| Fedor Vasiliev | |
| Tø . 1871 | |
| Lærred , olie . 53,5×107 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 904 ) |
The Thaw er et landskabsmaleri af den russiske kunstner Fjodor Vasiliev (1850-1873), malet i 1871. Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 904). Størrelse - 53,5 × 107 cm [1] [2] [3] .
Maleriet blev malet af Vasiliev i begyndelsen af 1871. I foråret samme år blev hun præsenteret på en konkurrenceudstilling i Selskabet til Kunstnernes Fremme og blev der tildelt førsteprisen. Kort efter endt arbejde på lærredet blev det købt af Pavel Tretyakov [4] [5] .
Forfatterens kopi af maleriet "The Thaw", bestilt af storhertug Alexander Alexandrovich (fremtidig kejser Alexander III), blev sendt til en international udstilling i London i 1872 , hvor det blev højt værdsat af britiske kritikere, hvoraf den ene bemærkede, at maleriet blev lavet "med en sådan originalitet, at næppe nogen her genkender tilstedeværelsen af det højeste talent" [6] .
Mange år senere bemærkede kunsthistorikere den modige, innovative karakter af dette landskab, som åbnede for "nye perspektiver og nye muligheder for at udtrykke ideologisk indhold, uden om det accepterede system af genrefortælling" [7] . Maleriet "The Thaw" er et af de mest berømte værker af Fjodor Vasiliev [8] , der døde af tuberkulose i en alder af 23, to et halvt år efter dets tilblivelse [9] .
Forberedende arbejde med plottet og sammensætningen af det fremtidige maleri "Tøet" blev startet af Fjodor Vasiliev i 1870 (især en af undersøgelserne til dette maleri blev dateret i år) [10] . Kunstneren tilbragte sommermånederne i år på Volga , efter at have malet en række lærreder baseret på resultaterne af turen, herunder " Udsigt over Volga. Barks " ( GRM ) og " Volga Lagoons " ( TG ), samt maleriet "The Bank of the Volga after a Thunderstorm" ( TG ), arbejde på som strakte sig indtil april 1871 [11] . Ifølge kunstkritikeren Faina Maltseva "kan det siges med tillid, at fødslen af tøen blev forberedt af en tur til Volga", da livet blandt bønderne på den ene side berigede kunstneren med indtryk relateret til sociale spørgsmål, og på den anden side afslørede arbejdet med billedet af Volga-landskaberne for ham "landskabets originalitet med grænseløse afstande" [11] .
Fyodor Vasiliev malede den endelige version af Thaw i begyndelsen af 1871, inden for en måned [12] . I foråret 1871 deltog maleriet i en konkurrenceudstilling af Society for the Encouragement of Artists og modtog førsteprisen der [4] , og det konkurrerede med Alexei Savrasovs maleri "The Caves Monastery near Nizhny Novgorod ", som som et resultat blev tildelt den anden pris [13] . Maleriet "The Thaw" blev købt af Pavel Tretyakov allerede før udstillingens start [14] .
Storhertug Alexander Alexandrovich (den fremtidige kejser af hele Rusland Alexander III ) beordrede Vasilyev til at gentage maleriet Tøen, hvor arbejdet tog kunstneren lidt mere end en måned [15] . I et brev af 5. april 1871 informerede Fjodor Vasiliev, der undskyldte til Pavel Tretyakov for hans lange tavshed, ham: "Du skrev til mig, at du ikke ved, om jeg er begyndt at gentage det maleri, du har købt ... Nu kan jeg meddele dig, at konkurrencen er over 2. april og jeg har taget billedet. Jeg håber at afslutte dens gentagelse inden de sidste dage af april" [16] . I maj 1871 blev arbejdet med forfatterens gentagelse afsluttet, og samtidig overdrog Vasiliev sin første version af maleriet til Tretyakov [16] .
I samme 1871 blev maleriet udstillet på udstillingen af Moscow Society of Art Lovers (MOLKh). I en anmeldelse offentliggjort i udgaven af " Moskovskie Vedomosti " den 28. oktober 1871 modtog kritikeren Vladimir Chuiko (udgivet under pseudonymet V.V. ) særlig opmærksomhed fra to landskaber, der blev præsenteret på denne udstilling - "Tøet" af Fjodor Vasiliev og "The Thaw". Rooks Have Arrived " af Alexei Savrasov [4] .
Efter forfatterens gentagelse af maleriet "The Thaw" blev overdraget til kunden - Alexander Alexandrovich, blev det placeret i Anichkov-paladset . I 1872 blev denne forfatters kopi sendt til Londons årlige internationale udstilling , hvor den blev belønnet med en pris, og den modtog også gode anmeldelser i den engelske presse [17] . Især udtrykte forfatteren til en artikel offentliggjort den 6. maj 1872 i avisen The Morning Post et ønske om, at Vasilyev kom til London og maler "London gader under en hurtig tø", da "ingen ville skrive dem som han gjorde." Han skrev endvidere: “Se på hans fremragende maleri Tøen, på det våde mudder, på den grå, snavsede og brune sne; læg mærke til hjulsporene, det rindende vand og den generelle sjap, og fortæl mig, om han er en rigtig kunstner til denne opgave” [18] . På nuværende tidspunkt er den anden forfatters version af maleriet "Tøet" i Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg ( inv. Zh-4105 ), hvor han kom fra Anichkov-paladset i 1928 [14] [19] [20] .
I foråret 1871 fik Fjodor Vasiliev et udbrud af tuberkulose , og lægerne insisterede på, at han skulle tage sydpå for at få behandling. Kort efter at have afsluttet arbejdet med forfatterens gentagelse af maleriet "The Thaw", den 22. maj 1871, forlod kunstneren St. Petersborg til Kharkov-provinsen , hvor han opholdt sig på Khoten- ejendommen , som tilhørte Pavel Sergeevich Stroganov og hans kone Anna Dmitrievna [21] . Den 18. juli forlod Fjodor Vasilyev Khoten til Krim til Jalta , hvor han tilbragte de sidste to år af sit liv [22] . Således kan maleriet "The Thaw" betragtes som en grænse, der adskiller St. Petersborg-perioden for kunstnerens arbejde fra Krim [18] .
Maleriet forestiller et koldt, trist landskab med en landevej sløret fra smeltet sne , som krydses af en mørk stribe smeltevand. Landskabet oplives kun af fuglene afbildet i venstre side af billedet, og figurerne af en rejsende og et barn, som står nær den optøede plet på vejen [23] . Billedets sløvhed suppleres af de iskolde træer malet i baggrunden og en vakkelvorn hytte, hvis tag er dækket af sne. Følelsen af håbløshed forårsaget af synet af dette mudderskred understreges af lærredets udstrakte format [2] . Tilstanden med omskifteligt vejr og generel modløshed udtrykkes ved et "følsomt slag", som dygtigt formidler teksturen af sne, spor af løbere og et sneklædt slør, der dækker afstanden [24] .
En tydeligt skitseret diagonal i billedets komposition dannes af vejen [25] , der fungerer som ”det centrale element i landskabsmotivet” og i høj grad bestemmer dets semantiske indhold [15] . Billedets horisontalt strakte format forstærker effekten og understreger længden af denne vej. Det faktum, at der er et barn ved siden af den rejsende, mildner ikke blot følelsen af menneskelig ensomhed blandt snevidderne, men supplerer den tværtimod med en forståelse af, hvor vanskelig en lang rejse over en sneklædt slette er for en lille person [15] .
Da han malede billedet, afveg Vasiliev fra det klassiske tredimensionelle skema, der bruges i romantiske landskaber: der er ikke et enkelt lukkeplan i baggrunden (der er et hul mellem mørke grupper af træer), og rummet bliver visuelt uddybet ved hjælp af et tredimensionelt billede af en sky, der hænger over sletten [26] .
I Statens Tretjakovgalleri er der et maleri "Tøen" (papir på pap, olie, 16 × 28,3 cm , inv. 11029) [27] , også kendt som "Vinter" [28] [29] . Det menes, at det afspejler den oprindelige hensigt med maleriet "The Thaw" i 1871. Dette landskab blev erhvervet af kunstneren og samleren Ilya Ostroukhov fra Sankt Petersborgs antikvariat I.F. Schöne og blev efterfølgende en del af det private museum, han skabte. Efter Ostroukhovs død, som fulgte i 1929, blev hans museum opløst, og maleriet blev overført til samlingen af Statens Tretyakov Gallery [27] .
En anden skitse af Fyodor Vasilyev er kendt med titlen "The Thaw" (1870, olie på lærred, 26 × 33 cm ), som var i samlingen af Kozma Soldatenkov , og derefter i samlingen af Rumyantsev Museum . Ifølge dokumenterne blev denne skitse efter opløsningen af Rumyantsev-museet i 1924 overført til Samara-museet , men af en eller anden grund blev den aldrig modtaget der. Hans opholdssted er i øjeblikket ukendt [1] [30] .
Kunsthistorikere medtager også tegningen ”Village. Rasputitsa" [31] eller "Landskab på landet" (1870, papir, sepia , 17 × 28 cm , inv. P-170), placeret i Perm State Art Gallery [32] [33] .
Derudover opbevarer Statens Tretyakov-galleri en skitse af samme navn til maleriet "The Thaw" (olie på lærred, 21 × 43 cm , inv. Zh-591), som blev købt i 1969 fra Moskva-samleren N. A. Sokolov [ 34] .
Kunstneren Ivan Kramskoy , der sammenlignede "The Thaw" med lærredet " In the Crimean Mountains ", som dukkede op to år senere , bemærkede, hvor forskellige disse to malerier er, og hvilken "frygtelig afgrund" de er adskilt fra hinanden. I et brev til Fjodor Vasiliev dateret den 28. februar 1873 skrev han: "Maleriet" The Thaw "er så varmt, stærkt, modigt, med stort poetisk indhold og på samme tid ungt (ikke i betydningen barndom) og ungt , vågnet til live, kræver retten til statsborgerskab mellem andre, og selvom det er resolut nyt, men med rødder et sted langt væk, ligner noget og, ville jeg være klar til at sige, lånt, hvis det var sandt, men stadig et billede, der på russisk kunst har type depositum” [35] [36] .
Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov skrev, at The Thaw er Fjodor Vasilievs første betydningsfulde værk, som "markerer afslutningen på hans læretid og udgangen til en selvstændig kreativ vej" [8] . Han så det nye ved dette kunstværk i det faktum, at dets "kompositoriske konstruktion, personalerigdom og plotunderholdning" er rettet mod "en ideologisk fortolkning af russisk natur, afsløringen af dens nationale karakter" [37] . Ved at sammenligne "The Thaw" med Savrasovs maleri "The Rooks Have Arrived ", der dukkede op samme år , bemærkede Fedorov-Davydov lyrikken i begge malerier, men han så forskellen mellem dem ved, at Savrasovs tekster svarer til en klar og præcis fortælling, mens Vasilievs "er mere generel, men samtidig umiddelbar karakter, der bliver billedets indhold" [38] .
Kritiker og musikolog Boris Asafiev (litterært pseudonym - Igor Glebov) betragtede maleriet "The Thaw" som et af de bedste eksempler på at kombinere lyrik i skildringen af russisk natur med kunstnerens strenge disciplin. Ifølge ham er kompositionen i dette billede "styret af vejens tema, den russiske lange rejse, på de uendelige" strækninger, hvoraf millioner af mennesker har tænkt over så mange tanker om liv og død, og hvor så mange hjerter har lidt” [39] .
Kunstkritikeren Faina Maltseva , som diskuterede maleriet "The Thaw", skrev, at hun "forbløffer med sit mod ved at vælge et så usædvanligt landskabsmotiv med dets lige så dristige kunstneriske generalisering og altgennemtrængende angst, som om hun fratager en person håbet om forårets opvågning. af naturen og troen på hendes nådige deltagelse » [36] . Maltseva noterede sig kunstnerens beherskelse i at løse kompositionen af billedet, og skrev, at han med dette lærred "åbnede nye perspektiver for landskabet og nye muligheder for at udtrykke det ideologiske indhold, uden om det accepterede system af genrefortælling" [7] .
| Værker af Fjodor Vasiliev | |
|---|---|
| |