O'Connor, Mark

Mark O'Connor
engelsk  Mark O'Connor
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 5. august 1961( 05-08-1961 ) (61 år)
Fødselssted
Land
Erhverv violinist , guitarist , komponist
Års aktivitet 1974 - nu i.
Værktøjer violin [2] , mandolin og folkeviolin
Genrer country / bluegrass , klassisk musik , jazz
Etiketter Sony klassisk
Priser
  • Grammys (1992, 2001, 2017)
  • National Fiddler Hall of Fame (2009)
markoconnor.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Mark O'Connor ( eng.  Mark O'Connor ; født 5. august 1961 , Seattle ) er en amerikansk violinist , guitarist , komponist og musikpædagog. Forfatter af countrymusik , klassisk musik og jazz , tre gange Grammy Award vinder , seks gange Country Music Association Instrumentalist of the Year (1991-1996), medlem af National Violin Hall of Fame (2009).

Biografi og arbejde

Født og opvokset i Seattle. Fra en alder af 6 studerede han klassisk guitar, kort efter mestrede han flamencoguitar og violin, hvilket gjorde det muligt for ham at deltage i flere koncerter og konkurrencer. Takket være violinundervisningen stiftede han bekendtskab med bluegrass  - en genre af countrymusik , en af ​​de mest berømte optrædende, hvor Johnny Cash var . I en alder af 11 skiftede han fuldstændig fra klassisk guitar og flamenco til at spille med en mediator ( engelsk  flatpicking ), begyndte snart at deltage i guitarkonkurrencer, herunder det nationale ungdomsmesterskab i flatpicking [3] .

I en alder af 13 mødte O'Connor den kendte guitarist Tony Rice som blev hans mentor. I 1978 udgav han albummet Markology , som indeholder værker fremført sammen med Rice, David Grisman og Sam Bush . Allerede i kompositionerne af dette album demonstrerede den unge musiker det grundlæggende i sin egen stil i bluegrass, som var stærkt påvirket af jazzmusik . I en alder af 18 afløste han Rice som en del af Sam Grismans kvintet, der indspillede Quintet '80 -albummet . Samtidig med sine succeser som guitarist, promoverede O'Connor også som violinist, deltog i et stort antal konkurrencer og sluttede sig til bandet The Dregs i begyndelsen af ​​1980'erne . Med denne gruppe indspillede han albummet Industry Standard i 1982 , hvorpå han spillede violinpartier. Ved Dixie Dregs shows insisterede bandleder Steve Morse på, at O'Connor skulle spille både violin og guitar. Under disse forhold bemærkede musikeren, at det allerede var svært for ham at blive ved med at holde sig i form på begge instrumenter, og begyndte efterhånden at afsætte mere og mere tid til violinen [3] .

I en alder af 22 flyttede O'Connor til Nashville efter råd fra Chet Atkins , som troede, at han var i gang med en karriere som session-guitarist . Men på dette tidspunkt havde han allerede truffet et valg til fordel for violinen som et sjældnere og som følge heraf mere efterspurgt instrument i countrymusikken. Dette valg viste sig at være vellykket, og musikeren begyndte at blive inviteret til de mest prestigefyldte jamsessioner , og hans album begyndte at blive udgivet på førende labels . Guitaren faldt gradvist i baggrunden for O'Connor, og i 1997 måtte han helt opgive dette instrument på grund af bursitis i højre albue. Ikke desto mindre forhindrede dette ham ikke i at fortsætte sin violinkarriere [3] .

En vigtig milepæl i O'Connors karriere som performer og sangskriver var albummet The New Nashville Cats fra 1991 , som han indspillede med mere end 50 personer, alle Nashvilles førende aktive sessionsmusikere [3] . Dette album blev tildelt en Grammy Award for bedste countrymusikinstrumental [4] . Han dannede en strygetrio med cellisten Yo Yo Ma og bassisten Edgar Meyer udgav Appalachia Waltz i 1996 til kritikerros . Denne disk, indspillet med Sony Classical -pladen , bragte O'Connor frem i fronten af ​​moderne amerikansk akademisk musik, og det næste album af samme komposition, Appalachian Journey , indbragte ham en anden Grammy Award i 2001 [5] , denne gang i nomineringen "Bedste klassiske crossover -album " [4] . Yo Yo Ma inkluderede efterfølgende en soloversion af "Appalachian Waltz" i sine forestillinger [5] .

I midten af ​​1990'erne bidrog O'Connor også til soundtracket til PBS -serien Freedom! ( Engelsk  frihed! ). Musikken til denne serie blev indspillet med ham af Yo Yo Ma, James Taylor og Wynton Marsalis [3] . Komponistens første fuldskalaværk for orkester var hans Violinkoncert ( eng.  Fiddle Concerto ), som senere blev det mest opførte nutidige amerikanske violinværk (mere end 200 opførelser). I 1999 blev endnu et orkesterværk af O'Connor udgivet på Sony-pladen - Fanfare for the Volunteer , indspillet af London Philharmonic Orchestra [5] .

I april 2000 var der premiere på O'Connors 4. violinkoncert, The American Seasons: Seasons of an American Life , som udkom året efter på en indspilning lavet af kammerensemblet Metamorphosen. Kritikeren af ​​New York Times skrev om dette værk: "Hvis Dvorak havde tilbragt sin ferie i Amerika i Nashville, og ikke i Spillville , Iowa, var det sådan, symfonien" Fra den nye verden "ville have lydt." Blandt andre anmeldelser skiller kritikeren Wayne Gay ( Fort Worth Star-Telegram ) sig ud, som kaldte "American Seasons" et af de største mesterværker i amerikansk musik og det første mesterværk i det 21. århundrede. Den 1. januar 2002 blev denne koncert udsendt landsdækkende på stationer på PBS-netværket; sammen med O'Connors stykke lød Vivaldis De fire årstider [ 5] .

I 2001 udgav violinisten på sit eget label OMAC cd'en Hot Swing!  er en live hyldest til hans ven og lærer Stéphane Grappelli , indspillet med Frank Vignola (guitar) og John Burr (bas). Chicago Tribune kaldte indspilningen for et af O'Connors fineste og et af de bedste violinjazzalbum i historien. O'Connor var blandt grundlæggerne af en række kammergrupper dannet for at fremføre sin egen musik (den Johnny Cash-inspirerede klavertrio Poets and Prophets, Evening of Strings strygekvartet). I 2009, bestilt af Baltimore Symphony Orchestra, skrev han Americana-symfonien. Blandt komponistens værker udført af andre musikere er violinen "Caprices" og fløjtekoncerten "The Fallen" [5] .

I 2017, efter 20 års pause, vendte O'Connor tilbage til at spille guitar. Han samlede et familieensemble med sin kone Maggie (violin, vokal), sønnen Forrest ( mandolin , guitar, vokal) og svigerdatteren Kate Lee (violin, vokal) og udgav et nyt album Markology II [3] .

Leder adskillige masterclasses, seminarer, foredrag inden for prestigefyldte musikprogrammer, herunder Juilliard School of Music , Curtis Institute of Music , Berklee College of Music , Eastman School of Music , Rice University , Harvard og Texas Universiteter. Arrangør af en række internationalt anerkendte sommerlejr-seminarer. Han var stabskomponist ved University of California, Los Angeles [5] .

Priser og titler

Noter

  1. ↑ Freebase data download - Google .
  2. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nick Millevoi. Mark O'Connor: "I Thought I Would Never Play the Guitar Again"  (engelsk) . Premier Guitar (12. august 2021). Hentet: 16. august 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Arist : Mark O'Connor  . Grammy Awards . Recording Academy. Hentet: 15. august 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mark O'Connor  . National Fiddler Hall of Fame . Hentet: 15. august 2022.
  6. ↑ CMA Musician of the Year  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . About.com Countrymusik . Arkiveret fra originalen den 18. oktober 2015.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder