Orcagna, Andrea

Andrea Orcagna
Fødselsdato omkring 1315 [1] , 1320 [2] eller omkring 1308 [3]
Fødselssted
Dødsdato 1368 [4] [2] [5]
Et dødssted
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Andrea Orcagna ( italiensk  Andrea Orcagna , faktisk italiensk  Andrea di Cione di Arcangelo , 1308 , Firenze  - indtil 1368 , ibid) - italiensk maler, billedhugger og arkitekt fra proto- renæssanceperioden .

Biografi

Andrea di Cione blev født i Firenze i en stor kunstnerisk familie: af hans tre brødre var to, Jacopo og Leonardo , malere, og den tredje, Matteo , var billedhugger og mosaiker . Giorgio Vasari , der kompilerede en biografi om Andrea, hævder, at han sammen med talentet som en maler, billedhugger og arkitekt også havde en poetisk gave. Dokumenter om hans fødselsdato er ikke bevaret. Vasari rapporterer, at Andrea døde i 1389 i en alder af tres, men da arkivdokumenter indikerer, at han døde omkring 1368, tilskrives hans fødselsdato 1308.

Den italienske lærde Gaetano Milanesi (1813-1895), som udgav mange arkivdokumenter om kunstnerne, betragtede Andrea som søn af den berømte florentinske juveler Maestro Cione, som traditionen tro tillægger forfatterskabet i fremstillingen af ​​det storslåede sølvalter i San Giovanni i Florentinsk dåbskapel. Hvis denne version er korrekt, så kunne Orcagnas træning i at tegne, arbejde med metaller og udsmykke skulpturer med elegante detaljer være foregået i hans fars værksted. Perioden for kunstnerens dannelse er ikke dokumenteret på nogen måde, derfor er der i den videnskabelige litteratur en række antagelser om, hvem der kunne være hans lærer. Under alle omstændigheder var dannelsen af ​​Orcagna stærkt påvirket af tilhængerne af Giotto, den store florentinske kunstner, der døde i 1337 (det vil sige, da Andrea Orcagna var næsten 30 år gammel). Det blev antaget, at Andrea begyndte som maler i Bernardo Daddis værksted , men allerede i de første kendte værker af Orcagni er hans forbindelse med kunsten Maso di Banco , måske den mest ortodokse tilhænger af Giotto, synlig. Denne forbindelse kan spores helt frem til hans senere værker.

I 1343 optræder hans navn på listen over læge- og apotekerlauget (Arte dei Medici e degli spetsiali), som omfattede kunstnere. I et dokument dateret 1348 er Andrea di Cione allerede udnævnt til en af ​​de bedste mestre i Firenze (ledelsen af ​​Pistoia henvendte sig til de florentinske myndigheder med en anmodning om at udpege de bedste mestre i Firenze til fremstilling af alteret i kirken San Giovanni Fuorcivitas). Sandsynligvis i forbindelse med påbegyndelsen af ​​arbejdet på tabernaklet i Orsanmichel i 1352 sluttede Andrea sig til lauget af sten- og træhåndværkere; hans navn i registret er angivet som "Andreas Cionis vocatus Arcagnolus, pictor" ("vocatus Arcagnolus" - ærkeenglen, der opfordrede Guds Moder med spædbarnet Kristus til at flygte til Egypten, men i dette tilfælde er sætningen oversat "Andrea Cione kaldet Arcagnolus, kunstner") - det er kaldenavnet "Orcagna" er en korruption af "Arcagnolo". Vasari rapporterer, at Andrea mestrede teknikken til tempera- og freskomaleri takket være sin bror Nardo i en sådan grad, at han "... accepterede ham til at arbejde sammen med ham om livet for Vor Frue i Santa Maria Novella" (disse fresker blev stærkt beskadiget , og senere malede Domenico Ghirlandaio dem igen). I betragtning af, at freskerne med scener af den sidste dom i et andet kapel i dette tempel - Strozzi-kapellet, blev lavet af en Nardo, kan der være en sandhed i Vasaris ord. På den anden side tilhører vægmalerierne fra det 14. århundrede, ryddet i dette tempel på kanterne af hvælvingen (buster af helgener og profeter), ifølge eksperter bestemt Andrea Orcagna. Derfor kan diskussionen om, hvem af Chone-brødrene og hvad der underviste, ikke anses for afsluttet.

Mellem 1343 og 1360 var Andrea involveret i en lang række kunstneriske projekter i Firenze, både civile og religiøse, som omfattede vægmalerier af byens fængsel, udsmykningen af ​​Orsanmichele-kornmarkedet og arbejde i de bedste kirker - Santa Croce og Santa Maria Novella. I 1343 tilskrives hans freskomaleri i carcere delle Stinche (byfængslets indgangshal), der skildrer "Fordrivelsen af ​​hertugen af ​​Athen". I 1344-45 malede han freskoerne "Dødens triumf", "Den sidste dom" og "Helvede" i kirken Santa Croce (kun små fragmenter har overlevet). Han blev inviteret til kirken Santa Maria Novella for at deltage i udformningen af ​​Maggiore-kapellet (det var en af ​​de mest prestigefyldte ordener på den tid). Mellem 1352 og 1360, under hans ledelse og med hans direkte deltagelse, blev det berømte marmortabernakel, installeret i Orsanmichel, skabt. Fra 1357 deltog han i planlægningen af ​​byggeriet af Firenze-katedralen; samme år modtog han en bestilling for udsmykningen af ​​Strozzi-kapellet, som han udførte sammen med sin bror Nardo .

I 1358 blev Andrea udnævnt til capomaestro (leder) af murerværkstedet til opførelsen af ​​katedralen i Orvieto , og i 1359-62 overvågede han sammen med sin bror Matteo arbejdet i denne katedral. Et dokument dateret 14. juni 1358 beretter om en meget solid løn for de tider, som Orcagna fik for sit arbejde - 300 guldfloriner om året; hans bror Matteo modtog et meget mindre vederlag - 8 floriner om måneden. Da arbejdet i Orsanmichel på det tidspunkt endnu ikke var afsluttet, måtte Orcagna ofte rejse til Firenze, hvilket forstyrrede arbejdet i Orvieto. Sandsynligvis i denne henseende fratrådte han den 12. september 1360 stillingen som "capomaestro" i katedralen. Han fortsatte dog med at arbejde i Orvieto på mosaikken af ​​katedralens vestlige fronton. Den stod færdig i 1362, men Orcagna modtog kun 60 floriner for den, da voldgiften konstaterede fejl i arbejdet. I 1364 vendte kunstneren tilbage til Firenze, hvor han havde travlt med at dekorere facaden af ​​katedralen Santa Maria del Fiore.

I 1368 fik hans bror Jacopo til opgave at færdiggøre alteret i St. Matthew, som ikke blev fuldført på grund af hans død; det vil sige, at kunstneren formentlig døde kort forinden, formodentlig i 1367; Det vides, at han var alvorligt syg på det tidspunkt. Men nogle forskere mente, at mesteren døde omkring 1376, da et dokument dateret i år blev bevaret om udnævnelsen af ​​en værge for de to døtre af hans enke Francesca, hvis navne var Tessa og Ramola.

Andrea Orcagna stod i spidsen for det største florentinske værksted i anden halvdel af det 14. århundrede. I dette værksted arbejdede sammen med hans tre brødre andre florentinske kunstnere, mindre fremtrædende og berømte. Forskere bemærker Orcagnis ulige bidrag på forskellige kunstområder. Der er ingen tvivl om hans succes som billedhugger og kunstner, men hvad angår arkitektoniske resultater, var hans bidrag ifølge videnskabsmænd begrænset til det ydre design af eksisterende bygninger (et rundt rosenvindue og en mosaik på katedralens facade i Orvieto). Mange af Orcagnas værker var et produkt af kollektivt arbejde med brødrene og mestrene i hans brigade.

Tidlige værker

At dømme efter de overlevende rester af fresker i den florentinske kirke Santa Maria Novella, lavet i 1340-45, var Orcagnis tidlige arbejde påvirket af Maso di Banco og Taddeo Gaddi. Da ingen staffeliværker signeret af kunstneren fra denne periode har overlevet, har kunsthistorikere lavet en masse research for at bestemme rækken af ​​mulige værker af Orcagni, der kunne henføres til denne periode. Således blev en lille malet fold fra samlingen af ​​Alan, Delaware, USA, hvis skabelse videnskabsmænd tilskriver 1340-45, tilskrevet hans pensel. På ydersiden af ​​vingerne afbildede kunstneren "Bebudelsen", i den øverste del af "Korsfæstelsen"; indeni er der skrevet scener fra tre forskellige helgeners liv: "Maria Magdalene modtager nadver fra en engel", "En engel redder St. Agnes fra plageånden og giver hende tøj" og "Martyrdom of St. Lawrence". Denne triptykon-mappe fungerede engang som et lille alter i private lejligheder.

Et andet eksempel på det tidlige maleri af Orcagni er fresken "Fordrivelsen af ​​hertugen af ​​Athen", bevaret i det florentinske Palazzo Vecchio. Det blev skrevet i hallen i byfængslet, formentlig i 1343. Indtil 1906 troede videnskabsmænd, at det skildrer patronen af ​​Firenze, St. Reparata, velsignede den florentinske milits, men Robert Davidson viste i sit studie, at fresken er dedikeret til et plot fra Firenzes historie, beskrevet i New Chronicle af Giovanni Villani (1276-1348). Tyrann Gauthier II de Brienne , hertug af Athen, der flygtede fra Firenze som følge af en folkeopstand, er afbildet med et hoved flettet sammen med en slange - et symbol på politisk bedrageri. Hertugens flugt fandt sted den 26. juni 1343 på dagen for St. Anna, så fresken forestiller sandsynligvis St. Anna velsigner Firenze på baggrund af Palazzo Vecchio og et slør holdt af to engle. Måske er kalkmaleriet så at sige malet i byfængslets sal i friske fodspor og til opbyggelse, eftersom florentinerne ikke begrænsede sig til at fordrive hertugen, men handlede med mange af hans håndlangere. Der er dog andre fortolkninger af plottet af denne fresco.

I 1344-45 malede Andrea Orcagna den florentinske kirke Santa Croce, hvor han ifølge Vasari efterlod en stor freskomaleri, der forestillede Dødens Triumf. Giorgio Vasari giver en ret detaljeret beskrivelse af det, hvori han rapporterer, at dette værk gentog en fresco med samme plot fra det pisanske Camposanto, idet han fejlagtigt troede, at den pisanske "Dødens triumf" også var skrevet af Orcagna. Fra malerierne i Santa Croce er der bevaret seks små fragmenter, som blev opdaget under 1500-tallets gips. Vasaris ord bekræftes delvist af billedet af syge gamle mennesker, der beder ihjel for at give dem udfrielse fra deres lidelser, som gentager den samme historie fra fresken i Camposanto i Pisa.

I 1346 er der en lille "Bebudelse med en donor" fra kirken San Remigio (nu i grev Gurleys samling, Milano). Kunstneren placerede scenen i en arkitektonisk backstage, der efterligner rumlig dybde; forskere ser i værket en nærhed til Orcagnas bror, Jacopo di Ciones værker. Måske var Bebudelsen deres fælles værk, ligesom mange andre værker.

Kataloget over kunstnerens tidlige staffeliværker er ustabilt på grund af det faktum, at malerens "perifere" værker så at sige kunne have ligheder med forskellige mestre tæt på ham - hans samtidige. Sådanne værker omfatter for eksempel en lille triptykon "Madonna og barn, engle og hellige" fra Museum of Art i byen St. Louis (det er også kendt som "Sterbini Triptykon", da det blev opbevaret i samlingen af hertug Giulio Sterbini indtil 1908). Eksperter tilskriver dets oprettelse til 1345-50 år. Kristusbarnet rækker med en legende bevægelse ud med hånden til Maria, som sidder på tronen; 24 forskellige helgener er afbildet på hver side af den, blandt hvilke man i forgrunden kan se apostlen Peter og Johannes Døberen (til venstre), samt Skt. Stefanus og apostlen Paulus (til højre). I den seneste forskning tilskrives forfatterskabet af triptykonet den anonyme Mester af San Lucchese, men på udstillingen "Arven fra Giotto og kunsten fra Firenze 1340-1375", afholdt i 2008, dukkede triptykonet igen op som værk af Andrea Orcagni.

Et andet eksempel på mesterens tidlige maleri er en mellemstor triptykon (156x115 cm), opbevaret i Amsterdams statsmuseum. Der er ingen kunstners signatur på den, men der er en dato - 1350. Det centrale panel viser Madonnaen og barnet med to engle, sidepanelerne viser St. Maria Magdalena og St. Ansano. Ovenfor indvier den velsignede Kristus med sin hånd hele scenen.

Strozzi altertavle

Mellem 1354 og 1357 havde Andrea Orcagna, sammen med sin bror Nardo, travlt med at dekorere Strozzi-kapellet i den florentinske kirke Santa Maria Novella. Vasari mente, at alle værkerne i dette kapel var malet af Andrea; moderne forskere mener, at freskoerne tilhører hans bror Nardo, og Andrea malede kun alteret. Dokumentationsbeviser er bevaret, ifølge hvilke den florentinske bankmand Tommaso di Rossello Strozzi i 1354 beordrede Orcagna til at lave et alter. Nogle videnskabsmænd mener, at forfatteren til det ikonografiske program for freskoerne og alteret var en slægtning til kunden - Pietro Strozzi, en videnskabsmand og teolog, der tjente som prior for klostret Santa Maria Novella. På et alter af ikke den største størrelse (190x296 cm) afbildede kunstneren Jesus Kristus i en mandorla, omgivet af serafer og engle, med den ene hånd præsenterende St. Thomas Aquinas bogen "Summa Theologiae", med den anden hånd holder nøglerne frem til kirken St. Apostlen Peter. Forskere er opmærksomme på, at begge helgener er afbildet knælende, som donorer blev afbildet, og foreslår, at St. Thomas (it. Tommaso) personificerer kunden Tommaso Strozzi, og St. Peter (it. Pietro) personificerer Pietro Strozzi. For St. Thomas er Maria, bag apostlen Peter står Johannes Døberen. Til venstre er ærkeenglen Michael med et sværd og St. Catherine af Alexandria, protektor for Catherine Strozzi, kundens kone. Til højre - St. Lawrence og apostlen Paulus. Malerierne af predellaen indeholder "The Ecstasy of St. Thomas Aquinas under messen "Navichella" - et skib med apostlene fanget i et stormfuldt hav, Jesus redder apostlen Peter; "Death of Emperor Henry II " - den afdøde kejsers sjæl reddes af St. Lawrence, til hvis ære Henry II engang beordrede, at der skulle laves en bæger. I den nederste del, under billedet af Kristus, kan du læse inskriptionen ANNO DNI NCCCLVII ANDREAS CIONIS DE FLORENTIA ME PINXIT (I 1357 AD, skrevet af Andrea Cione fra Firenze). Dette er det eneste staffeliværk af Orcagna med en signatur. Stilen på hendes maleri blev afgørende for tilskrivningen af ​​kunstnerens usignerede værker. Forskere bemærker fladheden af ​​hendes billeder skitseret af stive konturer, afvisningen af ​​billedet af rummet, afvisningen af ​​billedet af følelser og enhver dynamik, den statiske og hieratiske karakter af den centrale scene. Disse træk anses for at være karakteristiske for Orcagnis maleri. På den anden side er figuren Thomas Aquinas præget af større realisme, og en vis livlighed er iboende i predellaens scener.

Næsten alle forfattere mener, at Orcagna studerede skulptur med Andrea Pisano. I 1350'erne viede Orcagna meget af sin tid til skulptur, som det fremgår af hans optagelse i lauget af sten- og træhåndværkere i 1352. Det er til denne periode - 1350 m år, at den allegoriske statue, der symboliserer "Velsignet Ydmyghed" fra den florentinske kirke San Michele a San Salvi ("Ydmyghed" er repræsenteret i form af en ældre, klog kvinde, der holder en palmegren og en bog) er tilskrevet. Højdepunktet for Orcagnis kreativitet inden for skulptur var et stort marmortabernakel, installeret i Orsanmichele-kornmagasinet. Da den er en ret stor struktur dekoreret med skulptur, indtager den så at sige et mellemsted mellem skulptur og arkitektur.

Tabernaklet Orsanmichele

Bygningen, kendt som Orsanmichele , tjente ikke kun som kornmagasin og marked, men også som et sted for tilbedelse for forskellige bylaug på grund af det faktum, at der var et mirakuløst ikon, der blev et populært objekt for tilbedelse. Ifølge krønikeskriveren Giovanni Villani blev det første kornmagasin med trætag (som også fungerede som kornmarked) bygget på dette sted i 1284. Orsanmichele-broderskabet (Compagnia della Madonna di Orsanmichele), som bestilte tabernaklet , blev grundlagt i 1291 efter at det mirakuløse billede af Jomfru Maria dukkede op i loggiaen i dette kornmagasin. Imidlertid brændte dette ikon ned i en brand i 1304, og forvalterne i Orsnamikele beordrede et billede af Maesta til at erstatte det (ifølge nogle kilder blev ordren givet til Ugolino di Nerio ) og et tabernakel til at placere det. I 1336 begyndte den florentinske kommune opførelsen af ​​et nyt marked (det eksisterer stadig), og Orsanmichele-broderskabet besluttede at genoplive det gamle billede af Madonnaen, der var død i en brand, og i 1346 beordrede Bernardo Daddi at male et nyt ikon , baseret på overlevende kopier. I 1348 brød en frygtelig pest ud i Firenze, og bybefolkningen, der var skræmt af "Guds straf", donerede kolossale penge til kirken for at slippe af med ulykken. Broderskabets skatkammer viste sig således at være 350 tusinde floriner, hvoraf 86 tusinde blev tildelt til opførelsen af ​​et tabernakel til det nye ikon "Madonna and Child", skrevet i 1346-47. Bernardo Daddy . Andrea Orcagna fik til opgave at skabe tabernaklet. Kunstneren arbejdede på det fra omkring 1352 til 1360 (ifølge andre kilder fra 1355 til 1360). Et hold håndværkere blev samlet til at skære og bearbejde marmoren; guld, mosaikker og lapis lazuli blev brugt til at færdiggøre tabernaklet. Orcagna opfattede tabernaklet som et tosidet alter. Det ligner et gotisk kapel, firkantet i plan og dækket af en hvælving. Men takket være det gotiske gennembrud, dygtige forgyldning og farvede indlæg, skaber det ikke indtrykket af en omfangsrig og massiv struktur. Facaden af ​​tabernaklet, der glitrede i lyset af stearinlys, i hvis dybder det hellige billede af Madonna hviler, skabte indtryk af et fatamorgana. I 1365 meddelte Firenzes regering folket, at "Madonnaen" af Orsanmichele var byens særlige protektor. I 1366 blev der bygget et marmorhegn 162,5 cm højt omkring tabernaklet, hvilket i nogen grad krænkede enheden i dets ydre design. Tabernaklets facade vender mod publikum, men dens bagside skjuler et storslået relief, der forestiller Marias himmelfart og himmelfarten. Relieffet er opdelt i to niveauer; i den nederste skildrede Orcagna "Marias himmelfart" og placerede scenen i et rum, der ligner en hule. I mængden omkring Marys dødsleje inkluderede Orcagna ifølge Vasari sit portræt - manden yderst til højre med hovedet dækket af en hætte. I det øverste niveau er "Maria Himmelfart", som kunstneren placerede på baggrund af en flisebelagt væg under den arkitektoniske hvælving. Orcagna skabte bevidst en kontrast for at demonstrere forskellen mellem den jordiske verden og paradis, hvor Jomfruen stiger op. På trods af begivenhedens mystik og billedets religiøse ophøjethed afbildede kunstneren Mary i den sædvanlige hætte, som blev båret af datidens florentinske damer i fuld overensstemmelse med kravene til moderne international mode.

Mary anbringes i en mandorla, som let bliver båret væk af engle; Til venstre for hende er St. Thomas, der kræver bevis for sin himmelfart, er en bælte. Men i dette tilfælde er plottets ikonografi brudt, da der ikke er noget bælte på relieffet (dette forårsagede nogle kunsthistoriske spekulationer, da fraværet af et bælte så særligt mærkeligt ud på baggrund af det faktum, at florentineren siden 1350 kommune ejede nøglen til helligdommen i Prato, hvor det "rigtige "Maries bælte og en af ​​salmerne fra Orsanmichele-broderskabet var dedikeret til dette bæltes historie). Moderne forskere mener, at bæltet oprindeligt blev afbildet, men efterfølgende tabt som følge af en form for ødelæggelse.

Talrige statuer og relieffer af tabernaklet afspejler ifølge videnskabsmænd ideerne om den sande lære, der fandtes i den dominikanske orden. Dette bevises af statuerne af de tolv apostle, placeret på gesimserne af tabernakelsøjlernes imposter, ruller med teksten til trosbekendelsen på latin (begyndelsen - CREDO IN UNUM DEUM - holdes af St. Peter); udsmykningen af ​​hjørnesøjlerne med engle på toppene, som er bevogtet af guelphernes løver, samt figuren på toppen af ​​ærkeenglen Michaels fronton med et trukket sværd - kirkens beskytter. Derudover var sokkelreliefferne udtænkt som et læremiddel, der instruerede i den sande tro. De repræsenterer scener fra Marias liv, bygget i en cirkel som en rosenkrans, bestående af otte hovedled og treogtyve mindre, sammenflettede mellemled med billeder af profeterne og femten allegorier af dyder. Sidstnævnte svarede til klassifikationen i Thomas Aquinas afhandling "The Sum of Theology". Antallet af billeder svarede til 15 bønner "Vor Fader", 15x10 "Ave Maria" og 15 bønner "Ære til Faderen", hvoraf rosenkransens (eller "Rosakrans") bønnercyklus består. Som du ved, tilskrev dominikanerne dens kompilering til grundlæggeren af ​​deres orden.

Giorgio Vasari bemærkede, at i løbet af produktionen brugte Orcagna usædvanlige tekniske løsninger, der gjorde det muligt at opnå bedre resultater, især fastgjorde han dele af poleret marmor med kobberhæfteklammer "uden kalk" og "takket være disse bindinger og bøjler opfundet af Orcagna, ser det ud til, at hele kapellet er skåret ud af et enkelt stykke marmor." Som vist af den engelske videnskabsmand Brendan Cassidy, var mobile skærme tidligere monteret i tabernaklet, der skjulte det hellige billede af Jomfru Maria på hverdage og åbnede det på helligdage, i weekenden eller ved andre vigtige lejligheder. Nedenfor, på marmoret, efterlod kunstneren inskriptionen ANDREAS CIONIS PICTOR FLORENTINUS ORATORII ARCHIMAGISTER EXTITIT HUIUS MCCCLIX (Andrea di Cione, florentiner, tabernakelmester, færdiggjorde den i 1359). Men i virkeligheden blev arbejdet først afsluttet i 1360.

Senere værker

De største værker fra den sidste periode i Orcagnis værk - 1360'erne, er tre altertavler skabt, ifølge eksperter, sammen med hans yngre bror Jacopo.

Den første af disse er pinsetriptykonen (195x297 cm, Accademia Gallery, Firenze). Dette er sandsynligvis den samme triptykon, som Giorgio Vasari så i De Hellige Apostles kirke i det 16. århundrede og tilskrev Spinello Aretino. Giovanni Cavalcaselle identificerede i det 19. århundrede triptykonen som Cione-brødrenes værk, og siden da er denne tilskrivning ikke blevet sat i tvivl. En af de bedste kendere af Orcagnis værk, Gert Kreytenberg, mener, at værket blev til i 1362-65.

Accademia Gallery i Firenze rummer også Orcagnis andet senere værk, polytykonen Madonna og barn med hellige. På polytykonens midterpanel (127x56,5 cm) afbildede kunstneren Madonnaen siddende med en baby på en trone, ved foden af ​​hvilken to engle spiller musik. På sidepanelerne (104x37cm) står St. Andrew, St. Nicholas, Johannes Døberen og St. Jacob. Forskere mener, at polytykonen efter al sandsynlighed blev skrevet til alteret i Palagio-kapellet i den florentinske kirke Santissima Annunziata. Værket er dateret cirka 1365-70 år.

Det sidste værk af Orcagna var en ret stor altertavle (291x265 cm) "St. Matthew og fire episoder fra hans liv", som normalt omtales som "Alter of St. Matthew" (Uffizi Gallery, Firenze). Han blev bestilt til kunstneren af ​​Council of Arte del Cambio ("The Guild of Changers") for at dekorere en søjle i Orsanmichel, Firenze. På alterets tre vinger afbildede kunstneren St. Matthæus i fuld vækst, med et åbent evangelium i hånden, og på siderne af ham ses fire scener fra hans liv, hentet fra "Den gyldne legende" af Jacob Voraginsky:

Laugets valg af helgen er ikke tilfældigt, eftersom Matthæus var skytshelgen for pengevekslerne (før han vendte sig til Kristus, var han tolder, så i scenen med "The Calling of St. Matthew" er han afbildet imod baggrunden for en pengeveksler). Øverst på sideklapperne er våbenskjoldet fra Guild of Changers (guldmønter på rød baggrund). I 1367 døde Orcagna og efterlod dette arbejde ufærdigt. I 1368 blev færdiggørelsen af ​​altertavlen betroet til hans bror Jacopo, som ifølge forskere lavede nogle mindre tilføjelser eller betroede disse små detaljer til en fra værkstedets personale (nogle gange skriver de om deltagelse i en anonyms arbejde kunstner kendt som Master of the predella fra Ashmolean Museum). I alle dets hovedtræk er altertavlen et værk af Andrea Orcagni.

Orcagna betragtes både som efterfølgeren til Giotto-traditionen og en af ​​hoveddeltagerne i det vendepunkt i florentinsk kunst, der indtraf efter Giottos død. Dette vendepunkt bestod i afvisningen af ​​en del af Giotts arv - interesse for skildringen af ​​rum og bevægelse (kunsthistorikere forklarer denne drejning i maleriets udvikling med pestepidemien, der ramte Toscana i 1340'erne, og dominikanerens øgede indflydelse Orden og dens ideologi, mere konservativ end "fornyet religion" af franciskanerne). Orcagnis relieffer er plastiske, men hans maleri er statisk i sammenligning. Som en mester, succesfuld i de tre kunstarter - maleri, skulptur og arkitektur, betragtes han som den største skikkelse i italiensk kunst i anden halvdel af det 14. århundrede, idet han indtager en mellemposition mellem Giotto og Fra Angelico.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 Verdens kunstnere online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tysk) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  3. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #119065037 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Andrea Orcagna // Trove - 2009.

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier