Monumental kunst ( lat. monumentum - erindring, erindring, monument, fra moneo - jeg minder om) [1] - kunst skabt i et organisk forhold til det subjekt-rumlige, primært arkitektoniske, miljø [2] . Denne definition skjuler betydningens dualitet. På den ene side betyder "monumental" relateret til arkitektur, på den anden side betyder det ifølge etymologien stor, betydningsfuld, majestætisk, evig. Imidlertid er disse betydninger i kunstnerisk teori og praksis med succes forurenet, da arkitektoniske strukturer er designet til at holde i århundreder og opfordres til at udtrykke et varigt, betydningsfuldt indhold.
Værker af monumental kunst - arkitektoniske og skulpturelle kompositioner, elementer af landskabs- og havekunst, maleriske og mosaikpaneler, relieffer, farvede glasvinduer - på den ene eller anden måde udgør et ensemble . Derfor er især en af definitionerne af arkitektur, som "kunsten af et kompleks, der opererer i stor skala, designet til at forene individuelle bygninger til en harmonisk arkitektonisk helhed" [3] .
Eufemismen af det latinske udtryk "monument" har et lignende indhold: monument. I den akademiske definition er et monument "et komplekst, syntetisk arkitektonisk og skulpturelt værk skabt for at fastholde mindet om visse begivenheder og mennesker" [4] . Det semantiske og kompositoriske centrum for det monumentale ensemble bliver som regel et arkitektonisk eller skulpturelt monument: en triumfbue , en søjle, en obelisk , rostralsøjler , en rytterstatue .
Monumentalitet i kunsthistorie, æstetik og filosofi refererer generelt til den egenskab ved et kunstnerisk billede, som i sine karakteristika er relateret til kategorien "sublim". Vladimir Dahls ordbog giver en sådan definition til ordet monumental - "herlig, berømt, bosat i form af et monument." Værker udstyret med træk af monumentalitet udmærker sig ved et ideologisk, socialt betydningsfuldt eller politisk indhold, legemliggjort i en storstilet, ekspressiv majestætisk (eller majestætisk) plastisk form. Monumentalitet er til stede i forskellige typer og genrer af kunst, men dens kvaliteter anses for at være uundværlige for egentlige værker af monumental kunst, hvor den er substratet for kunstneriskhed, den dominerende psykologiske indvirkning på beskueren. Samtidig skal man ikke sidestille monumentalitetsbegrebet med selve monumentalkunstværkerne, da ikke alt, der skabes inden for de nominelle grænser af denne type repræsentation og dekorativitet, har træk og kvaliteter af ægte monumentalitet. Et eksempel på dette er de skulpturer, kompositioner og strukturer, der er skabt på forskellige tidspunkter, som har træk af gigantomania, men som ikke bærer ansvaret for ægte monumentalisme og endda imaginær patos. Det sker, at hypertrofi, uoverensstemmelsen mellem deres størrelser og meningsfulde opgaver, af den ene eller anden grund får os til at opfatte sådanne objekter på en komisk måde. Hvoraf vi kan konkludere: Værkets format er langt fra den eneste afgørende faktor i overensstemmelsen mellem virkningen af et monumentalt værk og opgaverne med dets indre udtryksfuldhed. Kunsthistorien har eksempler nok, når dygtighed og plastisk integritet gør det muligt at opnå imponerende effekter, kraften til effekt og drama kun på grund af kompositoriske træk, konsonans af former og overførte tanker, ideer i værker af langt fra de største størrelser (“ Citizens of Calais ” af Auguste Rodin overstiger lidt naturen). Ofte informerer manglen på monumentalitet værkerne om æstetisk inkonsekvens, manglen på ægte overensstemmelse med idealer og offentlige interesser, når disse kreationer opfattes som intet andet end pompøse og blottet for kunstnerisk værdi. [5]
Et møde med en gammel mand, der bor i bjergene, vil gøre en adelig adelsmand højere. Et møde med en eminent hofmand vil gøre fiskerne eller skovhuggere mere kræsne. Du skal vide: det storslåede vil ikke overvinde det beskedne; det lave vil ikke stige til det høje. — Hong Zicheng. Rodsmag. Møde først. [6]
Værker af monumental kunst, der indgår i en syntese med arkitektur og landskab, bliver en vigtig plastisk eller semantisk dominerende for ensemblet og området. De figurative og tematiske elementer af facader og interiører, monumenter eller rumlige kompositioner er traditionelt dedikerede eller afspejler ved deres stilistiske træk moderne ideologiske tendenser og sociale tendenser, legemliggør filosofiske begreber. Normalt har værker af monumental kunst til formål at fastholde fremtrædende figurer, betydningsfulde historiske begivenheder, men deres temaer og stilistiske orientering er direkte relateret til det generelle sociale klima og atmosfæren, der hersker i det offentlige liv. [5]
Ønsket om en symbolsk skildring af sublime, universelt betydningsfulde fænomener og ideer bestemmer og dikterer majestæten og betydningen af værkernes former, de tilsvarende kompositionsteknikker og principper for generalisering af detaljering eller mål for dets udtryksfuldhed. Individuelle værker spiller en hjælperolle i forhold til arkitektoniske strukturer, idet de er et akkompagnement, der øger udtryksfuldheden af deres generelle struktur og kompositoriske træk. En vis funktionel afhængighed af en række veletablerede typer af monumental kunst, deres hjælperolle, udtrykt ved løsning af problemer med dekorativ organisering af vægge, forskellige arkitektoniske elementer, facader og lofter, anlægsgartnerensembler eller selve landskabet, når værkerne tilsigtes for disse er udstyret med arkitektoniske og ornamentale kvaliteter eller egenskaber ved at arrangere æstetisering, er påvirket af deres tildeling til monumental og dekorativ kunst . Men mellem disse varianter af monumental kunst er der ingen streng linje, der adskiller dem fra hinanden. Et af hovedtrækkene i monumental kunst, som har de navngivne kvaliteter, strenge generaliserede former eller dynamikker, der står mål med indholdet. er, at de i de fleste tilfælde er lavet af holdbare materialer. [5]
Monumental kunst får særlig betydning i perioder med globale socio-politiske transformationer, i tider med socialt opsving, intellektuel og kulturel opblomstring, afhængigt af stabiliteten i den nationale udvikling, hvor kreativitet er påkrævet for at udtrykke de mest relevante ideer. Talrige eksempler på dette er givet af både primitiv kunst, hule, rituel kunst ( megalithiske og totemstrukturer ), kunsten i den antikke verden som helhed og de mest udtryksfulde eksempler på monumentale kunst i det antikke Indien , det gamle Egypten og antikken . af kulturelle traditioner i den nye verden . Ændring af religiøse holdninger, sociale transformationer foretager deres egne justeringer til de tendenser, der er levende vist i monumental kunst. Dette er godt demonstreret af kunsthistorien fra middelalderen og renæssancen . I Rusland , som i andre stater, blev der også observeret en lignende cyklisk afhængighed, som er repræsenteret af monumentale værker fra middelalderen - katedraler i gamle russiske byer, der har bevaret fresker, mosaikker, ikonostaser og skulpturel dekoration, skulptur fra Petrine-æraen til perioden med politiske transformationer, der begyndte i det første kvartal af det 20. århundrede, hvor monumentalismen begyndte at blive brugt til ideologiske og propagandaformål. Graden af berettigelse af drama, passendeheden af patosmotivation eller dogmatisk patos, tematisk "sortiment", i sidste ende, er også uundgåeligt præget i monumentalkunstværkerne. [5]
Perioder med uro er ledsaget af smålighed, som ikke kun påvirker den tematisk universelle genre af have- og parkskulptur , hvor tilstedeværelsen af en "litterær" begyndelse er tilladt, men også på plastik i et stramt, stilistisk konsistent bymiljø, som ødelægger organisk enhed af sidstnævnte ved at fylde sit miljø med dekorativt eklektisk håndværk, sentimentale plots, multiplicerende eksempler på den provinsielle animalistiske genre , strukturelt tæt på små plastik , tvivlsomme ikke kun med hensyn til smag, men også med hensyn til deres professionelle præstationskvaliteter; en naturlig reaktion på sådanne manifestationer er en tilbagevenden til formel traditionalisme, behovet for at "genoplive" kulturhelten og vende sig til et nyt pseudo-episk tema. som er hæmmet af fraværet af tegn på den "sociale orden" fra den formopbyggende æra ... Monumental kunst kan i kraft af sit formål ikke ledes af publikums smag, der ønsker at behage den, den er designet til at dyrke en forståelse af harmoni og høj skønhed; samtidig skal vægmaleristen være i stand til at modstå kravene fra den "elitære" sociale minoritet. Tom "dekorativisme" og utydelig, ikke overbevisende i nogen henseende eksempler på figurativ kunst, bortset fra modløshed, bringer intet til noget miljø. Her er et meget vejledende eksempel på Art Nouveau , en stil, der formelt og ideologisk er kontraindiceret af erfaring i tilstedeværelsen i monumental kunst (medmindre, i nogle tilfælde, en rent "moderne" generel komposition). og nu - som en stilistisk accentuering inden for begrebet et særligt projekt eller "scenarie", rekonstruktiv hensigtsmæssighed. Mellemperioder med stilsøgning er perioder med eklekticisme og rekonstruktiv pseudo- og pseudo-klassisk, "pseudo-gotisk", "pseudo-russisk", pompøs "borger" og købmand "mønstret". Fraværet af en streng beslutsomhed og som følge heraf en kategorisk afgrænsning af monumental og monumental-dekorativ kunst er direkte afhængig af deres åbenlyse gensidige påvirkning og indbyrdes gennemtrængning. [7]
Samtidig er der for eksempel ret produktive områder af monumental kinetisk kunst , hvis værker er lige relevante både i landskabet og i miljøet af moderne arkitektur, når en afvigelse fra statuære anmodninger fra ensemblet af den gamle by er berettiget, og tvinger kunstneren til ikke kun at blive styret af takt og tankevækkende holdning til installationens berettigelse i det eksisterende kompositorisk afsluttede rum, men også til at adlyde den volumetriske konstant, som er dannet af ham. Men kompositioner af varierende grader af konventionel kunst, udstyret med ægte tegn på plastisk indhold og overtalelsesevne, modtager og vinder endda retten til at eksistere i næsten ethvert ensemble. Selv et produkt af modkultur , og selv i form af en antitese, kan aktivt trænge ind i og endda invadere miljøet af enhver stil, der er realiseret og fuldført i tide, udmattet i sin udvikling , men kun hvis det virkelig er et værk og virkelig - monumental kunst. Kunsten forudser epokers forandring.
Kravene til monumental kunst udviklet gennem århundreder præsenteres for de generelle plastiske egenskaber i harmoni med indholdskomponenten. Kriterierne for at forstå den retrospektive evaluering af objektet i alle aspekter forpligter ikke kun til at følge en tilstrækkelig forståelse af værkets fremtid, men også at finde tilsvarende levedygtige former.
At forstå dette er ekstremt svært selv for specialister. I kunsten er spørgsmålet "hvordan?" legitimt, der er principper, proportioner og teknikker, men spørgsmålet "hvad?" har ingen ret til at eksistere. (med kun én undtagelse - den moralske orden), er der ingen strenge standarder for denne del. Præferencen er ikke altid indlysende, og den i øjeblikket tilsyneladende acceptable "én løsning" er ikke altid berettiget. Det er ikke altid muligt entydigt at besvare spørgsmålet om et værks fremtidige skæbne, og dets tilstedeværelse i et bestemt miljø kan ikke kun være et alternativ til en specifik semantisk korrespondance eller stilisering. Ethvert udsagn kan imødegås med tilstrækkeligt overbevisende argumenter, ethvert forsøg på klassificering kan være fyldt med modsigelser og have undtagelser. Historisk erfaring viser, at den mindst effektive og fyldt med stagnation er den beskyttende og restriktive vej for ideologisk indblanding i spørgsmål om rent fagligt tilhørsforhold. Og monumental kunst, på grund af magten til indflydelse og generel tilgængelighed, bør imidlertid, som enhver kunst, være fri for denne kvalifikation. Men idealet er udråbt her, og så længe staten og pengene eksisterer, vil der være ideologi og orden – monumental kunst er direkte afhængig af dem.
Monumental skulptur er en type kunst, hvis værker er dedikeret til betydningsfulde historiske begivenheder eller opført til ære for store mennesker. De karakteristiske træk ved monumental skulptur er stor skala, enhed af indhold, harmoni med det arkitektoniske og rumlige miljø. Målgruppen er den brede offentlighed. Monumental skulptur, som enten kan være en- eller multi-figur, udføres i form af mindekomplekser, monumenter og relieffer.
Denne type kunst er ikke den ældste, men værker af monumental skulptur er dens mest almindelige form. Den tidligste overlevende. og stadig et af de største skulpturelle billeder skabt i det gamle Egypten. Et slående eksempel er Memphis Sphinx, som er en del af pyramidekomplekset i Giza.
Monumental skulptur er direkte relateret til det arkitektoniske miljø, det er kendetegnet ved et betydeligt ideologisk indhold, generalisering af former og en stor skala.
Skulpturværker bliver ikke mere monumentale, hverken efter størrelse eller formål eller afhængigt af deres materiale, selvom både, og en anden, og den tredje kan være en del af skulpturel skønhed og væsentligt påvirke dens karakter. Heraf er det tydeligt, at monumentalitet netop er den egenskab ved en kunstnerisk form, som beregningen af rent kvantitative effekter mindst af alt er egnet til. - A. I. Bassehes. [otte]
De første helleristninger fra den forhistoriske periode med farver er også de første eksempler på monumental kunst.