Lyrisk opera (fr. opéra lyrique , også conte lyrique , drama lyrique , episode lyrique , pièce lyrique [1] ) er den førende genre inden for fransk opera i midten af anden halvdel af det 19. århundrede, tæt forbundet med komponisters arbejde som f.eks. som Charles Gounod , Georges Bizet , Jules Massenet , Ambroise Thomas osv. Nogle af de lyriske operaer - for eksempel " Carmen " - er universelt anerkendte mesterværker af verdens operaklassikere, konstant opført på operascenerne i verdener.
Fødslen af genren af lyrisk opera i fransk musik i midten af det 19. århundrede er primært forbundet med romantikkens krise, hvis legemliggørelse var genren for stor opera . Heroiske og historisk-legendariske plots, romantiske statiske billeder i Giacomo Meyerbeers værker og hans talrige imitatorer holdt efterhånden op med at passe offentligheden. Genren af komisk opera faldt også [2] .
Afvisningen af yderpunkterne i romantikkens sublime æstetik blev erstattet af den såkaldte "lyrisering" [3] af operakunsten: komponister og offentligheden blev interesseret i at uddybe psykologismen, mere opmærksomhed blev rettet mod individet, den indre verden og almindelige menneskers oplevelser. Således afløste den lyriske opera "grand opera" og "opera comique" som hovedgenren i det franske opera teater i anden halvdel af 1800-tallet.
Skaberne af lyriske operaer valgte ofte værker fra den klassiske verdenslitteratur og dramaturgi som grundlag for handlingerne i deres værker (" Romeo og Julie " og " Hamlet " af William Shakespeare , " Faust " og "The Suffering of Young Werther " af Johann Wolfgang von Goethe , " Carmen " af Prosper Mérimée , " The History of the Chevalier de Grieux and Manon Lescaut " af Abbé Prevost og mange andre). Samtidig var der en tendens til at opgive filosofiske problemer til fordel for hverdagen, hvorfor operaer baseret på et bestemt litterært værk ofte havde lidt til fælles med originalen i ideologisk henseende. Derudover henvendte forfatterne sig ofte til eksotisk-orientalske og endda bibelske temaer.
Charles Gounod (" Faust ", " Romeo og Julie " osv.) anses for at være grundlæggeren af genren lyrisk opera. Andre store repræsentanter for denne genre er Georges Bizet ("Carmen", " Perlesøgende " , " Jamile "), Jules Massenet ( Manon , " Werther ", " Thais ", " Don Quixote "), Leo Delibes (" Lakme ") , Ambroise Thomas ("Mignon", "Hamlet"), Camille Saint-Saens (" Samson og Delilah ") og andre.
På grund af det faktum, at lyriske operaer berørte menneskers intime oplevelser og skildrede hverdagen, var deres musik kendetegnet ved et demokratisk musiksprog. Sådanne indsatte genrer som sang , romantik , dans , march , såvel som adskillige mundrette indlæg og dialoger blev ofte "vævet ind i" deres musikalske stof [4] .
Allerede i 1800-tallet havde musikken til lyriske operaer en enorm indflydelse på både franske komponister af efterfølgende generationer og udenlandske musikere. Især inspirerede den lyriske opera repræsentanter for fransk naturalisme ( Gustave Charpentier ), impressionisme og symbolisme ( Claude Debussy ) samt italienske ( Giacomo Puccini ) og russiske ( Pyotr Ilyich Tchaikovsky ) komponister [4] .
Nogle musikforskere opfatter ikke lyrisk opera som en selvstændig genre. Lyriske operakomponister lånte de mest vitale elementer fra begge genrer, hvilket er årsagen til, at lyrisk opera ofte kaldes en semi -genre (fra fransk demi-genre ) [2] . Den amerikanske kritiker Morton Jay Echter i sin monografi "Félicien David, Ambroise Thomas og fransk lyrisk opera, 1850-1870 " ( eng . grand opera and opera comedian " [6] .
Den franske musikforsker Henri Marie Francois Lavoie kaldte i sit værk French Music fra 1890 Gounods og Thomas' lyriske operaer for "komisk-poetiske operaer" (fr. opera comique-poetique ), fordi deres forfattere "ændrede den gamle genre af komisk opera, gjorde det mere lysere og mere symfonisk, idet han vendte sig til franske og udenlandske digtere for at få inspiration i overensstemmelse med hans nye ideal .
Den franske kritiker Herve Lacombe, forfatter til monografien "Keys to French Opera of the 19th Century" , bemærker tautologien i udtrykket "lyrisk" ( lyrique ), som på fransk, udover sin hovedbetydning, kan betyde "sat til musik og sunget, forbundet med dramatisk musik". Ikke desto mindre, efter hans mening, i den moderne kontekst, er udtrykket "lyrisk opera" fuldt ud berettiget, fordi det musikalske sprog i værkerne i denne genre ligner "poesi (tekster), der udtrykker intime følelser ved hjælp af rytme og billeder - ligner dem, digteren formidler til læseren …” [8]
Den dag i dag er mange fremragende eksempler på lyrisk opera universelt anerkendte mesterværker af verdens operaklassikere. Især avisen " The Guardian " inkluderede operaerne "Carmen" af Bizet og "Manon" af Massenet på listen over de 50 mest populære operaer i verden. [9] Også ifølge det amerikanske digitale medieselskab Ranker er lyriske operaer som Faust , Romeo og Julie , Carmen , Werther , Thais , Don Quixote , Manon og Samson og Delilah blandt de "Mest store operaer gennem alle tider og folk " [10] .
En af de lyseste eksempler på den lyriske opera - "Carmen" - blev filmet mange gange. Mange berømte instruktører har lavet film baseret på Bizets værk eller ved hjælp af musik fra operaen: blandt dem - Charlie Chaplin [11] (" A Parody of Carmen "), Raoul Walsh [12] ("Carmen"), Cecil Blount DeMille [13] ] ( Carmen , med den berømte amerikanske sangerinde Geraldine Farrar i titelrollen), Otto Preminger [14] osv. ("Carmen Jones", baseret på Broadway-musicalen fra 1943 af samme navn [15] ) og andre. Også i 2001, baseret på Bizets opera, blev filmen "Carmen: Hip Hopper" [16] optaget med deltagelse af Beyoncé og Mekai Phifer .