862, Odessa - 1942, Leningrad) [19] . Hun døde under blokaden og overlevede sin mand med flere måneder.
Stedbørn er E. A. Serebryakovas børn: Vladimir Esperovich Serebryakov (1885-19??), historiker Anatoly Esperovich Serebryakov (1890-1938) [20] , kunstner Pyotr Esperovich Serebryakov (1896-1938) [21] . Vladimir boede i London (den sidste omtale af ham går tilbage til 1936). Anatoly og Peter blev undertrykt og skudt i 1938.
1929 - Filonovs personlige udstilling blev planlagt i det russiske museum. Kunstnerens værker hang i museets lokaler i et helt år; kataloget blev udarbejdet to gange; der var en vigtig polemik i pressen og diskussioner under lukkede visninger. Udstillingen åbnede dog ikke på trods af Filonovs støtte fra den mest indflydelsesrige I. I. Brodsky .
1932-1933 - Filonov deltog i udstillingen "Artists of the RSFSR i 15 år", efter den tid udstillede han praktisk talt ikke.
1967 - 18. august i Novosibirsk, i Billedgalleriet af den sibiriske afdeling af USSR Academy of Sciences, blev den første efterkrigs soloudstilling af Filonovs værker åbnet [22] .
1968 - Den 1. februar fandt en endagsudstilling og en aften til minde om P. N. Filonov sted i den store sal i Leningrad-afdelingen af Union of Artists of the RSFSR på gaden. Bolshaya Morskaya, 38.
1988 - den første omfangsrige og betydningsfulde soloudstilling på Statens Russiske Museum i Leningrad.
1989-1990 - en udstilling af kunstnerens værker i Museum of Modern Art i Parisian Centre J. Pompidou .
1994 - som en del af kunstprojektet "Happy Birthday, Pavel Filonov!" Anton Kuzmin holdt den første udstilling af Filonovs værker i Jekaterinburg . Der blev præsenteret fire grafiske (papir, blæk) og et maleri ("Komposition", lærred, olie).
2006 - i juli, en storstilet udstilling "Pavel Filonov. Øjenvidne til det usynlige” [23] . Udstillingen var ledsaget af et rigt illustreret katalog (på russisk og engelsk).
2007 - udstilling "Pavel Filonov. Eyewitness of the Invisible" blev indsat på Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin [24] .
2015 - Pavel Filonovs udstilling i afdelingen af det russiske museum i Malaga (Spanien) [25] .
2017-2018 - Udstilling "Pavel Filonov" i Samara Regionale Kunstmuseum [26] .
2019-2020 — Udstilling "The Seeing Eye, the Knowing Eye" på Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan [27] .
I en drøm om en gratis overførsel af alle hans værker til den sovjetiske stat, med forbehold for oprettelsen af et museum for analytisk kunst på deres grundlag , solgte Filonov ikke sine malerier i princippet (med meget sjældne undtagelser). Den 15. januar 1939 skrev han i sin dagbog:
Alle mine værker, som er min ejendom, gemte jeg i årevis, afviste mange tilbud om at sælge dem, gemte dem for at donere dem til partiet og regeringen, for at gøre dem og mine elevers værker til et separat museum eller en særlig afdeling i det russiske museum, hvis partiet og regeringen gør mig den ære, vil de acceptere dem [28] .
Efter Filonovs død blev værkerne arvet af kunstnerens søstre Maria og Evdokia. Næsten fuldstændig hans arv (ca. 300 malerier og grafiske værker) blev bevaret af hans yngre søster Evdokia Nikolaevna Glebova (1888-1980).
Siden halvfjerdserne er Filonovs officielt ikke-anerkendte kreative arv blevet genstand for tæt opmærksomhed fra repræsentanter for det antikke marked og kriminelle kredse, blandt hvilke var de berygtede smuglere E. Gutkina og M. Potashinsky . Under disse forhold donerede E. N. Glebova i 1977 hele samlingen til Statens Russiske Museum (RMM). Men de tyverier, der var begyndt tidligere, og indsmuglingen af kunstnerens værker til udlandet fortsatte. Især otte tegninger af P. N. Filonov, stjålet fra samlingen af det russiske museum og ulovligt eksporteret til udlandet, blev præsenteret på Paris-udstillingen 1989-1990. Udskiftningen af originaler med kopier, som formentlig blev mulig på grund af den daværende ledelses uagtsomhed fra museets side, blev opdaget tilbage i 1985 af en kunstkritiker, en ansat ved Statens Russiske Museum E.F. Kovtun .
På initiativ af Statens Russiske Museum iværksatte KGB's Leningrad-afdeling en undersøgelse, men den fik ikke lov til at fortsætte af nogle indflydelsesrige personer ved magten. Og så besluttede ledelsen af Leningrad KGB at gøre denne sag bredt offentliggjort ved at kontakte journalisten A. G. Mosyakin, som dengang var i Leningrad. Faktisk var det en hemmelig speciel operation, som resulterede i to artikler "Passion for Filonov", offentliggjort i foråret 1990 i magasinet " Spark " og Leningrad-avisen " Change ". Resonante artikler fik Leningrads anklagemyndighed til at starte og afslutte en undersøgelse af tyveri af værker af Filonov og andre kunstnere fra det russiske museum.
I 2000, efter mange års forhandlinger, efter aftale mellem de parisiske ejere af Filonovs værker og den russiske side, blev syv ud af otte originale Filonovs tegninger returneret til Statens Russiske Museum. Den ottende tegning ("Propagandist", 1924-1925) blev ikke returneret. I 1989-1992 fandt en ny serie af tyverier fra det russiske museum sted, hvorefter kun to af de tre stjålne tegninger af Filonov vendte tilbage til museet. Skæbnen for flere af kunstnerens værker, der forsvandt i forskellige år, er fortsat ukendt [29] .
I øjeblikket præsenterer den permanente udstilling af Statens Russiske Museum i Filonov Hall omkring ti malerier af kunstneren. Nogle værker er udstillet i en afdeling af Statens Tretyakov-galleri . Ideen om at skabe et museum for analytisk kunst blev ikke realiseret, og de fleste af Filonovs værker er opbevaret i lagerrum.
Landskab (vind) , 1907. Olie på pap. russisk museum. 20,5×30,5 cm
Hoveder , 1910. Olie på pap. russisk museum. 28,5×47,5 cm
Mand og kvinde , 1912-1913. Akvarel, blæk, pen, pensel på papir. russisk museum. 31,0×23,3 cm
Sammensætning. Skibe , 1913-1915. Olie på lærred. Statens Tretyakov-galleri. 117,0×154,0 cm.
Bondefamilie , 1914. Olie på lærred. russisk museum. 159×128 cm.
Portræt af Evdokia Glebova (kunstnerens søster) , 1915. Olie på lærred. russisk museum. 117,0×152,5 cm
The Formula of Modern Pedagogy , 1923. Blæk, pen, pensel på papir. russisk museum. 17,5×20,0 cm
Heste , 1924-1925. Akvarel, blæk, pen på papir. russisk museum. 5,6×13,5 cm
To hoveder , 1925. Olie på papir. russisk museum. 70,5×44,0 cm
Dyr , 1930. Olie på papir. russisk museum. 67,5×91,0 cm
Trommeslagere , 1935. Olie på lærred. Russisk museum. 72,0 × 82,0 cm
Portræt af I. V. Stalin , 1936. Olie på lærred. russisk museum. 99,0×67,0 cm
En af de store skoler i den russiske avantgarde. Skabt af Filonov i 1925. Officielt anerkendt i 1927. I årenes løb omfattede MAI op til 70 kunstnere. MAI's kreative metode var baseret på Filonovs teoretiske retningslinjer, som blev udviklet i Manifestet "Made Pictures" (Petersburg, 1914), i "Declaration of the World Bloom" ("Life of Art", 1923, nummer 20, s. 13) og i manuskriptet "The Ideology of Analytical Art and the Principle of Madeness". MAI eksisterede officielt indtil foråret 1932, men undervisningen i Pavel Filonovs studie fortsatte indtil hans død i 1941.
Liste over deltagere:
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|