Oppie, Ubaldo

Ubaldo Oppi ( italiensk  Ubaldo Oppi ; 29. ​​juli 1889, Bologna , Kongeriget Italien  - 25. oktober 1942, Vicenza , Kongeriget Italien) er en italiensk maler , der malede i stil med ekspressionisme og magisk realisme , medlem af Novecento -gruppen .

Biografi

Født i 1889 i Bologna. Han studerede maleri på egen hånd. I 1906 flyttede han til Wien, tiltrukket af kreativiteten hos medlemmerne af Wien-løsrivelsen . Her mødte Oppi Gustav Klimt, under hvis indflydelse han forbedrede sin maleteknik. I 1908 og 1909 levede han i nogen tid i det tyske og russiske imperium. Tilbragte 1910 i Venedig. I 1911 flyttede han til Paris, hvor han mødte Gino Severini og Amedeo Modigliani. I Louvre blev han interesseret i at studere italiensk maleri fra det 15. århundrede.

I 1912 malede Oppi en række nøgenfigurer mod naturlige landskaber. Dansende nøgne mænd og kvinder i hans malerier demonstrerede forbindelsen mellem mennesket og naturen, idet de er i åbenlys harmoni med hinanden og miljøet. Senere fokuserede kunstnerens interesse på genstande, der afspejler menneskelig lidelse, ensomhed og fattigdom. Billedets enkelhed og dybde blev hovedtrækkene i værkerne i denne cyklus. Menneskene i malerierne af Ubaldo Oppi er afbildet med melankolske blikke og gestus, deres figurer er afmagrede, blodløse, de har karakteristiske mandelformede øjne. For at fuldende den tidlige periode af Oppis arbejde er lærreder typiske, kendetegnet ved stiliserede former, koldt gennemsigtigt lys og ubevægelige, skarpe udtryksfulde linjer. De kvindelige skikkelser med mørke øjne, hvoraf mange formentlig er malet efter model og elskerinde af kunstneren Fernanda Olivier, en tidligere følgesvend til Pablo Picasso, er fyldt med sorg. I Paris fik Oppi tilnavnet Antinous, da han var en smuk ung mand med maskuline træk og en atletisk brystkasse. Han var konstant involveret i sport - boksning, fodbold, gymnastik.

I 1913-1914 blev de fattiges og marginaliseredes verden det dominerende tema for hans arbejde – billeder af ensomme og triste mennesker, der udviste undertrykkelse og forfald. På dette tidspunkt malede Oppi overvejende næsten monokrome akvareller i blå toner, hvor man føler overensstemmelse med de "udstødte" fra Picassos blå periode, selvom Oppi ikke var bekendt med Picassos malerier på det tidspunkt, hvor disse værker blev til. I samme periode malede han polykrome akvareller med et stort antal nuancer af farver, hvilket mildnede det manglende udtryk i ansigterne og tomheden i karakterernes syn, mystiske og teatralske, som var de i en surrealistisk atmosfære.

Talrige tegninger og akvareller skabt af Oppi under Første Verdenskrig hører til samme periode. Oppie blev kaldt til fronten og kæmpede med rang af løjtnant. Han blev såret fire gange og blev holdt fange i fangelejren i Mauthausen. Karaktererne af kunstnerens værker i efterkrigstiden var almindelige mennesker, familier af soldater, bønder, arbejdere, mødre med børn og arbejdsløse fædre. Han skabte en hel række proletariske typer i en ånd af beskeden og forbeholden "fromhed". Hovedtemaerne for maleren på det tidspunkt var konstant lidelse, søgen efter rødder og ønsket om en verden uden tragedier. Da kunsthistorikeren Hugo Oietti spurgte ham, hvad krigsoplevelsen gav kunstneren, svarede Oppi: "Uendelig kærlighed til mennesker." Med verdenskonfliktens afslutning begyndte Oppie den næste periode i sit arbejde. Den tidlige periodes pauperisme blev blødgjort i 1919. Han opgav næsten fuldstændig indflydelsen fra impressionismen og symbolismen.

Ro blev et karakteristisk træk ved hans malerier fra den modne periode. I løbet af denne tid mødte Oppie Delia, som han giftede sig med i 1921. Hendes navn optræder ofte i kunstnerens malerier. Derudover modtog han i samme 1921 anerkendelse fra Salon des Indépendants i Paris, hvor hans værker blev værdsat af samtidige som betydningsfulde for deres elegance, aristokrati og objektivitet af billedet. Fattigdom i disse billeder af Oppie formidles som den ydmyge glæde ved hvile efter træthed fra hverdagens arbejde.

Fra 1913 til 1921 forsøgte kunstneren i sine malerier at genoprette kunstens intellektuelle værdi. Måske skyldes det den følelse af religiøs transformation, som forfatteren oplevede. I 1922 blev Ubaldo Oppi, påvirket af Margherita Sarfattis ideer , medlem af novecento - bevægelsen sammen med Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Gian-Emilio Malerba , Pietro Marussig , Mario Sironi og Achille Funi . Bevægelsen var malernes svar på avantgardens krise i kunsten. "Novecento" hævdede værdien af ​​klassiske former, opfordrede til en tilbagevenden til orden i kunsten, hævdede en "ny objektivitet". Malere og billedhuggere søgte at vende tilbage til renæssancens klassikere for at genoprette kontinuiteten i den nationale kultur, afbrudt af den kosmopolitiske avantgardekunst fra det tidlige 20. århundrede. Novecentists grupperede sig omkring et magasin af samme navn grundlagt i 1926 af forfatteren og journalisten Massimo Bontempelli . Medlemmer af gruppen modsatte sig akademiskisme og formalisme, mens de samtidig erklærede krig mod modernisme, æsteticisme, sentimentalisme og symbolisme. De proklamerede en tilbagevenden til billedernes enkelhed og "den barske sandhed om helte og myter, der er værdige til det 20. århundrede."

Oppi fortolkede disse teser på sin egen måde ved at bruge kompositionsskemaer fra senrenæssancen i sine lærreder, ofte i primitivismens og metafysiske realismes ånd. Hans arbejde, især i første halvdel af 1920'erne, er ofte præget af træk af "magisk realisme". Ifølge kunsthistorikeren Franz Roch, en stor teoretiker på området for at studere denne tendens i maleriet, var Oppi en af ​​dens grundlæggere, selvom han arbejdede ret uafhængigt og uafhængigt af andre. I 1924 organiserede kunstneren en individuel udstilling på den XIV Venedig Biennale. Oppis berømmelse voksede, både i Italien og i udlandet. Hans arbejde har modtaget enstemmig kritikerros. Oppi deltog også i Venedig Biennaler i 1926 og 1932. Derudover deltog kunstneren i 1924 sammen med Casorati i verdensudstillingen i Pittsburgh og tog andenpladsen for maleriet "Reclining Nude".

I 1924-1932 malede kunstneren en serie med nøgenbilleder på baggrund af store gardiner, der ligner teatergardiner. Oppi var ligesom alle medlemmer af "novecento"-bevægelsen og europæisk nyklassicisme generelt interesseret i den mand, han satte i centrum for sine kunstneriske interesser. Billedsproget i hans modne værker er skarpt, baggrunden og kompositionen er inspireret af de gamle mestres værker, skulptur og fotografi.

Oppis sene periode begyndte i 1932. På dette tidspunkt bosatte han sig i Vicenza. En åndelig krise førte ham til religiøst maleri. Oppie blev medlem af den katolske kirke. I værkerne fra den sene periode vendte kunstneren tilbage til den klassiske stil. I 1927-1928 påbegyndte han en cyklus af fresker i St. Francis Kapel i Basilica of St. Anthony i Padua, som han afsluttede i 1932. I 1934-1935 arbejdede Oppi på fresker i en kirke i Bolzano-Vincentino. Han malede også kalkmalerier i mindesmærker på slagmarkerne under Første Verdenskrig, hvor han selv kæmpede tappert. Mange fresker af kunstneren i kirker i Veneto-regionen har overlevet fra denne periode. Under Anden Verdenskrig blev Oppie igen indkaldt til hæren med rang af oberstløjtnant. Men snart, på grund af sygdom, blev han demobiliseret og vendte tilbage til Vicenza, hvor han snart døde i 1942.

Links

• Patti M. Oppi, Ubaldo . www.treccani.it . - Dizionario Biografico degli Italiani - Bind 79 (2013). Hentet 17. juli 2017. Arkiveret fra originalen 12. august 2020.  (ubestemt)  (italiensk)

Tematiske steder	RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Biografiske italienere
I bibliografiske kataloger CONOR : 146002787 GND : 119545292 ICCU : CFIV082087 ISNI : 0000 0000 6677 1642 J9U : 987007454394305171 LCCN : nr91015606 SUDOC : 166284394 VIAF : 45114473 WorldCat VIAF : 45114473 ULAN : 500013214