| Rio de Janeiros byteater | |
|---|---|
| Rio de Janeiro City Theatre i 2007 | |
| Grundlagt | 1909 |
| teaterbygning | |
| Beliggenhed | Rio de Janeiro , Brasilien |
| Adresse | Praça Floriano, s/n - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20031-050 |
| Arkitektonisk stil | eklekticisme |
| Kapacitet | 2357 |
| Ledelse | |
| Direktør | Carla Camurati |
| Kunstnerisk leder | Silvio Viegas |
| Internet side | theatromunicipal.rj.gov.br |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Det kommunale teater i Rio de Janeiro ( havn. Theatro Municipal do Rio de Janeiro ) er et opera- og balletteater i Rio de Janeiro (Brasilien). Bygget i 1907, blev det rekonstrueret i 1975-1978. Teatret er bygget i nyrenæssancestil og er udsmykket med skulpturer af Enrique Bernardelli og malerier af Rodolfo Amoedo og Eliseu Visconti . Plads til 2357 tilskuere.
I anden halvdel af det 19. århundrede var teaterlivet i Rio de Janeiro i fremmarch, men begge byens hovedteatre, Teatro San Pedro og Teatro Lirico, opfyldte ikke kravene fra både offentligheden og kunstnere. I 1894 organiserede dramatikeren Arthur Azevedo en kampagne for at støtte opførelsen af et nyt kommunalt teater efter Comédie Française . En ny kommuneskat blev indført, men de indsamlede midler denne gang blev aldrig brugt til deres tilsigtede formål [1] .
Ideen om det kommunale teater genvandt støtte i begyndelsen af det 20. århundrede, og præfekten Pereira Passus udskrev en konkurrence om det bedste design af teaterbygningen. I marts 1904 var syv projekter blevet indsendt. Et lige så stort antal stemmer blev modtaget af projekter, hvis forfattere, som det senere viser sig, var brasilianeren Francisco de Oliveira Passus (søn af præfekten) og den franske arkitekt Albert Guilbert. Byens regering blev anklaget af pressen for favorisering og rigning, og det endelige projekt, designet til 1739 sæder, var en kombination af arbejdet af Oliveira Passus og Guilbert [1] .
Byggeriet begyndte den 2. januar 1905 og fortsatte indtil juli 1909. Den berømte billedhugger Enrique Bernardelli og kunstnerne Rodolfo Amoedu og Eliseu Visconti arbejdede på udsmykningen af det nye teater ; Europæiske mestre blev inviteret til at skabe mosaikker og farvede glasvinduer. Det kommunale teater i Rio de Janeiro blev indviet den 14. juli 1909 af den brasilianske præsident Nilu Pesagna [1] .
I 1934, på grund af væksten i befolkningen i Rio de Janeiro, blev teatret udvidet til 2205 pladser. Genopbygningsarbejdet tog kun tre måneder. Senere nåede antallet af pladser op på 2361. Fra 1975 til 1978 var teatret lukket for generel genopbygning. I 1996, da teatrets størrelse igen ikke var nok til normal drift, begyndte opførelsen af en hjælpebygning til øvelser og administrative behov. I 2008, i forventning om teatrets 100-års jubilæum, blev der igen afsat midler til en generel renovering (64 millioner reais), og teatret lukkede i 18 måneder og genåbnede i en renoveret form i maj 2010 [1] .
Byteatret i Rio de Janeiro ligger i det kulturelle centrum af Brasiliens tidligere hovedstad - på Cinelandia -pladsen , ved siden af Brasiliens Nationalbibliotek og Nationalmuseet for Fine Kunster [2] . Teatret er bygget i nyrenæssancestil, der i generelle vendinger minder om bygningen af Opera Garnier i Paris. Langs facaden understøtter 14 riflede Carrara-marmor -korintiske søjler, der hviler på granitsøjler, en massiv entablatur , der kroner statuen af musik og poesi af Rodolfo Bernardelli. Mellem statuerne er Rio de Janeiros emblem med datoerne for opførelsen af teatret. På frisen er gyldne bogstaver Theatro Municipal [3] . Taget er kronet med en central glaskuppel med en kongeørn. Udbredte vinger på en ørn når et spænd på seks meter [4] .
På begge sider af hovedfacaden er rotunder, også kronet med kupler, et værk af Rodolfo Amoedo. Rotundefriserne er dekoreret med navnene på prominente personer fra det brasilianske og verdensteater indgraveret i guldbogstaver - Verdi, Gomez , Goethe, Martins Pena , Wagner og Molière. Grønne og guld kupler fuldender de lysende glaskugler. Over sidefacaderne, langs hvilke forgyldte korintiske søjler er opstillet, er marmorstatuer af dansen, sangen, tragedien og komedie [3] .
Tre bronzedøre fører ind i bygningen, over hver af dem er der en marmorbalkon og et farvet glasvindue, der forestiller en af muserne (værk af Enrique Bernardelli). Dørene er lukket af granitbuer prydet med mascarons . Forhallen, dekoreret med grøn onyx , beige marmor, porfyr , alabast og forgyldt bronze, og dekoreret med forgyldte festoner , palmetter og byvåben, minder i stil om Medici-kapellet [3] .
I bunden af den centrale trappe, der er lavet i stil med Opera Garnier, er der bronzestatuer af dans og poesi af Raoul Verlet , og på dens øverste platform er der en marmorstatue af J.-A. Enjalbera , der personificerer Sandheden. Hovedfoyeren i hvid og guld er indrettet i Louis XVI-stil og er omgivet af en søjlegang. Foyeren er færdig i beige marmor og forgyldt bronze og dekoreret med vægmalerier af Eliseu Visconti af nøgne kvinder og drømmende engle på det hvælvede loft og kompositionen "Musik" på en tympanon , samt medaljoner med portrætter af komponister (bl.a. Verdi, Gounod) , Mozart og Wagner og lavet af elfenben, forgyldt med keruber, kranse og bånd.Rotondas i hjørnerne af foyeren giver siddepladser. Rotundelofterne er malet af Enrique Bernardelli, som valgte et forskelligt tema for hver, og rotunden, hvis tema er dans, er dekoreret med billeder af spanske, franske og ungarske dansere Langs korridoren foran indgangen til auditoriet er der buster af komponister (Verdi, Wagner, Gounod, Mozart), dramatikere (Shakespeare og den brasilianske forfatter Artur Azevedo ) og skuespiller João Caetano [3] .
Det tre-lags hesteskoformede auditorium rummer 2357 sæder. Efter renoveringsarbejde blev læderstolene ombetrukket med rødt plys, og det brune gulvtæppe blev fjernet for at afsløre det originale trægulv. To detaljer, der ikke er blevet restaureret, er kasserne i den anden etage, som tidligere er omdannet til en åben altan, og den eneste passage mellem rækkerne i den første etage. Rejsningerne på det første niveau er dekoreret med forgyldte rosetter , guirlander og kartoucher , som på det andet niveau er erstattet af festoner og overflødighedshorn, og på det tredje med blomstersmykker - anthemia . Boksen til højre for scenen er forbeholdt republikkens præsident; den er kendetegnet ved billeder af en femtakket forgyldt stjerne og ruller med teksten "Stados Unidos do Brazil 15. november 1889" [3] .
Prosceniets bue er dekoreret med blomster- og ægformede ornamenter og billeder af krydsede bånd. Oprindeligt placeret i toppen af buen, er våbenskjoldet med to muser ikke blevet restaureret. Frisen over prosceniets bue er dekoreret med Visconti-maleriet " Apotheosis of the Oread ", og loftet omkring krystallysekronen er "Timernes dans", som omfatter talrige halvnøgne kvindefigurer [3] .
Midten af kompositionen af auditoriet er et gardin malet af Visconti og kendt som "The Influence of the Arts on Civilization". I baggrunden af maleriet ses en triumfbue med en bevinget figur, der symboliserer kunst. Sammensætningen af maleriet er opdelt i grupper - Minerva, Louvre, Athen og Rom; Orpheus, Homer og Saint Ambrose (betragtes som skaberen af hellig musik); Giotto og Dante, der personificerer renæssancens kunst; " Palestrinas apoteose ", inklusive figurerne af Leonardo da Vinci, Titian, Raphael og Michelangelo; en gruppe digtere, kunstnere og komponister - Camões, Corneille, Racine, Shakespeare, Mozart, Rubens, van Dyck , Velasquez, Rembrandt, Reynolds , Gainsborough og Beethoven; kunsten i den romantiske periode repræsenteret af Hugo, Berlioz, Wagner, Delacroix, Ingres , Meyerbeer , Menzel , Schopenhauer, Rossini og Verdi; og berømte brasilianere - José Bonifacio , Juan Caetano , kejser Pedro II og arkitekterne, der udviklede projektet for byteatret i Rio de Janeiro [3] .
Et andet højdepunkt ved byteatret er Assírius Salon-Restaurant i stueetagen, hvis udsmykning er beregnet til at ligne det gamle Babylon og Persien: væggene er beklædt med glaserede fliser, og søjlerne, der understøtter de lave lofter, er toppet med tyrehoveder [ 4] . Væggene ved siden af salonen er dekoreret med en række mosaikker, der viser scener fra operaerne og balletterne " Guarani ", "Tosca", " Electra ", "Siegfried", " Cyrano de Bergerac ", "Othello", "Faust" og " Handelsmanden i adelen " [3] .