Owen, Don

Don Owen
engelsk  Don Owen
Navn ved fødslen Donald Owen
Fødselsdato 19. september 1931( 1931-09-19 )
Fødselssted
Dødsdato 21. februar 2016( 2016-02-21 ) [1] (84 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , filmproducent
Karriere 1960-1987
Priser BAFTA Award for bedste dokumentar (1964)
Canadian Film Awards (1968)
IMDb ID 0654122

Donald (Don) Owen ( engelsk  Donald 'Don' Owen ; 19. september 1931 , Toronto  - 21. februar 2016 , ibid ) - canadisk filminstruktør, manuskriptforfatter og producer. Toppen af ​​Owens arbejde kom i 1960'erne, da han lavede to af Canadas mest betydningsfulde film på engelsk, No One Said Goodbye (vinder af BAFTA-prisen for bedste dokumentar) og Ernies spil, der vandt den canadiske filmpris for bedste film og Bedste instruktør. En række af Owens dokumentarfilm har også modtaget priser.

Biografi

Don Owen blev født i 1931 i Toronto og voksede op i denne by. Selvom han drømte om at blive digter, blev dette i begyndelsen af ​​Toronto i 1950'erne ikke set som en god karrieremulighed , og Owen meldte sig ind på Institut for Antropologi ved University of Toronto . Efter endt uddannelse arbejdede han for CBC som faglitterær og dokumentarisk manuskriptforfatter, scenehånd og assisterende instruktør [3] .

I 1960 begyndte Owen at arbejde for Canadian Public Film Service [3] . Efter at have flyttet til Montreal, deltog han i begyndelsen af ​​1960'erne som filmfotograf i optagelserne af de meget omtalte dokumentarfilm "Wrestling" ( fransk:  La Lutte ) og "Den femte september i Saint-Henri" ( fransk:  À Saint-Henri) le cinq septembre ), og i 1962, da han vendte tilbage til Toronto, lavede han sin første egen dokumentarfilm "Runner", dedikeret til den canadiske opholder Bruce Kidd . Filmens hovedmotiver, i modsætning til de fleste af samtidens værker, med fokus på sportsdrama, var atletens stædighed og ensomhed. Owen formåede at overtale den berømte digter Wystan Auden til at skrive teksten til voice-overen til filmen . Året efter udgav Owen en anden dokumentar, Toron Jazz, om jazzbands af Lenny Brough , Thompson og Alf Jones

Emnet for den næste dokumentarfilm, der blev tildelt Owen, var ungdomskriminalitet og retshåndhævelsens kamp mod det; båndets længde skulle være en halv time. Men da han arbejdede på manuskriptet, kom Owen op med ideen om en spillefilm i lang længde, som han optog mod instruktionerne fra sine overordnede. Under optagelserne trådte temaet ungdomskriminalitet i baggrunden, og spørgsmål om generationsforhold og radikale unges oprør fra velhavende familier mod det borgerlige samfund kom frem – et emne, der blev populært i anden halvdel af 1960'erne. Båndets plot og teksten til dialogerne var i høj grad resultatet af improvisation - Owen insisterede selv på dette, idet han betragtede det som en del af "opvæksten" af den canadisk engelsktalende kultur [4] .

Filmen, med titlen "Nobody Said Goodbye", kørte i en kort periode i slutningen af ​​1964 i biograferne i Montreal og Toronto og blev hurtigt trukket tilbage. Canadiske kritikere hilste koldt på ham - især Globe and Mail -anmelderen kaldte ham "kedelig" [4] . Afvigelse fra det givne tema og instruktørens tydeligt følte støtte til hovedpersonens oprørske position bragte det canadiske filmetablissements vrede til Owen . Men da båndet blev vist på New York Film Festival året efter , kaldte New York Herald Tribune-kritikeren Judith Crist det for programmets højdepunkt, som banede vejen for filmen til New Yorks biografer, og dette blev efterfulgt af en bølge af positive anmeldelser i amerikansk presse. Blandt andre New Yorker - magasinets anmelder Brendan Gill sammenlignede filmen med Salingers roman The Catcher in the Rye [4 ] . Filmen blev til sidst genudgivet i Canada, og blev også tildelt BAFTA for bedste dokumentar, på trods af at det var en fiktion (meget senere, i 1984, kom den også på listen over de ti bedste canadiske film, udarbejdet ifølge resultater af afstemning ved Toronto Film Festival ) [3] .

Derefter skiftede Owen tilbage til dokumentarfilm for et stykke tid. Hans film fra 1965 med Britten og dedikeret til Leonard Cohen vandt en canadisk filmpris for bedste tv-dokumentar, og hans film High Steel fra 1966, om Mohawk-riggere , der byggede New Yorks skyskrabere, vandt en canadisk filmpris for bedste klipning og ungdom Juryprisen ved filmfestivalen i Berlin [3] . Filmen No Retreat fra 1965, dedikeret til canadiere, der arbejder med internationale non-profit organisationer i Afrika, forårsagede også en mærkbar respons. Owens omvendelse til buddhismen går tilbage til denne tid , og han forblev en tilhænger af den indtil slutningen af ​​sit liv .

I 1966 lavede Owen endnu en spillefilm, Notes for a Donna and Gail Film, en kærlighedshistorie mellem to unge kvinder, og et år senere, Ernies spil. Denne film blev bestilt til Owen som forberedelse til fejringen af ​​Canadas 100-års jubilæum, men instruktøren viste igen uoverensstemmelse: båndets helt var en hjemløs biseksuel tyv, der lider af en psykisk lidelse, og forsøgte at overleve i den kolde Montreal-vinter. Filmen blev lavet på trods af modstand fra filmindustriens embedsmænd og vakte en lang række reaktioner – fra begejstret til vred og foragtende. Toppen af ​​den første var sejren for "Ernies spil" i nomineringerne "Bedste spillefilm" og "Bedste instruktør" ved den næste uddeling af de canadiske filmpriser, og apoteosen for den anden var debatten i Senatet , hvor filmen blev kaldt "usømmelig, umoralsk og frastødende." Som et resultat holdt Canadian Public Film Service op med at arbejde med Owen indtil 1984 .

Disse to spillefilm var Owens sidste inden en næsten ti år lang pause fyldt igen med dokumentarfilm. I slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne lavede han en række biopiske film dedikeret til canadiske kunstnere: sangerinde Monique Leira (1966), kunstner Michael Snow (1970), forfatter Mordecai Richler (1971), fotograf Robert Markle og kunstner Gordon Reiner (1972) [3] .

I 1976 instruerede Owen spillefilmen Partners, en allegori om canadisk-amerikanske forhold. Båndet, der var inkluderet i programmet for Toronto Festival of Festivals , førte næsten til dets lukning, da de provinsielle censorer i Ontario kraftigt protesterede mod de eksplicitte sexscener indeholdt i det. I midten af ​​1980'erne udkom yderligere to spillefilm af Owen - "Unfinished Business", som var en længe ventet efterfølger til "Nobody Said Goodbye"; og "Udveksling", i midten af ​​plottet er to kvinder fra arbejdende og velhavende kredse, der skifter plads. "Ufinished Business" afspejlede processerne i Torontos bevægelse mod multikulturalisme , "The Exchange" indeholdt skarp kritik af gentrificering [3] .

"The Exchange", filmet i 1987 til tv, var den sidste film i Owens filmkarriere. Han viede resten af ​​sit liv til maleri og poesi [3] . I 2005 blev et retrospektiv af hans film afholdt som en del af Toronto Film Festival [5] . Han udgav også en erindringsbog, Captain  Donald's Search for Crazy Wisdom . I begyndelsen af ​​2000'erne fik Owen et anfald af hjertesvigt , og derefter et slagtilfælde på operationsbordet . Hans genoptræning blev hæmmet af gigt , og han genvandt aldrig fuld mobilitet . Don Owen døde i februar 2016 i en alder af 84 [5] .

Filmografi

Direktør

Manuskriptforfatter

Producer

Noter

  1. ↑ http://www.680news.com/2016/02/24/nfb-mourns-death-of-risk-taking-filmmaker-don-owen/
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wyndham Wise, Andrew McIntosh. Don Owen . The Canadian Encyclopedia (24. februar 2016). Hentet 7. februar 2017. Arkiveret fra originalen 12. december 2017.
  3. ↑ 1 2 3 Robert Fulford. Hvordan Don Owen gik imod NFB og filmiske konventioner for at bringe autenticitet til canadisk film . National Post (24. januar 2017). Hentet: 7. februar 2017.
  4. ↑ 12 Peter Howell . Don Owen slog canadiske filmspor . Stjernen (23. februar 2016). Dato for adgang: 7. februar 2017. Arkiveret fra originalen 23. januar 2017.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger