Lorenzetti, Ambrogio

Ambrogio Lorenzetti
Fødselsdato 1290 [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 9 juni 1348( 1348-06-09 )
Et dødssted
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ambrogio Lorenzetti ( ital.  Ambrogio Lorenzetti , ca. 1290 , Siena  - 9. juni 1348 , ibid.) - Italiensk maler af den Sienesiske skole , yngre bror til kunstneren Pietro Lorenzetti (ca. 1280-1348).

Kreativitet

Fødselsdatoen for Ambrogio Lorenzetti, såvel som fødselsdatoen for hans bror Pietro, er ukendt. Kunsthistorikere tilskriver det 1290'erne. Giorgio Vasari viede i sine Lives of the Most Illustrious Painters et lille, men meget flatterende kapitel til Ambrogio, hvor han beskrev ham som en mand med en filosofisk tankegang, der "med en moderat og rolig ånd udholdt det gode og det onde, skæbnen gav." Derudover skriver Vasari, at Ambrogio Lorenzetti blev æret af sine samtidige ikke kun som kunstner, men også som forfatter, at han konstant kommunikerede med videnskabsmænd og ærede mennesker, og "mere som en adelsmand og filosof end en kunstner ..."

Indtil 1319 kunne navnet på Ambrogio Lorenzetti ikke findes nogen steder. Hans første signerede og daterede værk er Madonna and Child (1319, Museum of Religious Art i San Casciano Val di Pesa). Og allerede i dette tidlige værk mærkes Ambrogios interesse ikke så meget for den traditionelle sienesiske melodiske linje, men i volumen og masse. Madonnaen på dette billede er monumental, hun ser frossen ud af spænding. Giotto og Arnolfo di Cambios indflydelse kan spores i hans efterfølgende værker. Ambrogio Lorenzettis interesse for den florentinske skoles resultater kom til udtryk i hans gentagne rejser til Firenze. Første gang hans ophold i denne by blev dokumenteret i 1321, dog i rollen som skyldner. I 1328-30 var Ambrogio allerede blandt medlemmerne af det florentinske selskab "Arte dei Medici e degli Speciali" (en laugsforening af læger og farmaceuter, som begyndte at omfatte kunstnere). Det er ikke overraskende, at hans florentinske aspiration blev afspejlet i værkerne fra denne periode - " Madonna and Child " (Milan, Pinacoteca Brera ), "Crucifixion" ( Siena Pinakothek ), "Madonna and Child" (New York, Metropolitan Museum of Art ), samt i kalkmalerierne malet i Siena kirken San Francesco - "Franciskanernes Martyrium" og "The Vow of St. Louis af Toulouse", som Vasari beundrede så meget .

Disse fresker går tilbage til 1324-1327. Franciskanernes Martyrium skildrer en scene fra Franciskanerordenens historie . I 1277 blev syv franciskanske prædikanter henrettet i den marokkanske by Ceuta efter ordre fra sultanen. Kalkmaleriet forevigede disse kæmpere for troen. På trods af hendes dårlige tilstand kan man i dag se, hvor meget Lorenzetti er gået videre med at skildre det virkelige rum og plottets dramatiske karakter i sammenligning med de florentinske lærere.

I 1330 malede Ambrogio fresken "Maesta" i Piccolomini-kapellet i San Agostino-kirken i Siena. Den begrænsede plads tillod ikke mesteren at udvikle temaet; han skildrede en melankolsk Madonna og Barn med otte helgener stående foran hendes trone. Kalkmaleriet er enkelt og uhøjtideligt, men figurerne viser allerede en stor naturlighed, som vil være karakteristisk for hans efterfølgende værker, i særdeleshed freskerne i Palazzo Pubblico .

I denne periode er Ambrogio tilsyneladende befriet fra overdreven florentinsk afhængighed og udvikler sin egen individuelle stil, som vil være præget af både et mesterligt billede af rummet og et fundet balancepunkt mellem overførslen af ​​volumen og linjens skønhed. Disse nye egenskaber farver værkerne skabt af Lorenzetti i 1330'erne og 40'erne. Først og fremmest skal blandt dem nævnes den fantastiske "Polytych of St. Michael" (1330-35, Asciano , Museum of Religious Art), "Polyptykon" fra kirken Santi Pietro e Paolo i Roccalbegna , "Scener fra St. Nicholas' liv" (1332, Firenze, Uffizi-galleriet ),

paneler af en polytykon fra kirken Santa Petronilla - "Madonna som et barn", "St. Dorothea, St. Magdalene", "Assumption" (Siena, Pinacoteca), et stort altermaleri "Maesta", skrevet af ham til katedralen i Municipio i Massa Marittima (1335). I alle disse værker er kunstnerens opfindsomhed og løsheden i hans pensel synlig. Der er også noget nyt i disse billeder – psykologisme, som forener karaktererne til et enkelt plot. Hans billeder bliver mindre symbolske og mere menneskelige, og deres fagter mere naturlige. I denne henseende så Ambrogio Lorenzetti langt frem, men den næste generation af Sienesiske kunstnere overtog for det meste fra Lorenzetti kun det ydre, dekorative lærred, der så levende karakteriserer den Sienesiske kunstskole som helhed.

I samme periode, i 1335, skaber Ambrogio sammen med sin bror Pietro kalkmalerier på facaden af ​​Santa Maria della Scala i Siena, hvori Scener fra Marias liv blev afbildet. Disse fresker er rapporteret af Vasari, men de er desværre ikke blevet bevaret. Omkring 1340 malede han fresken "Maesta" i loggiaen på Siena rådhus - Palazzo Pubblico, som har overlevet den dag i dag i dårlig stand. Efter at Simone Martini , der i 1330'erne så at sige var den officielle kunstner for den Sienesiske regering, rejste til Avignon på invitation af paven for at arbejde på den nye pavebolig, indtog Ambrogio Lorenzetti hans plads, igen semi-officielt. Det er sandsynligvis grunden til, at han i 1337 modtog en stor ordre om at male Hall of the Nine (regeringens hovedsal) i Siena Palazzo Pubblico. Ambrogios berømmelse som en meget dygtig malermester på det tidspunkt havde spredt sig over hele Toscana.

Hans sidste værker, skabt efter kalkmalerierne i Siena rådhus, omfatter to storslåede værker - "Bringing to the Temple", som han skrev til Ospedaletto i Monna Agnese (1342, nu - Firenze, Uffizi), og "Annunciation", som plejede at være var i Siena rådhus (1344 Siena, Pinacoteca ). Det er modne værker, skrevet af en stor mesters selvsikre hånd, med smukt tegnede arkitektoniske omgivelser og upåklageligt placerede figurer i "Bringing to the Temple", og jagtede konturer af englen og Guds Moder i "Bebudelsen".

Sammen med Duccio og Simone Martini er Ambrogio Lorenzetti den vigtigste italienske maler i første halvdel af det 14. århundrede. Datoen for hans død er ukendt. Ifølge Sienesisk tradition døde Ambrogio i 1348 under en pest samme år som sin bror Pietro.

Fresker i Palazzo Pubblico

Ambrogio Lorenzettis mest berømte og fremragende værk er kalkmalerierne under den generelle titel "Allegori over god og dårlig regering i byen og på landet" (1338-39), skrevet af ham i Siena Rådhus Ni Hall - Palazzo Pubblico [5] .

Dokumenter relateret til begyndelsen af ​​arbejdet på kalkmalerierne er ikke bevaret. Kun regnskaber for betaling for arbejde fra 26. februar 1338 til 29. maj 1339 har overlevet til denne dag, hvoraf det følger, at Ambrogio tjente 113 floriner i denne periode. I bunden af ​​freskompositionen på den nordlige væg er kunstnerens signatur bevaret. Allerede i anden halvdel af 1300-tallet krævede nogle af kalkmalerierne restaurering, hvilket kan være udført af Andrea Vanni . Maleriet på den vestlige væg led mest af alt, der mangler hele fragmenter. Den sidste restaurering af kalkmalerierne blev udført i 1985-87.

Det visuelle program for denne cyklus er generelt klart, men ikke i alle detaljer. Kunstneren brugte allegori til at udtrykke moralske og politiske idealer. Disse fresker udtrykker klart ideen om et fredeligt rationelt princip, der sikrer velstand, og et dårligt, urimeligt princip, der sår ødelæggelse og kaos. Interessant nok blev disse kalkmalerier på Vasaris tid kaldt "krig" og "fred". Kunstnerens hovedopgave var at give et klart eksempel på en rimelig tilgang til at organisere livet, hvilket betød den Sienesiske regerings aktiviteter, og at skildre, hvad der i alle tilfælde bør undgås - menneskelige laster, der fører til ødelæggelse og død. Således blev cyklussen af ​​kalkmalerier opdelt i skildringen af ​​"Alleorien om god regering" og "frugterne af god regering", og "Allegori om dårlig regering og dens konsekvenser". Det skal huskes, at navnene på freskerne er givet af moderne videnskabsmænd. I alt blev der malet tre vægge i hallen.

I midten af ​​"Allegory of Good Government" er en stor figur af en gammel mand i et klædedragt prydet med ædelstene, siddende på en trone. I venstre hånd holder han et skjold, der forestiller byens segl, og i højre hånd et scepter. Han er rolig og majestætisk. For hans fødder er en mytisk hun-ulv - grundlæggeren af ​​Siena, der fodrer Ashius og Senius, med hvem byens historie begynder. Så allegorisk portrætterede Ambrogio symbolet på bymagten Siena. Over dette symbol svæver tre allegorier af dyderne - Tro, Håb, Kærlighed, og på hver side af det er Fred, Styrke, Forsigtighed, Retfærdighed, Mådeholdenhed og Generøsitet. Den mest interessante figur i dette sæt er uden tvivl personificeringen af ​​verden: hun læner sig tilbage på bløde puder med en olivengren i hånden; det udstråler virkelig en fredfyldt ro. Retfærdighedsfiguren er også interessant, placeret noget fra hinanden i venstre side. Engle blev placeret på retfærdighedens vægt, en i rødt tøj, kronede en mand med en palmegren i hånden og huggede hovedet af en anden, og en anden engel i hvide klæder, som rækker to længdemål og korn frem for at en knælende mand. Niveauet nedenfor skildrer en anden, jordisk hypostase af Retfærdighed, der ikke sidder på den "høje trone", men på en almindelig stol; en kæmpe høvl hviler på hendes skød - en antydning af universel lighed for loven. På samme niveau som fresken malede Lorenzetti en stor skare af mennesker, blandt hvilke der måske er portrætter af rigtige mennesker fra den æra.

På den østlige mur er der en freske "The Fruits of Good Government". Lorenzetti lagde alle ideerne om et lykkeligt fredeligt liv ind i det: besætninger bliver fede, druer vokser på markerne og bønder arbejder fredeligt, livet er i fuld gang i byen - byggeriet er i gang, butikkerne sælger, folk underholder sig med spil, og midt på scenen driver ubekymrede moderigtigt klædte piger dans.

Interessant nok formidlede Lorenzetti i den del, der skildrer landskabet, topografisk nøjagtigt sit udseende, så disse steder stadig kan genkendes. Efter al sandsynlighed brugte han foreløbige skitser.

Ved indgangen til byportene skildrede kunstneren den allegoriske figur af Sikkerhed, der svæver på himlen; hun er ung og smuk, men i hånden holder hun en lille galge med en hængt kriminel - en advarsel til alle, der måtte komme til velstående Siena med dårlige hensigter.

På den vestlige væg er en fresko "Fruits of Bad Government" (placeret direkte overfor "Fruits of Good Government", tilsyneladende for større kontrast). Byen og dens omegn er også repræsenteret her. En betydelig del af denne kalkmaleri er gået tabt, men dens sammensætning er ret klar, og den vigtigste semantiske tredjedel med forstørrede allegoriske figurer er relativt velbevaret.

I midten af ​​fresken ligger en by med tydelige tegn på anarki og ødelæggelse, hvor alle former for overgreb, mord og røverier finder sted; længere til venstre er et affolket landskab med nogle ruiner, en brændende landsby og skarer af plyndrede soldater.

Til højre, på baggrund af bymuren - den allegoriske del af billedet. Ved at understrege dominansen af ​​ondskabsfulde menneskelige lidenskaber i den døende by, forstørrede kunstneren de figurer, der personificerede dem, betydeligt og placerede dem på en særlig platform. I midten af ​​kompositionen sidder Tyrannens inkarnation i al sin frygtelige kraft - horn på hovedet, hugtænder i munden og en sort ged ved hans fødder. I sin venstre hånd holder Tyrannen et glas gift. Over ham svæver Grådighed, en gammel kone med flagermusvinger og pengesække i en skruestik; Stolthed i en rød kappe, højtideligt viser det åg, hvorfra hun blev befriet; Forfængelighed, der beundrer sin refleksion i et rundt spejl. Ved Tyrannens fødder, hinsides platformen, bandt Retfærdighed.

Til venstre for Tyrant:

Til højre for Tyrant:

Det unikke ved disse kalkmalerier af Lorenzetti ligger i, at han i en så stor og politisk vigtig allegori undlod religiøse plot og henvisninger til Bibelen (med undtagelse af grusomhedens figur, hvor hentydningen til evangelieteksten er indlysende : Mt 7:10). Et sådant fresko-cyklusprogram for middelalderens Siena, mættet med den kristne ånd, var en absolut nyskabelse.

Noter

  1. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Athenæum
  2. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Minneapolis Institute of Art - 1883.
  3. ↑ http://www.uni-stuttgart.de/hi/gnt/dsi2/index.php?table_name=dsi&function=details&where_field=id&where_value=8574
  4. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
  5. ↑ Salens navn kommer fra De Nis råd, det højeste regeringsorgan, der regerede Siena på det tidspunkt.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier