Ritenour, Lee

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. februar 2022; checks kræver 4 redigeringer .
Lee Ritenour
engelsk  Lee Ritenour

Lee Ritenour under en autografsession i Hong Kong den 11. november 2007
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Lee Mack Ritenour _ 
Fødselsdato 11. januar 1952 (70 år)( 1952-01-11 )
Fødselssted Los Angeles , Californien , USA
Land  USA
Erhverv Musiker , komponist , producer
Års aktivitet 1975 - vor tid
Værktøjer Guitar , SynthAxe
Genrer Jazz , funk , fusion
Kollektiver Fourplay
Etiketter Epic Records
Elektra Records
GRP
PolyGram
Decca Records
Peak
Concord
Priser Grammy ( 1986 )
leeritenour.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lee Ritenour [1] [2] , eller Lee Ritenour [3] , ( eng . Lee Ritenour ; født 11. januar 1952 , Los Angeles , Californien , USA ) er en amerikansk jazzguitarist og komponist, en af ​​de mest eftertragtede studiemusikere 1970-1980'erne, udøver af en bred profil inden for stilarterne jazz , funk , fusion , rock , bebop , etc. Udgav mere end 40 solo- og fællesalbum, fra 1991 til 1997 var han medlem af jazzkvartetten Fourplay [ I 1986 blev han tildelt Grammy Award for Harlequin (1985), indspillet sammen med Dave Grusin , og modtog i 2011 ECHO Award (den tyske analog af Grammyen) som den bedste internationale instrumentalist. For sin stil med at spille guitar, renheden af ​​lydproduktion og hurtighed fik han tilnavnet "Captain Fingers" - "Captain Fingers".

Biografi

Født i Los Angeles i 1952 lærte Ritenour at spille guitar i en alder af 6 og studerede senere hos Roberts Christopher Parkening og Joe Pass . Lees første studieindspilning fandt sted i en alder af 16 med The Mamas & the Papas , på hvilket tidspunkt Ritenour fik sit kaldenavn "Captain Fingers" [4] for sin beherskelse af guitaren. Efter sin eksamen fra University of Southern California i 1973, deltog han i den brasilianske pianist og komponist Sergio Mendes ' turné og Brasil '77 [5] , efter 1974 arbejdede han meget i studiet, indspillet med Herbie Hancock , Gato Barbieri , Sonny Rollins , Alfonso Mouzon , Oliver Nelson og andre. Lees debutalbum blev udgivet i 1976 og hed First Course .

"Da jeg begyndte at arbejde i studiet," sagde Ritenour, "bad de mig om at lyde som alle de andre guitarister. Men jeg havde en form for mod til at fortsætte. Der er mange sessionsmusikere, der altid lyder det samme som alle andre. Det er meget svært for en studiemusiker at finde en identitet. Men jeg begyndte at lede efter min, og til sidst fandt jeg den. .

I 1979 var han involveret i indspilningen af ​​albummet The Wall af Pink Floyd , i særdeleshed spillede Ritenaur guitarpartier i sangene " Run Like Hell " [6] og " One of My Turns " [7] [ 8] .

1980'erne markerede en periode med kreativ succes for Ritenour, han fortsatte med at indspille albums, eksperimenterede i genrer af latinamerikansk (især brasiliansk) popmusik, og 1985-pladen Harlequin , skabt i samarbejde med pianisten Dave Grusin og den brasilianske musiker Ivan Lins , bragte den længe ventede Grammy Award i nomineringen "Bedste instrumentale arrangement" [9] .

I 1981 kom Lee Rithenaurs album Rit ind på syv forskellige musikhitlister, inklusive R&B, Disco, Adult Contemporary og Jazz. . Hans meget succesfulde LP Festival (1988) nåede nummer et på syv hitlister. . Albummet, med fremtrædende brasilianske musikere Joao Bosco, Cayetano Veloso, samt forskellige studiemusikere i New York, fik magasinet People til at nævne Ritenaur som "den første blandt ligemænd inden for smooth jazz og fusion" .

"Jeg tror, ​​der er en vis grad af modenhed i nogle musikere, som måske føler begrænsningerne ved moderne ting," funderede Ritenour i et interview med Down Beat efter at have udgivet sit jazzalbum Stolen Moments i 1990 . "Måske skal vi få noget frisk luft, hvile os." Kritikere blev overrasket over pladen, som manglede teknologien og den brasilianske indflydelse, der var fremherskende i hans tidligere albums. "Dette er ægte jazz, lavet i en høj stil, der ikke kender nogen tid," skrev Stereo Review. .

Stolen Moments afspejlede Lee Rithenaurs afvisning af kloningsprocessen, som han så i pladeselskabernes tendens til konsekvent at udgive en gentagen type album til markedet. Guitar Player roste musikeren for hans originalitet: "Meget mere end at genopfriske gamle stilarter, albummet funkler af friskhed, musikeren er ivrig efter at prøve nye ideer i et friere miljø" .

I 1991 grundlagde Ritenour Fourplay- kvartetten med jazzpianisten Bob James , gruppen omfattede også bassist Nathan East og trommeslager Harvey Mason . På trods af bandets succes (Fourplay blev nomineret flere gange til Grammy Award, og i 2007 modtog de anerkendelse i den amerikanske kongres [10] ), besluttede Ritenour i 1998 at nægte at deltage i gruppen til fordel for soloindspilninger, og Larry Carlton kom til hans sted [11] .

I 2000'erne fortsatte han med at indspille albums og deltog også i den 8., 9. og 10. årlige Independent Music Awards som medlem af juryen, der evaluerer uafhængige musikeres præstationer [12] .

I juni 2010, til ære for 50-året for sin musikalske karriere, udgav Ritenour et album kaldet 6 String Theory (tallet 6 symboliserede antallet af musikgenrer, hvor guitaren oftest bruges: jazz , rock , blues , country , klassisk musik og akustisk fremførelse [13] ). Optagelsen medvirkede Steve Lukather Neil Schon , John Scofield , Slash , Pat Martino Mike Stern George Benson , BB King , Andy Mackay , Joe Robinson og Guthrie Gowan .

Den 9. november 2012 havde Dave Grusin og Symphonic Jazz Orchestra premiere på Lee Rithenaurs Symphonic Captain's Journey . Det 67 mand store Symphonic Jazz Orchestra fremførte sin tiårs jubilæumskoncert med Grammy og Oscar-vindende pianist og komponist Dave Gruzin. Orkestret blev dirigeret af Mitch Gickman, og stykket var arrangeret af Gordon Goodwin.

Lee Ritenour optræder meget, nogle gange med guitaristen Mike Stern, bassisten Melvin Lee Davis og trommeslageren Sonny Emory.

Kreativitet

Lee Ritenour betragter Jimi Hendrix , Kenny Barrell , Joe Pass , Eric Clapton , men primært Wes Montgomery (som han dedikerede albummet Wes Bound [14] , 1993) for at være hans idoler blandt guitarister. I 1980'erne vendte Lee sig mod latinamerikansk musik (startende med albummet Rio ), som han derefter regelmæssigt begyndte at introducere i sit arbejde, på mange af hans albums kan man høre brandende rytmer, blandt andet gennem samarbejder med de brasilianske percussionister Armando Marcel og Paulinho de Castoy .

Et kendetegn ved Rithenaurs spillestil er kombinationen af ​​forskellige musikstile og guitarspilteknikker, derudover overtog han meget fra 1960'ernes guitarister, for eksempel at spille oktaver med højre tommelfinger, hvilket giver en blød jævn lyd, i modsætning til et valg .

Ritenour bruger oftest semi-akustiske guitarer Gibson L-5 eller Gibson ES-335 til koncerter , og ved indspilning af albummet Earth Run (1986) brugte han instrumentet SynthAxe .

Diskografi

År Album [15] [16] etiket
1976 Første kursus episk
1977 Blide JVC
1977 Kaptajn episk
1977 Sugar Loaf JVC
1978 Venskab Jasrac
1978 rejse Elektra
1979 Rio GRP
1979 Føl natten Opdagelse
1979 Venskab Elektra
1980 Det bedste ved Lee Ritenour episk
1981 Rit Opdagelse
1982 Rit 2
1982 Dave Grusin og NY/LA Dream Band GRP
1983 På linjen
1984 Bandet sammen Opdagelse
1985 Harlekin GRP
1985 GRP Live in Session
1986 Jordløb
1987 Portræt
1988 Festival
1989 Farve Rit
1990 Stjålne øjeblikke
1991 kollektion
1991 Fourplay Warner Bros.
1993 Wes bundet GRP
1993 Mellem Warner Bros.
1995 Larry og Lee GRP
1995 Eliksir Warner Bros.
1997 I live i L.A. GRP
1997 Et twist af Jobim IE musik
1997 Best Of Fourplay Warner Bros.
1998 Dette er kærlighed IE musik
1999 To Decca
2001 Et twist af Marley GRP
2002 Rits hus
2003 Det allerbedste af Lee Ritenour
2003 Det bedste fra Lee Ritenour Sony
2003 Et twist af Motown GRP
2005 Over tid peak
2005 Brasiliens verden GRP
2006 Smoke'N'Mirrors peak
2008 Amparo Decca
2010 6 strengteori Concord
2012 Rytmesessioner
2015 Et twist af Rit

Noter

  1. ↑ Aquajazz Echoes: Guitarist Lee Rithenaur og keyboardspiller Dave Grusin - Eksklusivt interview . Hentet 12. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. november 2016.
  2. ↑ Lee Ritenour ProSession Lektion - KORG.hu ZóNA
  3. ↑ Her er hans "Village" . " Rossiyskaya Gazeta " - Føderal udgave nr. 6016 (40) (25. februar 2013). Hentet 12. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. november 2016.
  4. ↑ Menno von Brucken Fock. Lee Ritenour Interview  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . DPRP.net. Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  5. ↑ Lee Ritenour  (engelsk)  (utilgængeligt link) . playjazzguitar.com. Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  6. ↑ Comfortably Numb: The Inside Story Of Pink Floyd Arkiveret 14. oktober 2013 på Wayback Machine af Mark Blake, side 270
  7. ↑ The Complete Guide To The Music Of Pink Floyd Arkiveret 14. oktober 2013 på Wayback Machine af Andy Mabbett, side 80
  8. ↑ Inside the Mind of Pink Floyd: David Gilmour  (eng.)  (link unavailable) . Guitar (september 1995). Hentet 23. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  9. ↑ Tidligere vindere Søg | GRAMMY.com . Dato for adgang: 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 2. februar 2017.
  10. ↑ Fourplay modtog deres  kongresrekord . Whereseric.com (1. april 2007). Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  11. ↑ Scott Yanow. Fourplay-biografi  (engelsk) . allmusic.com. Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  12. ↑ Independent Music Awards dommere . Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 31. juli 2020.
  13. ↑ Dr. Matt Warnock. Lee Ritenour Interview: Diskussion af "6-strengsteorien  " . Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  14. ↑ Biografi om Lee Rithenaur (utilgængeligt link) . Persones.ru. Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2014. 
  15. ↑ Lee Ritenour Discography hos Allmusic . allmusic.com. Hentet 23. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. december 2012.
  16. ↑ Lee Ritenour Diskografi på Discogs . discogs.com. Hentet 23. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 23. april 2012.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier