| Jay McShann | |
|---|---|
| Jay McShann | |
| Jay McShann i Edinburgh (ca. 1995) | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | James Columbus McShann |
| Fødselsdato | 12. januar 1916 |
| Fødselssted | Muscogee ( Oklahoma , USA ) |
| Dødsdato | 7. december 2006 (90 år) |
| Et dødssted | Kansas City ( Missouri , USA) |
| Land |
USA Canada |
| Erhverv |
musiker komponist bandleder |
| Års aktivitet | 1930 - 2005 |
| Værktøjer | klaver |
| Genrer | jazz , blues , swing , big band , boogie-woogie , Kansas jazz , Kansas blues , jump blues , piano blues , rhythm and blues , popjazz , stride , standarder |
| Aliaser | Hootie |
| Kollektiver |
Jay McShann & His Orchestra , Jay McShann & His Sextette , Jay McShann's Kaycee Stompers Jay McShann Oktet Jay McShann Quartet Jay McShann & His Jazz Men |
| Etiketter |
Decca Capitol Records Mercury Records Atlantic Records |
| Jay McShann | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Jay McShann ( født Jay "Hootie" McShann ; 12. januar 1916 - 7. december 2006 ) var en jazz- og bluespianist , vokalist , komponist og bandleder. Da han flyttede til Kansas City i 1930'erne , blev han sammen med sin ven, pianist og kapelmester Count Basie grundlæggeren af "swing blues" stilen: stærk bluesjazz , ledet af swing messing , sat til en kraftfuld og samtidig blød rytme. Den klareste repræsentant for Kansas City-musikscenen, han har været hendes levende encyklopædi i de seneste år, og han har fuldendt sine albums med farverige historier fra hendes begivenhedsrige liv. Efter at være begyndt at indspille for mere end 60 år siden, har han også udgivet energiske albums i dette århundrede. Han forblev det sidste og mest berømte levn fra den lokale bluesscenes storhedstid, og han beholdt og øgede dens herlighed.
James Columbus McShann blev født den 12. januar 1916 i Muskogee , Oklahoma . Jays forældre var meget religiøse og ikke rige, de havde kun råd til klaverundervisning til deres storesøster. Men lille McShann lyttede bare og lærte, hvordan søsteren laver lyde, spillede klaver derhjemme og senere på orglet i kirken. Drengen forsøgte også ofte at efterligne, hvad han hørte i radioen. McShann var mest imponeret og inspireret af liveoptræden på Chicagos Grand Terrace Hotel af pianisten Earl Hines .
Da hans forældre var imod Jays hobby, måtte han forlade hjemmet. Således begyndte McShanns musikalske karriere i en alder af 15. Jay begyndte at turnere med saxofonisten Don Bayes og flere bands fra sydvest. Jays spilleteknik var påvirket af Thomas "Fats" Waller og Earl "Phase" Hines, og med hensyn til stil, lidt senere, blev McShann ramt af den energiske, dybe blues-spillestil fra Pete Johnson og andre boogie-woogie- mestre . Jay arbejdede i denne stil og ændrede den ikke i næsten 75 år.
En dag i 1936, på vej for at besøge en slægtning i Omaha , blev han forsinket i to timer i Kansas City på grund af et skift fra en busrute til en anden. Kansas City var på det tidspunkt talrigt, støjende, levende, men det havde praktisk talt ingen moralske standarder, hvilket skabte et ideelt miljø for opblomstring af natklubber og musikalsk aktivitet. "Denne by var åben for alle," fortalte McShann til Chicago Tribune i 1991. "Det er derfor, der kom piger der, alfonser, ved du, hvad jeg mener? Alle var glade, nattelivet var travlt, og musikken var praktisk talt konstant indtil klokken 5 eller 6 om morgenen.” En tilfældig bekendt i en klub begyndte at overtale ham til at blive. Lige på det tidspunkt havde Jay ingen penge, og der var ingen steder at bo. En bekendt gav ham nøglerne til hans lejlighed og hjalp ham med at finde et job i klubben. I Kansas City blev McShann sin egen mand. Jay McShann fandt arbejde inden for to dage, begyndte at optræde i en trio med Elmer Hopkins og Oliver Todd . Hvem skulle have troet, at McShann med tiden ville blive en førende pianist og bandleder i denne smedjeby af legendariske musikere. I 1937, en dag, gik Jay forbi Kansas City Club og hørte en altsaxofonist spille , og en han aldrig havde hørt før. Den unge saxofonist viste sig at være den 17-årige Charlie Parker .
Efter at have opnået tilstrækkelig popularitet, dannede Jay en sekstet i 1938, og året efter, i 1939, sit eget big band , som hovedsageligt spillede blues i Kansas City-institutioner som Century Room og Fairyland Park. I 1940, på en radiostation i Wichita , Kansas , indspillede McShann otte stykker med en oktet fra orkestret, som først blev udgivet i 1970. I denne oktet (deraf orkestret) begyndte den ukendte Charlie Parker sin professionelle karriere . Allerede dengang, i 1941, kan man på hans optrædende måde bemærke træk ved stilen til den fremtidige store jazzinnovator. Stykkerne er de første indspilninger af Charles Parkers partier (strålende soloer i " Honeysuckle Rose " og " Lady Be Good "). I 1941 indspillede orkestret kun to sessioner på Decca , da orkestret på det tidspunkt blev betragtet som et typisk blues-bigband for dansesale (senere dukkede flere sjældne optagelser af radioudsendelser med orkestret op, som senere blev udgivet på disk af Vintage jazzklassikere). Ud over Parker inkluderede Jay McShanns orkester så fremragende musikere som bassist Gene Raimi (1940-44), trommeslager Gus Johnson (1940-42) og saxofonist Paul Quinichette (1943), bluesvokalist-shouter Walter Brown og trompetisten Buddy Anderson . I november 1941, i Dallas , Texas , indspillede Jay McShann Orchestra, med Parker, sådanne hits som "Confessin' the Blues", "Hootie's Blues", "Jumpin The Blues", "Sepian Bounce" og "Swingmatism". Orkestret spillede også Parkers egen komposition "What Price Love", som senere blev inkluderet i et af hans betydningsfulde værker "Rookie Suite" (" Yardbird Suite "). På det tidspunkt konkurrerede orkestret med Count Basie Big Band om titlen som det hotteste band i Kansas. I februar 1942 kom Jay McShanns store band til New York og optrådte i den berømte Savoy Ballroom , som fik endnu mere popularitet fra publikum. Ifølge legenden var det der, det utænkelige skete. Koncerten blev sendt i radioen. Da han spillede solo om " Cherokee "-temaet, blev Parker så opslugt, at han overskred alle tilladte tidsgrænser. Men hans improvisation var så imponerende, at radiostationens repræsentanter ikke turde afbryde udsendelsen og blev tvunget til at forstyrre stationens program. Herfra begyndte fremkomsten af Charlie Parker, der, efter at have forladt orkestret, kun begyndte at spille med sin lille komposition. McShanns orkester var en stor succes og så ud til at være gået solidt ind i eliten af big bands fra swing -æraen , men Anden Verdenskrig og Petrillo -forbuddet gjorde orkestrets videre opstigning til herlighedens tinde umulig. Dette forbud, fremsat af lederen af fagforeningen af musikere , James Petrillo , bestod i den juridiske suspension af kommercielle grammofonstudiers arbejde , hvilket tvang dem til at indgå økonomisk rimelige kontrakter med musikere. Fra august 1942 til 1944 var enhver musikalsk lydoptagelse forbudt, så den 2. juli 1942 lavede Jay McShann Orchestra deres sidste indspilning. McShann blev ligesom mange musikere kaldet til at tjene i 1943 i den amerikanske hær , som var i krig med Nazityskland .
Demobiliseret i 1944, samlede Jay et bigband igen og fortsatte med at arbejde i klubber og balsale i New York. Jay flyttede derefter til Los Angeles , hvor han begyndte sit samarbejde med Jimmy Witherspoon . I perioden 1945-50 opnåede de succes inden for rhythm and blues-stilen og indspillede hits som "Money's Getting' Cheaper", "Shipyard Woman Blues" og det store hit fra '49 "Ain't Nobody's Business" . I slutningen af 40'erne, da de store bands havde det svært, begyndte Jay at optræde med combos, og i begyndelsen af 50'erne flyttede han tilbage til Kansas City, hvor han åbnede en ikke så succesfuld limousineservicevirksomhed. Efter en lang pause og relativ uklarhed vendte han tilbage til musikken. I december 1957 deltog McShann i en indspilningssession med Witherspoon på RCA Victor -etiketten .
McShann har medvirket i adskillige dokumentarfilm, hvoraf den mest bemærkelsesværdige var The Last of the Blue Devils , en film fra 1980 om Kansas-jazz. Jay blev blandt andet helten i den selvbiografiske dokumentar-musikfilm Hootie Blues, og soundtracket til den, indspillet i 2003, disken "Goin' to Kansas City", blev nomineret til en Grammy i nomineringen "Best Traditional Blues" . Album". Jay optrådte også i et af de 10 afsnit af Ken Burns' 2001 Jazz-serie og Clint Eastwoods 2003 - dokumentar Piano Blues , en del af Martin Scorsese 's The Blues-projekt.
Efter sin europæiske turné i 1969 fandt Jay en anden blæser, og hans karriere sneg sig op: Han begyndte at optræde hyppigt (inklusive med violinisten Claude William ) solo og som leder af ensembler af forskellige størrelser optrådte han vokalpartier på egen hånd, gik på turnéer, var en inviteret gæst på mange jazzfestivaler både i USA og i udlandet. I 1972 flyttede han med succes til Canada, hvor han indspillede omkring et dusin albums. 70'erne, 80'erne og 90'erne var ekstremt produktive. Hans cd'er solgte meget godt, med den nye unge generation af lyttere kom der endnu mere berømmelse, og rigdommen voksede. Uanset hvor McShann optog, det være sig Onyx (radioudsendelser fra 1940), Decca, Capitol Records , Aladdin Records (US) , Mercury , Black Lion Records , EmArcy Records , Vee-Jay Records , Black & Blue , Master Jazz, Sackville Records , Sonet , Storyville , Atlantic , Swingtime eller Music Masters, hans spil har altid været eftertrykkeligt sjælfuldt, og effektiv, let genkendelig vokal lød i en klassisk live-stil. I 1987 blev Jay optaget i Blues Foundations Hall of Fame og blev i 1996 tildelt en Pioneer Award af Rhythm and Blues Foundation . Også i 1996 indspillede Jay sammen med guitaristen og produceren Duke Robillard albummet "Hootie's Jumpin' Blues", og tre år senere endnu en stor disk "Still Jumpin' the Blues" med deltagelse af Robillard og Maria Maldor . Begge albums blev udgivet på det canadiske Stoney Plain-label. Jay McShann vil altid være forbundet med sin idé, Kansas swing blues. Han var udstyret med godt helbred og bemærkelsesværdig styrke, hvilket gjorde det muligt for ham at være vidne til den materielle og åndelige anerkendelse af hans musikalske fortjenester.
Jay McShann døde den 7. december 2006. Han døde på St. Luke's Hospital i sit andet hjem, Kansas City, hvor han boede i næsten 70 år. Og blot et år før det gav han endnu en koncert i Kansas City.
| Blues Hall of Fame | |
|---|---|
| |