I livets navn

Togrul Narimanbekov
I livets navn . 1965
aserisk Həyat navn
lærred , olie . 200×200 cm

"I livets navn" ( aserbajdsjansk Həyat naminə ) er et barsk antikrigs [1] maleri af den aserbajdsjanske kunstner Togrul Narimanbekov , malet i 1963 [1] - 1965 [2] Maleriet forestiller koncentrationslejrfanger, der river pigtråd med deres kroppe for at bære et barn ud af lejren. I 1965 blev maleriet udstillet på den republikanske kunstudstilling "On Guard for Peace" i Baku [3] .

Narimanbekov i dette værk fortsætter temaet uselvisk præstation, beslutsomhed til at give sit liv for menneskers lykke [4] . Det bemærkes også, at maleriet, allegorisk i sin beslutning og behersket i farver , er et alvorligt rekviem til fascismens ofre [5] .

Grigory Anisimov skriver, at i billedet "lyder en heroisk og ophidset melodi", og at oplevelsen af ​​mexicanske muralister gør sig gældende i dette billede . Ansimov bemærker, at dette billedes patos er revolutionær romantiks patos [6] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Ogonyok magazine, 1987. S. tredive.Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] I 1963 skrev Narimanbekov et barskt antikrigsbillede "I livets navn". Men dette værk er mere en hyldest til tiden end en afspejling af mesterens inderste væsen. Mere end direkte symbolik har kunstneren en sanselig opfattelse af verden. Narimanbekovs ukuelige, rasende indre energi stræber efter at bryde ud, fører ham med en pensel og forbliver præget på lærrederne.
  2. ↑ N. Gabibov , D. Novruzova . Fine Arts of the Azerbaijan SSR / Redaktør G. P. Suzdaleva. - M .: Sovjetisk kunstner , 1978. - 252 s. Originaltekst  (russisk)[ Visskjule]

    Narimanbekov Togrul Farmanovich
    Født i 1930 i Baku. Maler, teaterkunstner, vægmaler. Folkets kunstner fra Aserbajdsjan SSR, vinder af statsprisen for Aserbajdsjan SSR, vinder af Lenin Komsomol-prisen i Aserbajdsjan. I 1955 dimitterede han fra Lithuanian State Art Institute. Deltog i kunstudstillinger siden 1952.
    Personlige udstillinger: Baku, 1961, 1965, 1975; Moskva, 1967, 1972; Vilnius, 1972; Volgograd, 1973; Prag, 1965; Wroclaw, Warszawa, Sopot, 1973; Lvov, 1975.

    Værker: maleri - "Descent from the bjerggræsgange" (1954), "Baltic fishermen" (1955), "Stilleben. Granatæbler" (1957), "Down over the Kaspian Sea" (1957), "For a Brighter Future" (1959), "In the Karadag Field" (1959), "Grenades" (1959), "Happiness" (1961) , "Portræt af en polsk pige" (1961), "Joy" (1963), "Gammel platan" (1964), "I livets navn" (1965) , "Portræt af kunstneren S. Bahlulzade" (1965 ) ), "In the gardens of Geokchay" (1965), The Maiden Tower (1966), Mugam (1966), On the Eilage (1966), On the Field Camp (1967), The Family of the Artist E. Rzakuliev (1967) ), Fertilitet (1970).
  3. ↑ Rasim Efendiev. Togrul Narimanbekov. - M .: Sovjetisk kunstner , 1966. - S. 18. - 19 s.
  4. ↑ Tidsskrift "Kultur og liv", 1970.Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] Temaet uselvisk bedrift, vilje til at give sit liv for menneskers lykke fortsættes af Narimanbekov i filmen "In the Name of Life", hvor fangerne fra koncentrationslejren river pigtråd med deres kroppe for at tage en barn ud af lejren.
  5. ↑ N. Gabibov (maleri, teatralsk og dekorativ kunst) .... Kunsten i Aserbajdsjans socialistiske sovjetrepublik // Historien om kunsten for folkene i USSR / Ed. B. V. Weimarn, L. S. Sanger. - Fine Arts , 1984. - T. IX . - S. 160 . Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] Allegorisk i sin beslutning er maleriet "In the Name of Life" (1965), tilbageholdt i farver, et barsk requiem for fascismens ofre.
  6. ↑ Grigory Anisimov . Levende farver af Absheron. - Baku: Ganjlik, 1978. - S. 127. - 166 s. Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] En heroisk og ophidset melodi lyder i hans maleri "I Livets Navn". På dette billede gør oplevelsen af ​​mexicanske muralister sig selv, men dette tema er ikke tilfældigt for Togrul. I 1959 malede og viste han på den republikanske udstilling i Baku maleriet "For a Bright Future" (26 Baku-kommissærer). Kunstneren ønskede at sige sit ord om dem, der ofrede sig selv for livet på jorden. Patosen ved disse malerier af Narimanbekov er revolutionær romantiks patos. Kunstnerens ildpoetiske sjæl står op for bekræftelsen af ​​idealerne om godhed og lykke.