Togene kører forbi vinduerne

Togene kører forbi vinduerne
Genre drama, filmhistorie, socialt drama
Producent Eduard Gavrilov ,
Valery Kremnev
Manuskriptforfatter
_		 Lyubov Kabo ,
Alexander Khmelik
Operatør Sergey Zaitsev
Komponist Georgy Firtich
Filmselskab " Mosfilm ", Kreativ Forening "Ungdom"
Varighed 98 min.
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1965
IMDb ID 0174025

Trains Go Past the Windows er en sovjetisk film fra 1965 om en ung litteraturlærer.

Manuskriptet er skrevet af Lyubov Kabo , som dimitterede fra Pædagogisk Institut i 1940 og arbejdede som litteraturlærer hele sit liv.

Debutværket af klassekammerater-kandidater fra VGIK - værkstedet E. Dzigan, direktørerne Eduard Gavrilov og Valery Kremnev . Filmens slutning udløste en livlig diskussion. Trods en række mangler var instruktørernes debutfilm blandt de bedste film om skolen.

Plot

Ja, hvilken slags Lidia Sergeevna er der ... bare en god pige Lida, så rørende, kompromisløs, men så hjælpeløs.

filmkritiker Evgeny Margolit

Dobbeltsynethed bliver ubønhørligt begyndelsen på ligegyldighed. Og nu trækker den smukke levende dreng og ser på læreren med sløve øjne: "Alt det her er nonsens, nonsens." Alt er venskab, retfærdighed, værdighed. Dette kedelige, kedelige udseende vises på skærmen mere end én gang. ... Den uerfarne Lida kan ikke klare den snedige, energiske Fedor Fedorovich. Lida kan dog heller ikke adlyde ham. Dette ville betyde samtykke til dobbeltsyn. Lida benægter dobbeltmoralskhed. Dette er meningen med finalen - stærk og afgørende.

filmanmelder Irina Rubanova , " Soviet Screen "

En ung kandidat fra en pædagogisk højskole kommer fra Moskva til en kostskole i en sibirisk taiga-provinsby for at arbejde som litteraturlærer. Hun er så ung, at hun ikke engang kan vænne sig til sit eget patronym: "Lida," præsenterer hun sig selv, og instruktøren må rette hende: "Lidiya Sergeevna."

En ung lærer ser på skolebegivenheder ikke fra lærerværelset, men som fra en skolepult, inde fra klasseværelset.

Og fra selve optræden på kostskolen kan Lida ikke forstå de regler, som direktøren Fyodor Fedorovich har opstillet her, og når hun forstår, at bag det udadtil velstående liv på kostskolen ligger lærernes ligegyldige holdning til børn, så ønsker hun ikke. at underkaste sig det faktum, at orden er det eneste mål for pædagogisk arbejde, når alt kommer til alt, bliver børn som et resultat dobbeltmoralske - de svage bliver bedrageriske, og endda modbydelige, de, der er stærkere og oprigtige, bliver lukkede.

Den umiddelbarhed, hvormed heltinden invaderer skolens liv, mishager kostskolens direktør og overlærer.

Men hendes 7 "B" svære klasse - hendes forældreløse elev Sanka Zenkov i spillet "slave" tabte til klassekammeraten Genk og skal nu gøre alt for ham: red sengen, renser sko og bliver mobbet på alle måder, eller kan betale af med en gæld for ti rubler. Sanka holder ud og arbejder på at save brænde og forsøger at samle penge ind til en "æresgæld" med kopek.

En dag slog Genka og fem af hans håndlangere Sanka for at gå med en pige. Forbryderne ved, at Sanka ikke vil klage, men pigen fortæller læreren om slagsmålet. Lida ringer til Sanka og en af ​​hver af lovovertræderne og ... giver dem mulighed for at kæmpe, men først nu - en mod en. Snart opstår der en nødsituation i skolen - i lektion 7 "B" blev ti rubler stjålet fra pungen til en biologilærer ...

På den skoledækkende linje lader direktøren hele skolen stå, indtil den skyldige fra 7 "B" tilstår. Lidia Sergeevna giver sit æresord fra Komsomol, at hendes fyre vil finde ud af det på egen hånd. Hun efterlader børnene i klasseværelset: "Jeg kan ikke være efterforsker, og jeg vil ikke. Bestem selv," og går. Lida har brug for den skyldige til at forstå og tilstå sig selv, for hende er det vigtigste at undervise, men instruktøren har brug for orden og, vigtigst af alt, at straffe ...

Cast

Kritik

Det bemærkes, at filmens titel sætter sig i en lyrisk stemning og ... "den bedrager":

Det, filmen handler om, fortælles enkelt, brutalt og intenst, uden instruktørtricks, uden iøjnefaldende vinkler. Kameramand S. Zaitsev har et beskedent kamera. Hun har en opgave – præcist og direkte at formidle meningen med det, der sker.

" Unge instruktører. De afslører ikke originaliteten af ​​filmisk vision. De arbejder traditionelt med skuespillere, giver den traditionelle opgave til operatøren, og komponisten optræder på en eller anden måde umærkeligt med dem. For en debut er dette skødesløst. Debuterer, er det nødvendigt at vise alt, hvad der er i stand til. Det er så at sige nødvendigt at "vise produktet med sit ansigt". »

Denne brokkende monolog er ikke komponeret. Han blev hørt efter en af ​​visningerne af billedet. I modsætning til ham kan vi dog roligt sige, at i filmen "Togene går ved vinduerne" viste de unge instruktører "vareansigtet". Og denne vare er langt mere værdifuld end glip filmisk forfatterskab.

- Magasinet " Sovjetskærm ", 1966 [1]

Samtidig blev fraværet af dikkedarer på skærmen og præferencen for en nærig måde at fortælle kun krediteret: det var præcis, hvad det skulle være - efter eksemplet "engang kritikeren I. Solovyova skrev om Rozov , at dramatikeren ville blive flov, hvis hans stykker blev iscenesat på en nyskabende måde, det er muligt, men det er nytteløst” – sådan også her – om sådan en sag i skolen, står der ifølge manuskriptet fra erfarne forfattere, der kender til skolen, pga. til kunstnerisk nødvendighed ville det være mærkeligt at skyde med "uhyre lange billeder, mærkelig redigering, besynderlig vipning af kameraet ... Alt dette er nytteløst her, her var det nødvendigt at skyde fra det sædvanlige punkt - fra niveauet af det menneskelige øje . [en]

Filmkritiker Nina Ignatieva (som om et par år bliver vice-chefredaktør for magasinet Art of Cinema ), selvom hun bemærkede filmens mangler, tillagde hun dem ingen betydning:

Det første værk af unge instruktører - E. Gavrilov og V. Kremnev. Det nytter ikke at overdrive denne films kunstneriske fordele og ikke lægge mærke til debutanternes professionelle fejlberegninger. Ikke alle scener er lige vellykkede, nogle gange vil man gerne se en mere levende og fantasifuld afsløring af dem og ikke støde på gentagelser og ikke-uafhængige beslutninger, som man finder i dette værk. Og alligevel skal udseendet af billedet "Togene går forbi vinduerne" betragtes som en beskeden, men en begivenhed, der glæder os med selve "invasion af livet", som mangler i så mange af vores film, der hævder at være betydelig og storstilet.

— filmkritiker Nina Ignatieva , Screen yearbook , 1967 [2]

I en anmeldelse af filmen i det sovjetiske Screen magazine bemærkede filmkritikeren Irina Rubanova Lev Kruglys og børneskuespilleres præstationer: [3]

Instruktøren spilles af kunstneren Lev Krugly. Han spiller præcist og skarpt, men uden point, uden åben publicistisk indignation. Hans Fedor Fedorovich er en person, som du kan møde på gaden, høre fra podiet til et respekteret møde eller vise sig at være direktør for den skole, du sendte dit barn til. Instruktørens afmålte verden modarbejdes af en hvirvlende barnlig republik. Retfærdigheden kræver at sige, at det stadig er svært for E. Gavrilov og V. Kremnev at arbejde med børneskuespillere. Nogle steder, især i de første afsnit af filmen, er børns ansigter unaturlige, nogle steder er børns stemmer ustemte. Men små kunstneres opgaver på dette billede er sværere end i mange andre.

Men hovedkritikken og diskussionerne omkring filmen vedrørte ikke dens filmiske side, men dens dramatik og ikke en optimistisk slutning , som ikke er typisk for børnefilm . Selv efter 40 år kaldte filmkritiker Lyubov Arkus filmen for et "hårdt socialt drama" og "en børnefilm for voksne." [4] Og i 1960'erne og 1970'erne var en sådan vurdering af filmen udbredt. Så A. Ershtrem, der stod i spidsen for USSR Goskinos pressetjeneste, i magasinet " Ogonyok " i betragtning af teenagefilm om skolen, skrev om filmens finale: [5]

I filmen "Togene går forbi vinduerne", en ung lærer, en initiativrig, søgende person, der forstår den høje grad af ansvar i hendes arbejde. Og pludselig, af en eller anden grund, gav hun efter for vanskeligheder! Det er slet ikke berettiget, i modsætning til karakterens logik afviste hun en mulig sejr over de konservative, som trækker lærerstaben tilbage ...

Chefredaktøren for magasinet Ogonyok , Anatoly Sofronov , nævnte i en artikel i det kommunistiske magasin, et organ i SUKP's centralkomité , filmen på en kritisk måde som pessimistisk og bemærkede, at en bør ikke gentage efter amerikanerne, der forsøger at fremhæve den "fair fair mousserende facade og drapering, skjule alt grimt, forkert viser den amerikanske livsstil "forbyder filmen" West Side Story , men stadig "det er vigtigt for vores mestre i kunst at have en øget ansvarsfølelse for det, vi skaber" - for ham, da han kollektivt så denne film i Bulgarien, var det pinligt foran udlændinge: [6] [7] :

Jeg var til stede ved visningen af ​​filmen "Togene går forbi vinduerne." I den begynder en ung lærer, der knap har krydset tærsklen, at bekæmpe rutiner, sjælløse retrograder og knuse alle levende ting i børn. Overlægen, den negative forudbestemmelse af denne film var tydelig fra de første optagelser. Der var intet lyst, intet opmuntrende i hele båndet. Det onde sejrer over det gode. Godhed undertrykkes, trampes ned, og den unge lærer har intet andet valg end at pakke sin kuffert og tage afsted med det samme tog, der passerer forbi vinduerne på kostskolen. Publikum, der så denne film, bestod af vores venner - polakker, ungarere, tyskere fra DDR og BRD. Da lysene tændte i salen, rejste alle sig lydløst fra deres pladser. Vi, sovjetiske folk, oplevede en følelse af forlegenhed.

Filmens instruktør reagerede på sådan kritik på følgende måde:

Jeg husker diskussioner om maleriet "Togene går forbi vinduerne." Disse stridigheder vedrørte et af børnebiografens konstant omdiskuterede spørgsmål - om det acceptable niveau af drama i filmen. Og da det blev sagt, at siden heltinden forlader byen og forlader sit pædagogiske og børnehold, betyder det, at hun er besejret, og derfor er lektien af ​​billedet pessimistisk, tog de sædvanlige tænkningsklichéer over. En af de stærke stereotyper i børnebiograf er ønsket om at beskytte den unge seer fra alt trist, dramatisk, for ikke at skuffe ham i livet, ikke at gøre ham svag. Men trods alt er det prøvelsernes alvor, der lærer kampens alvor, og sammenbruddet af de illusioner, som skærmen sår, kan blive til en personlig tragedie, skæbnens sammenbrud. Derudover er den unge seer slet ikke så ligetil i sit forhold til skærmens kunst. Han forstår, at filmens triste slutning ikke er det samme som den sørgelige slutning på livet. Hvis filmen er en lektion i mod, en lektion i optimisme.

- filminstruktør Eduard Gavrilov , artikel i magasinet Art of Cinema , 1982 [8]

Film Art magazine rangerede filmen som en af ​​de bedste film for teenagere: [9]

Kunstneriske reaktioner på "interessernes problemer i ungdomsårene", som Lev Vygotsky skrev om , er det, der fik filmene "Togene går forbi vinduerne", " Spætten har ikke hovedpine ", " Nøglen uden ret til at overføre ”, “ Joke ” uforglemmelig. Sådanne film lever i unge seeres hukommelse, selv når fyrene bliver voksne.

I 2014 dedikerede chefkunsthistorikeren for Gosfilmofond i Rusland, filmkritiker Yevgeny Margolit , en af ​​episoderne af sit program på Kultura -kanalen, som blev kåret til det bedste tv-program om biograf på White Pillars arkivfilmfestivalen, til filmen Trains Go Past the Windows, hvor han bemærkede, at anerkendt i 1960'erne er en af ​​studiets vigtigste resultater, billedet er glemt selv af specialister:

Helte bliver ikke båret væk af tog, de bliver båret væk af tiden, og sammen med deres tid forsvinder de. Heltinden Maria Sternikova forsvinder med sit charmerende og derfor særligt livlige ansigt. Disse drenge med deres spørgende blik vil forsvinde. Skyndte afsted og forsvandt fra hukommelsen hos publikum, eksperter og selve billedet. Hvorfor? Måske fordi tiderne ikke så meget ændrer sig som ophæver hinanden, og problemerne forbliver uløste ... selvom pointen måske ikke er problemer, men i det faktum, at en person i det væsentlige ikke ændrer sig.

Priser og priser

Og jeg blev glad, da to piger fra den pædagogiske skole i Kalinin i deres brev sagde, at de overhovedet var ved at forlade skolen, og efter filmen besluttede de at blive, fordi de dybt følte, hvor svært, men hvor nødvendigt dette erhverv er. faget som lærer.

filminstruktør Eduard Gavrilov

Interessant fakta

Noter

  1. ↑ 1 2 Magasinet "Sovjetskærm", 1966
  2. ↑ Ignatieva N. Fortsættelse af samtalen // Årbog "Skærm-1967" - M .: Kunst, 1967 - s. 28
  3. ↑ I. Rubanova - Benægtelse af dobbeltmoralskhed // "Sovjetisk skærm" nr. 22 for 1966
  4. ↑ Lyubov Arkus - Den russiske films seneste historie: 1989-1991 - SESSION, 2001-754 s. - side 68
  5. ↑ Ogonyok magazine, 14. september 1968 - s. 23
  6. ↑ Kommunist, 1970, hæfte 1-9 - s. 94
  7. ↑ A. V. Sofronov - Samlede værker: rejseessays. Publicisme. Litterære portrætter - M .: Skønlitteratur, 1971 - s. 430
  8. ↑ Eduard Gavrilov - The Art of Hope // The Art of Cinema, 1982, Issues 1-6 - s. 13
  9. ↑ Art of Cinema, nr. 11, 1982 - s. 47

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Film af Eduard Gavrilov