Julian Opie | |
---|---|
Fødselsdato | 12. december 1958 [1] [2] [3] (63 år) |
Fødselssted | |
Land | |
Genre | portræt |
Studier | |
Internet side | julianopie.com |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Julian Opie ( eng. Julian Opie , født 1958) er en britisk kunstner og billedhugger fra New British Sculpture- bevægelsen .
Opie dukkede op som en indflydelsesrig figur i 1980'ernes britiske kunstscene med en række malede metalskulpturer, der blandede frit malede billeder med stålformer.
Efter afslutningen af sine studier begyndte han i 1983 at arbejde med stålplade, som han formede til forskellige geometriske former, forbundet og malet i farver [5] . Den første udstilling af hans arbejde var også i 1983 på Lisson Gallery i London. I 1995 modtog han et Sargant Fellowship ved de britiske skoler i Rom og et 1995/96 Caldera Atelier Fellowship i Sasha, Frankrig [6] .
I sin serie af portrætter, der blev påbegyndt i 1997, bruger han et computerprogram til at reducere sorte ansigtstræk uden at miste den afbildede persons karakteristiske personlighed. Et populært eksempel på sådanne portrætter er albumcoverdesignet af det britiske band Blur (Best of Blur). De karakteristiske træk ved menneskers ansigter fremstår mere tydelige på grund af en slående forenkling. Den vandt CADS Music Week-prisen for bedste illustration "Best of Blur" [7] .
I senere værker introducerer Opie bevægelse. Det er Kiera (2002) eller Brian Walking (2004) viser minimalistiske figurer, der er i konstant bevægelse og alligevel ikke bevæger sig. Til dette værk arbejder kunstneren med store fladskærme eller displays, hvor computeranimationer viser konstant flydende bevægelse. Den surrealistiske effekt stammer fra manglen på præsentationsrum, som har en enkelt rumlig reference til udstillingernes grænse.
Animationen Lindsey Speaks (2004) bruger sproget som et nyt designelement. Den skematiske afbildning af mennesker i maleri og animation kan forstås som omdannelsen af mennesker til "produkter". I 2005 havde rockbandet U2 en gående mand på deres Vertigo-turné som LED-lys på deres sceneshow.
Julian Opies stil er meget idiosynkratisk og kommer til udtryk i skabelsen af digitale billeder med klare sorte konturer og rummet indeni fyldt med enkle farver. Hans arbejde har træk af minimalisme og popkunst, og ligner også kunsten at skabe reklametavler, tegneserier og japanske træsnit. Opie bruger en bred vifte af materialer og teknologier, herunder serigrafi, vinyl, flydende krystalskærme, LED'er og linser. Samtidig fortsætter kunstneren med at udvide grænserne for "traditionel" kunstnerisk praksis [8] .
Portrætter og animerede gående figurer, udført med minimale detaljer i sorte streger, er kendetegn for kunstnerens stil [9] .
Gateshead Millennium Bridge, "Reclining Nude" - en del af Julian Opies baltiske udstilling
"Suzanne går i en lædernederdel". Dobbeltsidet animeret LED-skærm bag Hugh Lane-galleriet, 2006
Skilt om Runaway Animals-projektet, Dublin, maj 2011
Pindsvin
Kat
Ko
Egern
Han modtog international anerkendelse for sine farvede stålgenstande i Dokumenter 8 i 1984. Adskillige udstillinger er fulgt i prestigefyldte gallerier og museer, herunder Venedig Biennalen 1993? 1999 Lenbachhaus München, 2000 Tate Britain, London, 2003 K21 Art Collection Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, fra 2004 til 2005 mennesker organiseret af offentlige dyr, biler kunst i City Hall Park i New York.
Julian Opie udstiller i store museer og udstillingscentre i Storbritannien og andre lande - Kunstverein Art Association Cologne , Hayward Gallery og Institute of Contemporary Art (London), München Lenbachhaus Museum, K21 Gallery i Düsseldorf, Austrian Museum of Anvendt og Samtidskunst Wien, Center for Samtidskunst Malaga og Instituttet for Samtidskunst i Valencia. Han har deltaget i Delhi Triennalen, Venedig Biennalen og Documenta -udstillingen i Kassel.
Hans arbejde er repræsenteret i 13 gallerier, herunder Lisson Gallery og Alan Christie Gallery i London, Barbara Krakow Galleries i Boston, Bob van Orsowe Galleries i Zürich, Gerhardsen Gerner i Oslo, Mario Sequeira i Portugal, Patrick de Broca i Bruxelles , og Krobath Gallery i Wien. , Kukje i Seoul, Sakshi i Mumbai og SCAI Bathhouse i Tokyo.
Julian Opie præsenterede sine projekter i mange byer rundt om i verden, den mest betydningsfulde af dem - i Dentsu-skyskraberen (Tokyo, 2002), New York Municipal Park (2004), Mori-skyskraberen og Omotesando Hills-komplekset (Japan, 2006), på Vltava-floden (Prag, 2007), på Phoenix Museum of Visual Arts (USA, 2007), Dublin Municipal Gallery (Irland, 2008), Seoul Square (Sydkorea, 2009), Regent's Place (London, 2011). De sidste af hans installationer blev realiseret i Calgary (Canada) og Lindo-bygningen i Londons St. Mary.
Julian Opies værk er i de permanente samlinger af Tate Museum, British Museum, Victoria and Albert Museum, Arts Council of Great Britain, British Council, National Portrait Gallery London, Museum of Modern Art New York, Institute of Contemporary Art Boston, Essl Museum Wien, Institut for samtidskunst i Valencia, Israel Museum i Jerusalem og Takamatsu Municipal Art Museum (Japan) [10] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|