| Togrul Narimanbekov | |
| Mor . 1966 | |
| aserisk Ana | |
| lærred , olie . 120×80 cm |
Mother ( aserbajdsjansk : Ana ) er et maleri fra 1966 af den aserbajdsjanske kunstner Togrul Narimanbekov [1] . Maleriet forestiller en gammel kvinde med et rynket ansigt. Modellen til portrættet af Togrul Narimanbekov var hans barnepige [1] .
En kvindes udseende, som Grigory Anisimov skriver , "er rettet et sted ud i det fjerne, måske tænker hun på sin svære fortid. Men dette stolte ansigt er oplyst af et så venligt hjertelys, øjnenes udseende er så blødt og barnligt tillidsfuldt, at når du først ser dette ansigt, vil du huske det resten af dit liv . Anisimov bemærker, at Narimanbekov i dette billede viser et romantisk og på samme tid virkeligt billede , langt fra ideerne om abstrakt humanisme . Det understreges også, at i dette billede kom kunstnerens position tydeligt til udtryk [1] .
Forfatteren selv, Togrul Narimanbekov, talte om sit maleri "Mor":
I processen med arbejdet trak modellens karakteristiske træk i baggrunden, men jeg betragtede hovedopgaven med psykologiske egenskaber, en overbevisende fortolkning af en persons indre verden. Jeg ville finde det nøjagtige farveskema på billedet, svarende til den opgave, som jeg stillede til mig selv. Jeg ville finde en rummelig komposition og underordne hele billedet den ledende tanke, hvormed alt arbejdet faktisk begyndte. Og denne idé om, at mor er fokus for teksterne og verdens tragedie, i hende mærker jeg menneskehedens komplekse biografi. Ikke kun kompleks, men også sublim. Mor er et symbol på alt godt på jorden. Måske er dette for højt sagt, men jeg ville gerne være mere præcis omkring min hensigt. [en]
Jeg husker et af portrætterne af Togrul Narimanbekov "Mor". Kunstneren malede det i 1966. Foran os er en gammel kvinde med et rynket ansigt. Hendes blik er rettet et sted langt væk, måske tænker hun på sin svære fortid. Men dette stolte ansigt er oplyst af et så venligt hjertelys, øjnenes udseende er så blødt og barnligt tillidsfuldt, at når du først ser dette ansigt, vil du huske det resten af dit liv. Modellen til portrættet af Togrul var hans barnepige. Jeg sammenlignede portrættet med modellen: kunstneren opnåede hele harmonien. "I løbet af arbejdet faldt de karakteristiske træk ved modellen i baggrunden," fortalte Togrul mig. - Jeg betragtede hovedopgaven med psykologiske karakteristika, en overbevisende fortolkning af en persons indre verden. Jeg ville finde det nøjagtige farveskema på billedet, svarende til den opgave, som jeg stillede til mig selv. Jeg ville finde en rummelig komposition og underordne hele billedet den ledende tanke, hvormed alt arbejdet faktisk begyndte. Og denne idé om, at mor er fokus for teksterne og verdens tragedie, i hende mærker jeg menneskehedens komplekse biografi. Ikke kun kompleks, men også sublim. Mor er et symbol på alt godt på jorden. Måske er dette for højt sagt, men jeg ville gerne være mere præcis omkring min hensigt.
Den foruroligende skala af portrættet af Narimanbekov "Mor" forstærkes, når man kigger på det i lang tid. Indholdets dramatik afsløres. Hver centimeter maleri "virker", hvert molekyle i kunstformen giver energi. Det er klart, at konturlinjen, den rytmiske overgang af farve - alt er underlagt planen. I dette billede blev kunstnerens position tydeligt manifesteret, som på grundlag af sine observationer og erfaringer er i stand til at skabe et monumentalt kompositorisk lærred.
Togrul på dette billede viser et romantisk og på samme tid virkeligt billede, langt fra ideerne om abstrakt humanisme. Kærlighed, sympati, medfølelse, respekt for den portrætterede person, indtrængen i hans indre verden er ikke et mål i sig selv for kunstneren. Han hævder høje humanistiske idealer med sit portræt.| Togrul Narimanbekov | |
|---|---|
| |