| Nikolai Dubovskoy | |
| På Volga . 1892 | |
| Lærred , olie . 141,5 × 190,5 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 992 ) |
På Volga er et landskabsmaleri af den russiske kunstner Nikolai Dubovsky (1859-1918), færdiggjort i 1892. Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 992). Størrelse - 141,5 × 190,5 cm [1] . Lærredet forestiller en bred fuldstrømmende flod - Volga , hvis overflade strækker sig til selve horisonten og opfattes som et endeløst hav [2] . Maleriet "På Volga" såvel som det senere maleri " Moderland " (1905) tilskrives Nikolai Dubovskys episke værker i storformat [3] .
Lærredet "On the Volga" blev præsenteret på den 20. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [1] , som åbnede i februar 1892 i St. Petersborg , og i april samme år flyttede til Moskva [ 4] . Dubovskys arbejde blev højt værdsat af både seere og kritikere. Især kaldte kunstneren Ilya Repin det "fantastisk i perfektion" og "det bedste i udstillingen" [5] [6] . I samme 1892 blev maleriet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [1] .
Ved at diskutere maleriet "På Volga" skrev kunstkritikeren Vladimir Sizov , at "flodens storhed og kraft mærkes perfekt i denne grænseløse vandoverflade, stille og spejlagtig, men kraftfuld" [7] [8] . Ifølge kunstkritikeren Faina Maltseva er "On the Volga" Dubovskys bedste værk [9] , og "indtrykket af et enormt rum" produceret af dette lærred opnås i vid udstrækning "ved hjælp af farve , subtil interaktion af lys og farve" [10] . Kunstkritiker Vitaly Manin bemærkede elegancen af Dubovskys maleri, der skabte "indtrykket af rummelighed og ekstraordinær fred, som om tiden var stoppet" [11] .
I 1877-1881 studerede Nikolai Dubovskoy på Kunstakademiet i klassen landskabsmaleri , hvor Mikhail Klodt var hans mentor . Efter at han ikke fik lov til at skrive et konkurrencebillede om et frit emne, forlod Dubovskoy i 1881 [12] (ifølge andre kilder i 1882 [13] ) akademiet uden at afslutte sit studieforløb [14] . I 1880'erne rejste kunstneren til Volga flere gange - indtrykkene fra disse ture blev efterfølgende brugt i hans malerier [15] . En af Volga-rejserne blev foretaget i 1882, efter at Dubovskoy modtog en pris fra Society for the Encouragement of Arts for landskaberne "Før en Tordenvejr i Lille Rusland" og "Efter Regnen. Konvoj på vejen" [12] [16] .
Dubovskys debut på Vandrernes udstillinger fandt sted i 1884 - på den 12. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger blev hans landskab "Vinter" udstillet. Siden da er Dubovskys malerier i Rusland udelukkende blevet præsenteret på omrejsende udstillinger. I 1886 blev han optaget i Foreningen og blev efterfølgende et af dens mest aktive medlemmer [6] [17] . Dubovskys maleri " Stille ", præsenteret på den 18. vandreudstilling, som åbnede i februar 1890 [18] [4] [19] , fik stor berømmelse . Startende med dette værk var en af de vigtige tendenser i Dubovskys landskabsarbejde temaet store vandområder, som lærredet "På Volga" dateret 1892 hører til [2] .
Maleriet "På Volga", som legemliggjorde indtrykkene fra Volga-rejsen i 1882 [20] [15] , blev præsenteret på den 20. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger ("Vandre") [1] [21] , som åbnede i februar 1892 i St. Petersborg , og i april samme år flyttede hun til Moskva [4] . Lærredet "På Volga" var det eneste værk af Dubovsky, der blev udstillet på udstillingen [21] [22] , og det blev meget værdsat af både seere og kritikere. Især kunstkritikeren Vladimir Sizov , der publicerede en anmeldelsesartikel i avisen Russkiye Vedomosti [7] [8] , talte meget godt om billedet . Mange år senere, i 1918, mindede professor Vladimir Wagner om, at maleriet "På Volga" under udstillingen var "konstant overfyldt af offentligheden og stod i lang tid, åbenbart ikke umiddelbart klar over, hvad der tiltrak dem til dette lærred af kunstner." Ifølge Wagner blev maleriet kaldt "en symfoni i lilla", fordi det "ikke slog mig med teknik, selvom det var upåklageligt godt, ikke med dygtighed, hvilket dog var tydeligt, men netop med kunstnerens humør, hans åndelige symfoni , formidlet ikke af lyde, men af hans farver.” paletter » [23] .
I et brev til Pavel Tretyakov , sendt fra Skt. Petersborg og dateret 27. februar 1892, skrev kunstneren Ilya Repin : "Dubovsky's On the Volga er en fantastisk ting i perfektion. Hvor er vandet, himlen, hvor meget poesi er i alt - det bedste på udstillingen! [5] [6] [24] I et svarbrev sendt fra Moskva og dateret 5. marts 1892 var Tretyakov enig i Repins vurdering: ”Jeg kommer om et par dage, jeg vil se på alt igen. Dubovsky, jeg sagde det, og efter min mening er dette det bedste på udstillingen” [25] [24] . Samme år købte Tretyakov maleriet af forfatteren til hans galleri [1] .
Ifølge nogle rapporter blev lærredet "På Volga" i 1890'erne præsenteret uden for konkurrence på en af de årlige kunstudstillinger i München [12] . I 1911 blev maleriet udstillet på verdenskunstudstillingen i Rom [1] , sammen med de senere værker " Motherland " (1905, nu i Omsk Regional Museum of Fine Arts opkaldt efter M. A. Vrubel ) [26] [ 23] og "Alperne" (1895, nu i Novocherkassk Museum of the History of the Don Cossacks ) [27] . Lærredet "På Volga" blev også udstillet på udstillingen af Dubovskys værker, afholdt i 1938 på Statens Russiske Museum i Leningrad og dedikeret til 20-året for kunstnerens død [26] [28] .
Tretjakovgalleriet rummer også Nikolai Dubovskys studie af samme navn til maleriet "På Volga" (olie på lærred, 24 × 32 cm , inv. 11067), som blev købt af forfatteren af kunstneren og samleren Ilya Ostroukhov . Skitsen kom ind i Tretyakov-galleriet i 1929 fra Ostroukhov-museet [29] .
Lærredet skildrer en bred fuldstrømmende flod - Volga. Dens overflade strækker sig til selve horisonten og opfattes som et endeløst hav [2] . Det meste af lærredet er optaget af himlen og vandet, og himlen er til stede ikke kun i sig selv, men også som reflekteret i vandet [30] . Indtrykket af storhed skabes på grund af den meget lave og knapt mærkbare horisontlinje , hvor vandet smelter sammen med himlen [31] . Himlen, der delvist er dækket af lette skyer, er "en vigtig komponent i løsningen af rumlige problemer, til at identificere effektiviteten af langtrækkende planer" [10] .
I modsætning til den "forfærdelige farvespænding" karakteristisk for maleriet " Stille ", bruger kunstneren i lærredet "På Volga" "et fint nuanceret udvalg af lilla toner". Landskabets farveskema er baseret på glatte overgange: i den skraverede del af vandet bruges blåbrune toner i forgrunden, lilla-opale nuancer bruges tættere på horisonten, og sølvfarvede blålige toner bruges til afbildning. himlen. Skyer svæver hen over himlen, hvorpå bløde refleksioner af solen er synlige [31] . Refleksioner af solen er også synlige på vandet, udført i lilla-opale toner [10] .
Billedet suppleres af små detaljer - figurer af fiskere på en smal stribe af lavvandede områder på højre side af lærredet, silhuetter af punter og fiskerbåde frosset på en rolig vandoverflade, samt måger og ænder [2] [6] [12] . De mørke konturer af punkterne "bruges subtilt af kunstneren til at udpege rumlige planer" [6] . Den relativt lille størrelse af både og fiskere understreger ikke kun omfanget af det rum, der omgiver dem, men viser også flodens forbindelse med livet for mennesker, der bor og arbejder på dens bredder [30] .
I en anmeldelsesartikel om den 20. vandreudstilling, offentliggjort i avisen Russkiye Vedomosti ( nr. 115 , 26. april 1892), gav kunstkritikeren Vladimir Sizov (som signerede sine værker "V. Si-v" ) en entusiastisk anmeldelse af maleriet "På Volga", hvor han bemærkede talentet hos Dubovsky, der på et stort lærred skildrede "Volgas brede udstrækning med banker, der knap var synlige på siderne." Ifølge Sizov "fornemmes flodens storhed og kraft perfekt i denne grænseløse vandoverflade, stille og spejlvendt, men kraftfuld" [7] [8] .
Kunstkritikeren Vladislav Zimenko kaldte lærredet "På Volga" for "et smukt landskab" og skrev, at Dubovskys fortællemåde var særligt tydelig i det. Ifølge Zimenko er "naturen her overraskende klar, roligt majestætisk, lever i fred med mennesket." Kunstkritikeren bemærkede, at i dette landskab "afslører almindelige menneskers poesi og naturen i livet", selv sådanne detaljer, der ikke er særlig mærkbare ved første øjekast, såsom måger, der flyver over vandet og en gruppe ænder afbildet til højre kant af lærredet, er ganske passende [6] .
Ifølge kunstkritikeren Tamara Yurova lykkedes det kunstneren i landskabet "On the Volga" at skabe "et majestætisk roligt billede af en fuldstrømmende flod, der vælter ud som et endeløst hav til selve horisonten." Yurova bemærkede Dubovskys ønske om "landskabets ultimative lakonisme ", såvel som en afvigelse fra den "detaljerede fortællemåde", der var iboende i hans tidligere malerier. Samtidig med at kunstneren ifølge kunsthistorikeren placerer rummet parallelt med lærredets plan, fortsætter kunstneren med at bruge det gamle akademiske system af planer, således at "Volga-vidden erobrer snarere end den dybe drejning af plads” [2] .
Kunstkritikeren Faina Maltseva kaldte lærredet "På Volga" Dubovskys bedste værk [9] og skrev, at hans optræden på den 20. vandreudstilling bragte kunstneren en velfortjent succes. Ifølge Maltseva opnås "indtrykket af et enormt rum" produceret af dette lærred i vid udstrækning "ved hjælp af farve , en subtil interaktion mellem lys og farve" [10] .
Ifølge Alexander Prokhorov , en forsker af Dubovskys arbejde , er lærredet "På Volga" "endnu mere end" stille , fuldstændigt med hensyn til håndværk. Prokhorov skrev, at kunstnerens dygtighed i dette værk gjorde det muligt at forvandle "et ved første øjekast umærkeligt motiv med en enorm vandflade, med fiskere, måger og ænder" til "et majestætisk, monumentalt, afslappet fortællende værk" [12] .
Kunstkritiker Vitaly Manin skrev, at maleriet "På Volga" er "et rent landskab, med naturen vist i charmen af sine sarte farver, vandvidder oplyst af lyset fra det himmelske rum." Ifølge Manin valgte kunstneren i dette værk et plot, der fokuserer opmærksomheden "på enorme lyse rum, hvor der ikke er nogen materiel himmelhvælving, og hvor vand- og himmelhorisonter er smeltet sammen til et harmonisk "hvidt lys". Manin bemærkede elegancen af Dubovskys maleri, som skaber "indtrykket af rummelighed og ekstraordinær fred, som om tiden er stoppet" [11] .
| Værker af Nikolai Dubovsky | |
|---|---|
| |