Gobelinfabrik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 1. juli 2022; checks kræver 2 redigeringer .

Fransk national gobelinfabrik . Tapestry er efternavnet på de flamske uldfarvere og vævere, som i midten af ​​det 15. århundrede slog sig ned i Paris-distriktet Faubourg-Saint-Marseille, hvor fabrikken oprindeligt lå, på adressen: avenue des Gobelins, bygning 42 ( XIII distrikt i Paris). I Frankrigs historie er det bedre kendt som den kongelige møbelfabrik, som forsynede hoffet til de franske monarker fra Ludvig XIV's tid. Fabrikken blev grundlagt i april 1601 ved kongelig anordning af Henrik IV efter forslag fra hans kommercielle rådgiver Barthélemy de Laffhem. Siden 1937 har fabrikken været under administration af "Statens ejendoms- og nationale tæppefabrikker" i det franske kulturministerium, som forener "Mobilier national et Manufactures nationales de tapis et tapisseries", "National Furnishing Manufactory", " Beauvais Manufactory ”, Savonnerie Manufacture , med atelier i Paris og Lodeve ) og National Lace Ateliers i Puy og Alençon .

Historien om fremstillingen

Tæppeproduktion eksisterede i Frankrig indtil det 17. århundrede. I 1539 grundlagde kong Frans I et gobelinværksted i Fontainebleau , som beskæftigede italienske håndværkere. Hun blev senere overført til Paris og anbragt på Hospital of the Holy Trinity [1] .

Imidlertid blev vævede tæpper til det kongelige hofs behov for det meste importeret fra Holland . I 1597 arrangerede Henrik IV , der ville konkurrere med de berømte Bruxelles gobeliner, en workshop i udkanten af ​​Paris. I 1599 forbød kongen import af tæpper fremstillet i udlandet, og gav samtidig to flamlændere  - Marc de Comans (Marc de Comans) og François de la Planche (François de la Planche) det privilegium at lave tæpper broderet med guld og sølv, og deres arbejdere, også flamske, befriet for alle skatter .

Til at begynde med boede og arbejdede de flamske håndværkere i forskellige områder af den franske hovedstad, herunder den håndværksmæssige forstad Saint-Antoine ( fr. , i Gobelin-familiekvarteret i den parisiske forstad Saint-Marcel ( fr. ). I 1602, Henry IV beordret til at leje lokaler af Gobelin-familien til arbejde Franske vævere, der arbejdede i Amiens og Paris (på det tidspunkt var hovedstadens værksted blevet overført til Louvre) fik særlige privilegier.- Fransk produktion, for at adskille dem fra andre, italiensk og flamsk, vil blive kaldt gobeliner [2] [3] .

Fremkomsten af ​​udenlandske konkurrenter vakte forargelse blandt de parisiske tæppehåndværkere, men deres protest var ikke vellykket. Flemingerne blev patroniseret af kongen selv, de modtog 100 tusinde francs hver fra ham, lovet at arbejde på 80 maskiner, hvoraf 60 skulle være i Paris. I 1627 døde François de la Planche, og året efter overgik ledelsen af ​​værkstederne til sønnerne af de første mestre: Charles de Comens og Raphael de la Planche. I 1633 blev Charles de Comens leder af fabrikken. Med tiltrædelsen af ​​Ludvig XIV i 1643 begynder en ny historie for Gobelin-fabrikken. I 1658 indrettede Nicolas Fouquet , den kongelige "finanskontrollør", i byen Mancy, nær hans slot Vaux-le-Viscount , et gobelinværksted, hvor han tiltrak flamske vævere. Masrescue blev ledet af kongens første maler, Charles Lebrun . Værkstedet varede lidt over tre år, men det skabte flere flotte tæpper baseret på Lebruns pap. I 1661, efter Fouquets fald, blev væverne overført til Paris og placeret i udkanten af ​​hovedstaden, i distriktet Faubourg-Saint-Marcel, i et hus ejet af uldfarvere ved navn Gobelin [4] .

I 1662 blev hele produktionen af ​​Gobelin-kvarteret med det tilstødende område erhvervet af kongens finansminister, Jean-Baptiste Colbert , på vegne af Ludvig XIV selv og forvandlet dem til "Royal Furnishing Manufactory", hvor de begyndte at producere ikke kun tæpper, men med hjælp fra flamlænderen J. Jans, møbler , mosaikker, bronzer: lamper og møbeldetaljer, samt vindueskarme og draperier under ledelse af den første maler af kong Charles Le Brun [ 5] .

Charles Lebrun blev udnævnt til direktør for fremstillingen af ​​kongelige møbler efter ordre fra den første minister, Jean-Baptiste Colbert , i 1663 og forblev i denne stilling indtil 1690. På grund af rigets økonomiske problemer blev manufakturfabrikken lukket i 1694, men genåbnet i 1697. Gobelinfabrikken, som den hurtigt blev kaldt, konkurrerede med succes med fabrikken i Beauvais, der havde været i drift siden 1664, og med fabrikken Aubusson (fra 1665) og Savonnerie (fra 1624). Under revolutionen blev den lukket. Genskabt under restaureringen af ​​Bourbonerne. I 1871, under Pariserkommunen , blev bygningen ødelagt af brand. I 1935 blev der ifølge arkitekten Auguste Perrets projekt bygget en ny bygning overfor ruinerne af den gamle, som husede værkstederne og Museum of the National Furnishings (Mobilier National). I dag er det en driftsvirksomhed. Fabrikken er åben for rundvisninger flere dage om ugen efter aftale, samt regelmæssige besøg alle dage undtagen mandage og enkelte helligdage. Tapestry Gallery udstiller historiske eksemplarer, samt midlertidige udstillinger af gobeliner og fransk-fremstillede møbler.

I mange år blev det tekniske laboratorium på Gobelin-fabrikken i Paris ledet af den berømte franske kemiker Michel Eugene Chevreul , siden 1824 var han direktør for fabrikken. I 1839 udgav han brochuren "Om loven om samtidige farvers kontrast" ("Loi du contraste simultané des couleurs"), der skulle hjælpe kunstnere og tæppevævere.

Værker og deres betydning for kunsthistorien

I anden halvdel af det 17. århundrede var Gobelinfabrikken en omfattende produktion, ledet af kunstner-maleren Charles Lebrun , og under hvilken mange andre malere, billedhuggere, prydtegnere og gravører, støbemaskiner og broderere arbejdede. Det var dem, der skabte den unikke udsmykning af interiøret i "grand style" (Grand manière) i Versailles og Louvre. Ligesom i Louvre-galleriet (en del af Louvre , afsat af kongen til værkstedshåndværkere, der ikke var en del af laugsforeningerne), blev der produceret alle former for indretningsgenstande i Gobelins: tæpper, lysekroner, vaser, genstande lavet af guld, sølv og ædelsten, møbler indlagt med rødt og ibenholt, skildpaddeskal, mosaikker af halvædelsten.

I Gobelinernes hus blev der først placeret fire væveværksteder, derefter blev der tilføjet to mere. Fabrikken bestod af 250 arbejdere, som var fordelt på flere afdelinger, og både de ansvarlige for produktionen og arbejderne var næsten udelukkende udlændinge - flamlændere , hollændere og italienere [6] .

Baseret på pap fra den flamske maler M. van Coxey den Ældre skabte Gobelinfabrikken en serie tæpper kaldet The History of Psyche. Endnu tidligere, i 1622, bestilte Louis XIII Peter Paul Rubens til at lave pap til serien af ​​tæpper The History of Emperor Constantine. Karton blev lavet af mesterens elever efter hans skitser i 1623-1625. Seks tæpper af denne serie er opbevaret i St. Petersborg Hermitage [7] . Fra 1627 begyndte den franske maler Simon Vue at arbejde for fabrikken . I de kartoner, han skabte, blev den flamske barokstil kombineret med fransk akademiisme (Det Kongelige Akademi for Maler- og Skulptur blev åbnet af kongen i 1648, det blev ledet af Ch. Lebrun). Vouet brugte frodige barokke kanter, der imiterede billedrammer, og sort/hvid "skulptur" af grisaille-figurer, der efterlignede skulptur, som var placeret i nærheden, i paladsinteriør.

Verdure-tæpper og plottæpper, udført med et stort antal sølv- og guldtråde, indrammet af luksuriøse kanter i form af frugt- og blomsterguirlander, suppleret med emblemer og kartoucher, dækkede alle overflader af væggene i de kongelige boligers haller , hvilket giver beskueren indtryk af en omfattende luksus, som svarede til æstetikken og ideologien i "den store stil".

Den mest berømte serie gobeliner blev lavet efter Ch. Lebruns pap: "The Elements, Seasons, or Royal Castles" (1664), "Months, or Royal Castles" (1666), hvor Lebrun, som samtidige skrev, med succes kombineret den "klassiske stil Raphael med Rubens' barokpragt. Fra 1668 til 1682 blev serien på tolv tæpper gentaget syv gange. Andre serier blev også berømte, også baseret på Lebruns tegnefilm: Historien om Alexander den Store (1664-1680'erne), hvor alle lærte historien om kong Louis (denne serie blev gentaget otte gange). Mellem 1665 og 1678 skabte Lebrun 14 kartoner til Louis XIV-seriens historie. Denne serie blev gentaget syv gange. I 1668-1682 blev serien "Måneder eller kongelige slotte" gentaget syv gange i en ny tegning. Disse berømte gobeliner blev kopieret og modificeret af mestre fra andre fabrikker. Nu lærte italienerne og flamlænderne af franskmændene. Frankrig har aldrig kendt sådan en overflod af mesterværker af dekorativ kunst.

I 1667 blev den berømte Bruxelles-serie " The Acts of the Apostles " gentaget på Royal Tapestry Manufactory , skabt af pap fra Raphael Santi til Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. I 1682 skabte de en serie baseret på Rafaels kompositioner til Vatikanets strofer . Således blev der dannet en unik kunstnerisk stil, baseret på traditionerne fra den romerske klassicisme fra Rafaels skole, de barokke malerier af Pietro da Cortona og det farverige, temperamentsfulde maleri af den flamske barok af Rubens. Gobelinerne blev produceret i serier, hængt på væggene i "espalier", de skabte en enkelt helhed med interiøret i "storstilen" fra solkongens æra. Nogle gange blev gobeliner vævet efter formatet af væggene i et bestemt rum. Udspændt på en båre med frodige vævede rammer blev de behandlet som malerier i rammer, og nu var arkitekturen underordnet tapetet. Vævede tæpper blev interiørets vigtigste værdi og attraktion. De var meget mere farverige og lysere end traditionelle fresker, næst efter mosaikmalerier i denne henseende. På Gobelin-fabrikken blev der brugt silketråde i mere end fire hundrede nuancer. Paletten af ​​anvendte farver gjorde det muligt at konkurrere med et vævet arbejde med maleri. Den "ribbede" tekstur, skabt af sammenflettet af kæde- og skudtråde af forskellige tykkelser, med tilføjelse af guld- og sølvtråde, gav farven en speciel shimmer. Brugen af ​​guldtråde var på et tidspunkt så rigelig, at kongen i 1685 ved et særligt dekret blev tvunget til at forbyde deres brug. Over tid er farverne falmet (stoffarvestoffer har ikke tilstrækkelig lysægthed) og formidler ikke de effekter, der forbløffede publikum i det syttende århundrede.

Flere tegnermestre arbejdede som regel på gobelinerne efter malerens skitser. Den ene malede figurerne, den anden - besætningen, den tredje - ornamentale rammer. Derefter blev "sporerpapiret" overdraget til væverne. Fabrikken brugte hovedsageligt Gotliss ("høj") teknik, hvor pappet under arbejdet var placeret i et lodret plan bag væverens ryg. I denne teknik arbejder mesteren fra indersiden af ​​tæppet ved at fastgøre enderne af de farvede tråde på det, mens "sporpapiret" også er placeret lodret i en spejlform, og et spejl blev installeret bag væven på forsiden side af tapetet, som væveren kunne styre sit arbejde med, og skubbede trådene lidt fra hinanden. Kædetrådene blev gradvist afviklet fra skaftet placeret øverst, og det færdige tæppe blev viklet op på det nederste skaft. Det var denne komplekse teknik, der bidrog til den vellykkede implementering af komplekse billedkompositioner.

Siden 1690 blev Gobelin-fabrikken ledet af maleren Pierre Mignard , siden 1699 - af Robert de Côtes . Men den tidligere herlighed, som i Lebruns dage, kunne hun ikke længere opnå. Fabrikken skabte i årene 1692-1700 en serie "indiske tæpper" (Tentures des Indes) i den fashionable chinoiserie -stil på papene fra A.-F. Deportere. I 1717 præsenterede kong Ludvig XV otte gobeliner af denne serie til Peter I under den russiske zars rejse til Europa. Disse tæpper tjente som modeller for den "indiske serie" af Tapestry Manufactory i St. Petersburg (1734-1752).

Under rokokostilens dominans gik frodige barokkompositioner af mode og svarede ikke til arkitekturens kammerstil. Dengang blev manufakturfabrikken ledet af kendte malere. I 1733-1755 J.-B. Oudry , i 1755-1770 - F. Boucher , i 1770-1789 - J.-B.-M. Pierre . I det 18. århundrede skubbede frodige barokkompositioner alentours (fransk alentours - rammer). Den mest berømte serie gobeliner "med rammer" fra Regency -perioden  er "Draperies of the Gods, or the Seasons and the Elements" efter Claude Audran den tredjes (1699-1708) kartoner. Senere reducerede neoklassicismens æstetik betydningen af ​​vævede tæpper i boligindretning, de begyndte at blive gjort små i størrelse, og det monumentale maleri og ceremonielle billedportræt indtog igen den førende position.

Ud over Gobelin-fabrikken blev vævede tæpper i Frankrig produceret fra 1604 på fabrikkerne Aubusson og Savonnerie , fra 1664 - i Beauvais , fra 1665 - i Aubusson.

Litteratur

Se også

Noter

  1. Vlasov V. G. Tapestry // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 tons .. - St. Petersborg. : Azbuka-Klassika, 2005. - T. III. - S. 191.
  2. Biryukova N. Yu.  Vesteuropæiske gobeliner i Eremitagen. - L . : Sovjetisk kunstner, 1965.
  3. Stort illustreret encyklopædi over oldsager. - Prag: Artia, 1980. - S. 63
  4. Biryukova N. Yu. Vesteuropæisk brugskunst fra det 17. - 18. århundrede. - L . : Kunst, 1972. - S. 26-34.
  5. Vlasov V. G. "Great Style", eller stilen fra Louis XIV // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 tons .. - St. Petersborg. : Azbuka-Klassika, 2004. - T. II. - S. 272.
  6. Levasseur . Histoire des classes ouvirères et de l'industrie en France avant 1789. 2. udg., Paris, 1900. - Bind II, s. 171, 175, 242, 307.
  7. Rubens og den flamske barok: Udstillingskatalog. Indledende artikel og anmærkninger: M. Ya. Varashavskaya, N. Yu. Biryukova. - L .: Avrora, 1978. - S. 53

Links