Meditations musik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. november 2017; verifikation kræver 1 redigering .

Meditationsmusik er musik , der er beregnet til brug i forskellige meditationspraksis , både rent religiøse og ikke-konfessionelle . 

Meditativ (eller "meditativ") kaldes også musik, der disponerer lyttere til en koncentreret dybdegående introspektion [1] .

Historie

Indtil moderne tid har meditationsmusik altid haft et bestemt religiøst indhold, men siden første halvdel af det 20. århundrede er meditationsmusik (eller "meditativ") også blevet kaldt nogle komponisters musik, som ikke direkte henfører sig til nogen af de traditionelle religiøse trosretninger , selvom de kan holde sig til visse æstetiske holdninger forbundet med en bestemt spirituel lære.

Så for eksempel kan mange orgelværker af Olivier Messiaen såvel som hans "Quatuor pour la fin du temps" ("Quartet for the End of the World", 1941 ) betragtes som ret meditative [2] .

Nå, i endnu højere grad er meditativitet karakteristisk for musikken af ​​komponisterne af "Avant-garde - 2" . Især John Cages fascination af zenbuddhismens ideer [3] er velkendt , hvilket afspejles i Cages kreative metode baseret på tilfældighedsprincippet.

Oprindelsen til dette princip bør søges i den gamle kinesiske afhandling I-Ching  - "Forandringernes Bog", hvorefter man kunne gætte ved hjælp af en mønt eller en røllikekvist. Det var denne måde at forstå virkeligheden på [4] , der blev forløberen for aleatorikken  - en metode til at komponere musik, hvor en del af processen med at skabe et musikalsk værk (inklusive dets implementering) er underlagt mere eller mindre kontrollerede tilfældigheder [5 ] der genererer visse meditationstilstande:

"Jeg opererer tilfældigt: det hjælper mig med at opretholde en tilstand af meditation ..."

— J. Cage [6]

At følge de meditative principper for musikalsk komposition kan tydeligt ses i Cages værker som Imaginary Landscape No. 3 ( 1942 ), Åbningsdans (Entrance, 1942), Ad Lib ( 1943 ), Prelude for Meditation , ( 1944 ), 4'33 ( 1952 ), Imaginary Landscape No. 4 til tolv radioer (Radio Music, 1956 ), Musik til…, enhver kombination af 1-17 instrumentalstemmer ( 1984 ) og andre.

Men aleatorik blev endelig dannet allerede i Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausens værk , hvis mange af deres musikværker også er meditationsorienterede. Dette kan især siges om følgende værker af Stockhausen: Klavierstück XI ( 1957 ), Mantra (for to klaverer, træblokke, krotal og to ringmodulatorer, 1969-1970 ) , " Trance " (for orkester og bånd, 1971 ), "Inori" ("Tilbedelse", for mimesolister og orkester, 1973 - 1974 ), "Signs of the Zodiac" ("Tierkreis", tolv melodier for et melodisk og/eller harmonisk instrument, 1975 ), "Sirius" ( for sopran, bas, trompet, basklarinet og elektronisk musik, 1975 - 1977 ), samt alle værkerne fra hans cyklusser af intuitiv musik [7] .

Se også

Litteratur

Noter

  1. Håndbog i erhvervspsykologi af W. Bruce Walsh, Mark Savickas 2005 ISBN 0-8058-4517-8 side 358
  2. Zaderatsky V. V.  Sonoristisk implementering af ostinanceprincippet i Olivier Messiaens arbejde // Problems of Musical Science. Problem. 6. - M. , 1985.
  3. Petrov V. O.  Buddhismens ideer i John Cage's kreative tænkning // Øst og Vest: etnisk identitet og traditionel musikalsk arv som en dialog mellem civilisationer og kulturer: Indsamling af artikler baseret på materialerne fra den internationale videnskabelige kongres. / Red.-stat. — V. O. Petrov. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. - S. 268-276.
  4. I et foredrag fra 1957 om eksperimentel musik beskrev han musik som "et formålsløst spil", der er "et udsagn om livet - ikke et forsøg på at tegne mønstre ud af kaos, ej heller at foreslå måder at forbedre kreativiteten på, men blot som en måde at at blive bevidst om selve det liv, vi lever" - "en formålsløs leg", som er "en bekræftelse af livet - ikke et forsøg på at bringe orden ud af kaos eller at foreslå forbedringer i skabelsen, men blot en måde at vågne op til selve livet vi lever" - Cage 1973, 12.
  5. Kohoutek Ts . Kompositionsteknik i det 20. århundredes musik. - M. , 1976. - S. 236.
  6. Ivashkin A. Evig, øjeblikkelig. / "Sovjetisk musik", nr. 1/1988. - S. 97.
  7. For eksempel delen "Es" i cyklussen "Fra de syv dage" ("Aus den sieben Tagen", femten tekster med intuitiv musik, 1968) Stockhausen foreskriver kun at spille, når de optrædende er i en tilstand af "ikke-tænkning" ("ikke-tænkende"). Kritikeren Von Gunden hævder på dette punkt, at alle sådanne forskrifter fra Stockhausen er selvmodsigende.