En soloforestilling er en forestilling med deltagelse af en enkelt skuespiller .
Grundlaget for enhver performance er en super -opgave [1] - hvad kunstneren gør det for, hvad han ønsker at formidle til beskueren. "En skuespiller skal kunne tale" [2] - sådan kaldte Stanislavsky et af kapitlerne i sine erindringer [3] . Tale er i stand til at erstatte alle andre værktøjer til at påvirke seeren ( rekvisitter , kostumer, musik osv.)
”Hvorfor, vil det blive spurgt, bærer ordet teater, hvis man står og læser højt? "Der er en handling i ordet, som jeg udtaler, og min kunst er underordnet den." [fire]
Teatersymbolikken i soloforestillingen spiller en særlig rolle. Det er vigtigt for instruktøren at understrege underteksten i dramaet , ikke at afslutte, for at tvinge seeren til selv at "tænke det ud" [5] . Et sådant symbol kan bruges som et element af dekoration (som f.eks. i G. Cherepanovs "Kontrabas" er madrasser på væggene et symbol på heltens "isolation" fra omverdenen) [6] .
Tidligere blev spillet med én skuespiller på scenen kaldt "kreativ" eller "læser" om aftenen , men sådanne aftener blev afholdt i snævre kredse og var ikke designet til den brede offentlighed [7] . I midten af 1700-tallet dukkede en genre op, der vagt minder om en moderne soloforestilling - melodeklamation , hvor dramatiske kunstnere læste værker med musikalsk akkompagnement [8] . Yakhontov VN , grundlæggeren af enskuespilleren [8] kan med rette betragtes som en fremtrædende repræsentant for genren .
"Yakhontovs kunst er unik. Han skabte en ny genre - en skuespillers teater - som ikke eksisterede før ham. Denne genre var en syntese af skuespillerens kunst, det kunstneriske ord og litteraturstudiet." [9]
Kendte repræsentanter for det moderne teater af en skuespiller er: E. V. Grishkovets og hans arbejde "How I eate a dog" (1998), som modtog "Golden Mask" i 2000 . I 2004 så seeren en soloforestilling instrueret af V. B. Pazi "Oscar and the Pink Lady. Fjorten breve til Gud ” (2004), hvor hovedrollen blev spillet af Alisa Freindlich , vandt stykket også den gyldne maske i 2006. Den tyske forfatter og manuskriptforfatter Patrick Sueskends værkmonolog “ Kontrabas” vandt stor popularitet . I 2000 blev Konstantin Raikin hovedskuespilleren , og i 2014 på scenen i Moskvas kunstteater. Tjekhov , premieren på en ny version af "Kontrabas" af G. Cherepanov udført af K. Yu. Khabensky fandt sted . I 2008 udkom soloforestillingen "1900" (instruktør og performer - O. E. Menshikov )
· Siden 1997 (en gang hvert andet år) har den internationale festival for mono-forestillinger " Monocle " været afholdt i St. Petersborg.
· Siden 2008 har Moskva International Solo Performance Festival SOLO været afholdt i Moskva .
Soloforestillingen har som regel et dramatisk plot. Så for eksempel er stykket "Kontrabas" baseret på temaet en lille mand . Raikin og Khabensky taler dog om forskellige "små mennesker". Hvis Raikins kontrabassist er en nedværdiget, modbydelig person, der har vendt sig mod hele verden og forårsaget afsky, så er Khabenskys musiker en hektisk excentriker, der har stræbt efter anerkendelse og kærlighed hele sit liv, men i sidste ende opnåede han aldrig noget. Det eneste, der er tilbage for seeren, er at have medlidenhed med ham [10] .
Når vi ser den sædvanlige teaterproduktion, tænker vi ikke på, hvordan kunstnerne bliver brugt på et bestemt tidspunkt, da de sammen med nøje gennemtænkte kulisser, kostumer og rekvisitter skaber en særlig atmosfære af den igangværende handling i os. "Med hensyn til 'dekorationerne' - de opstår i lytternes fantasi, jeg bærer dem med mig." [fire]
Udøverens indflydelse på præsentationen og essensen af produktionen i "mono"-genren er meget højere end kunstnerne i den sædvanlige forestilling. Dette refererer til det unikke og altid anderledes tonalitet i selve værket. En forestilling med deltagelse af flere skuespillere er en afspejling af skaberen, altså instruktøren, mens en soloforestilling er skuespilleren selv, og i dette tilfælde er han skaberen. [11] "Udøveren, det vil sige den eneste skuespiller, blev efterladt uden et hold af en grund. Han er en undtagelse i sin kunsts natur” [11] Derfor beslutter ofte en kunstner, der har nået sit værks højdepunkt, efter at have testet sig selv som instruktør gentagne gange, at skabe sin egen mono-produktion, nogle gange med sin egen deltagelse . Dette skete med O. E. Menshikov . I 2008 udkom stykket "1900" baseret på stykket af Alessandro Baricco . I midten er historien om en pianist, der blev født og tilbragte hele sit liv på krydstogtskibet Virginia. Han forlod den aldrig, men med sin musik forsikrede han folk om det modsatte. Oleg Evgenievich gik selv til oprettelsen af et enmandsshow i lang tid, og først i en alder af 48 vovede han at tage en risiko. [12]
"Hvil ikke før du har en god historie og nogen at fortælle den til" [13] . I aften er den person dig. [fjorten]
Film med deltagelse af en skuespiller: