Kodály- metoden ( ungarsk : Kodály-módszer , også kendt som Kodály- konceptet ) er en tilgang til musikundervisning udviklet i Ungarn i midten af det 20. århundrede af Zoltan Kodály . Kodálys ideer inden for musikundervisningen var kilden til den metode, som senere blev udviklet af hans kolleger og tilhængere. I 2016 blev denne metode optaget på UNESCOs liste som en del af menneskehedens immaterielle kulturarv [1] .
Kodály blev interesseret i børns musikalske uddannelse i 1925, da han ved et uheld "overhørte" nogle elever synge sange, de havde lært i skolen. Kodály var forfærdet over deres sangfærdigheder og besluttede at gøre noget for at forbedre musikuddannelsessystemet i Ungarn. Han skrev en række artikler og essays for at gøre opmærksom på problemet med børns musikundervisning: i sine værker kritiserede han skoler for at bruge musik af lav kvalitet og for kun at starte musikundervisning i middelklassen. Kodály insisterede på, at musikuddannelsessystemet havde brug for bedre lærere, bedre læseplaner og flere lektioner dedikeret til musik.
Begyndende i 1935 påbegyndte Zoltan Kodály et langsigtet projekt for at reformere undervisningen i musik i folkeskoler og gymnasier ved aktivt at skabe en ny læseplan og undervisningsmetoder og skrive nye musikalske kompositioner til børn. Hans arbejde har ført til udgivelsen af flere bøger, der har haft betydning for musikundervisningen i både ind- og udland.
Kodálys indsats gav pote i 1945, da den nye ungarske regering begyndte at implementere hans ideer i offentlige skoler. Socialistisk kontrol med uddannelsessystemet bidrog til udbredelsen af Kodálys metoder i hele landet. Den første folkemusikskole, hvor der dagligt blev undervist i musik, åbnede i 1950. Skolen var så succesfuld, at over hundrede sådanne skoler blev åbnet i løbet af det næste årti. Efter 15 år var omkring halvdelen af skolerne i Ungarn musikskoler.
Kodálys succes blev til sidst kendt uden for ungarske grænser: hans metode blev første gang præsenteret for det internationale samfund i 1958 på en konference af International Society of Music Teachers (ISME) afholdt i Wien . På en anden konference, i Budapest i 1964, blev den ungarske reformators arbejde direkte præsenteret for deltagerne. Musikpædagoger fra hele verden rejste til Ungarn for at besøge Kodálys musikskoler. Det første symposium , der udelukkende var viet til Kodály-metoden, blev afholdt i Oakland , Californien i 1973; International Kodai Society blev også lanceret ved denne begivenhed. I dag bruges Kodais metoder over hele verden.
Ved at bruge de principper, Zoltan har fastlagt som grundlag, udviklede hans kolleger, venner og studerende en komplet pædagogik, nu kaldet "Kodai-metoden".
Kodály-metoden tager en trin-for-trin tilgang til børns udvikling, og introducerer færdigheder gradvist i henhold til barnets evner. I første omgang introduceres de nemmeste nye koncepter, og efterhånden går der videre til de sværere. Børn lærer først om grundlæggende musikalske begreber gennem at lytte, synge eller bevæge sig. Koncepter bliver konstant revideret og forstærket med yderligere spil, bevægelser, sange og øvelser.
Kodálys metode omfatter også brugen af rytmisk bevægelse, en teknik inspireret af den schweiziske musikpædagog Émile Jacques-Dalcrozes arbejde . Kodály var selv bekendt med Dalcrozes teknik og var enig i, at bevægelse var et vigtigt redskab til at "internalisere rytmen". For at forstærke de nye "rytmiske begreber" bruger metoden mange rytmiske bevægelser som at gå, løbe og klappe. De kan udføres, mens du lytter til musik eller synger.
Materialerne til Kodály-metoden er udelukkende bygget fra to kilder: "autentisk" folkemusik og "godartet" musik. Folkemusik blev betragtet som et ideelt værktøj til tidlig musikalsk læring på grund af dens korte former, pentatoniske stil og enkle sprog. Fra det klassiske repertoire synger eleverne værker af hovedkomponisterne fra barok , klassisk og romantisk epoke, mens elever på anden trin synger musik fra det 20. århundrede.
Kodály indsamlede, komponerede og organiserede selv en lang række musikværker til pædagogisk brug: især seks bind af ungarsk folkemusik , inklusive over tusind børnesange. Meget af denne litteratur er blevet brugt i lærebøger om Kodaly-metoden. For at udfylde hullet mellem folkemusik og klassiske værker komponerede Kodai tusindvis af sange og øvelser og kompilerede seksten studiebøger, hvoraf seks indeholder flere bind med hundrede øvelser.
Forskning har vist, at Kodály-metoden forbedrer intonation, rytmiske færdigheder, musikalsk læsefærdighed og sangevner blandt børn. Uden for musik har det vist sig at forbedre perceptuel funktion, konceptualisering, motoriske færdigheder og børns præstationer på andre akademiske områder, især læsning og matematik .