Leshkovskaya, Elena Konstantinovna

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. april 2021; checks kræver 2 redigeringer .
Elena Leshkovskaya
Navn ved fødslen Elena Konstantinovna Lyashkovskaya
Fødselsdato 1864
Fødselssted
Dødsdato 12. juni 1925( 12-06-1925 ) [1]
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv skuespillerinde
Års aktivitet 1887 - 1925
Teater Maly Teater
Priser
Folkets kunstner af RSFSR - 1924
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Elena Konstantinovna Leshkovskaya (rigtigt navn - Lyashkovskaya) 1864 , Yegoryevsk  - 12. juni 1925 , Moskva ) - russisk skuespillerinde, People's Artist of the RSFSR (1924).

Biografi

Som studerende på Moskvas højere kvindekurser gik hun i 1885 ind på Music and Drama School of the Moscow Philharmonic Society , som hun dimitterede i 1887 (lærerne O. A. Pravdin og A. M. Nevsky; lærer i diktion og recitation K. G. Vilde) ved dimissionen. forestilling med stor succes i rollen som Lily i V. A. Krylovs Erobrede lykke og blev straks optaget i Maly Teatrets trup . De allerførste roller (Zina - Krylovs "Familie" , debut på scenen i Maly Theatre , 1887; Lika - Krylovs "Prank", 1888) tvang til at være særlig opmærksom på den unge skuespillerinde.

”Skuespillerindens personlighed var dog klart defineret i komiske roller. Særligt passende tegnede L. sekulære "rovdyr", koketter, intriger, afslørede deres indre tomhed, hykleri. ... Skuespillerindens fleksible , skælvende stemme formidlede en skjult nervøs kraft, udtrykte de mindste åndelige bevægelser ” [2] . Leshkovskayas optræden som Iolanta ("Kong Renes datter" af Heinrich Hertz , 1888) inspirerede P. I. Tjajkovskij til at skabe operaen af ​​samme navn .

Roller: Nyuta ("Kæder" af A. I. Sumbatov , 1888); Veronica (Plantain af Goslavsky, 1897); Marina Mniszek ( Boris Godunov , 1889; samme rolle i Ostrovskys Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky, 1892), Dronning Marie ( Hugos Ruy Blas , 1891), Liza (The Noble Nest af Turgenev, 1895; Mamaeva (“ Enough Simplicity for Every Wise Man ”), Glafira (“ Wolves and Sheep ”, 1893) og Lydia Cheboksarova ( “Mad Money” , 1893, Ostrovsky), Lebyodkina ( “Late Love” af Ostrovsky, 1896); Diana (“Gardener's Dog) " Lope de Vega , 1893), Katarina (" The Taming of the Shrew " af Shakespeare , 1899); Lady Teazle ( "School of Scandal" af Sheridan , 1902).

Fra midten af ​​1900-tallet gik Leshkovskaya videre til ældre kvinders karakteristiske roller: Mamaeva (" Enough Stupidity for Every Wise Man ", 1905), Zvezdintseva ("The Fruits of Enlightenment", 1907), Mrs. Cheveley (" Wilde '). s ideel ægtemand" , 1909); Ogudalov ("Medgiften " , 1912), Ostrogina ("Nattåge" Sumbatov , 1916); Prinsesse Plavutina-Plavuntsova (“Serfs” af Gnedich , 1921), Gurmyzhskaya ( “Skov” , 1921, Turusina (“ Der er enkelhed nok for enhver klog mand ”) og Pelageya Yegorovna (“ Fattigdom er ikke en last ”, 1924) Ostrovsky ); Natalya Dmitrievna (" Ve fra Wit ", 1899), Daria Vladimirovna ("Tom blomst" af Persianinova , 1903), Lona Ladinzer ("Star" af Bar, 1906), Gertrude ("Kærlighed er alt" af Sederberg , 1910), Susanna ( "Marriage Figaro" , 1910), Baronesse de Gallier ("Hearth" Mirbeau, 1910), Madelon ("Ost" Molière , 1911), Zoya Blondel ("Halvvejs" Pinero, 1912), Anna Andreevna ( "Inspektør General" , 1913), Antrygina ("Dine hunde skændes, ikke plage en anden" Ostrovsky, 1914), hertuginde af Marlborough ("Glas af vand" Scriba , 1915), Glafira ("Decembrist" Gnedich , 1918), prinsesse Tugoukhovskaya ( " Ve fra Wit ", 1919).

Siden 1920 underviste hun på MONOs 3. studie, omorganiseret til studiet. Yermolova (i 1922-1925 som direktør).

Hun døde den 12. juni 1925 i Moskva i en alder af 61 år. Hun blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården, uch. 2 20 meter fra Anton Tjekhovs grav .

Studerendes erindringer

Fra M. Batashovs og S. Kutskayas erindringer :

Elena Konstantinovna Leshkovskaya! Hvem blandt samtidige kunne ligegyldigt høre navnet på denne fængslende "evig feminine" skuespillerinde! "Hun var en kunstner af den kvindelige sjæl og en kunstner af stor højde," sagde A. I. Yuzhin. "Derfor skar alle hendes kreationer uudsletteligt ind i sjælen hos dem, der så hende ..."

Vi ved, at under indtryk af Leshkovskys opførelse af rollen som Iolanta besluttede P. I. Tchaikovsky at skrive operaen Iolanta, men han tvivlede på, om der ville være en sanger, der ville være lige så smuk i denne rolle som denne fremragende skuespillerinde.

Det er umuligt ikke at citere ord fra T. L. Shchepkina-Kuperniks erindringer: "Da hun dukkede op på scenen, virkede det, som om man drak et glas kold, prikkende champagne ... når hun spillede, var det muligt at sige om hende med Rostands ord, der i teatret: "Med hende er alle kvinder jaloux, og alle mænd er utro!..."

Leshkovskaya var en af ​​de bedste russiske komedieskuespillerinder. Som bærer af traditionerne fra den "legendariske æra" af Maly Teatret, bekræftede hun ved sit livs eksempel storhed i beskedenhed, lys i åndelig rigdom og styrke i sin enorme kærlighed til kunst.

Evnen til at skabe er et medfødt fænomen, det kan ikke opnås af nogen kræfter. Leshkovskaya blev født til scenen. Hun gav sit syvogtredive års inspireret arbejde og spillede hundrede og tres roller.

Men nu vil jeg tale om Elena Konstantinovna i de sidste år af hendes liv, om den måde, vi kendte hende på. Vi er studerende på studiet, hvorfra teatret opkaldt efter M. N. Yermolova senere voksede.

Jeg husker den første optræden af ​​Elena Konstantinovna med os. Det var nittende år, studiet havde allerede eksisteret i flere måneder, undervisningen var i fuld gang, men pludselig stod vi uden en scenelærer. E. Yuzvitskaya, som lærte os taleteknik, spurgte engang: "Hvad ville du sige, hvis Leshkovskaya begyndte at studere med dig?" Selvom vi næsten alle kom til studiet direkte fra skole, kendte vi ikke desto mindre denne skuespillerinde meget godt og var derfor glade for det uventede tilbud.

Ved den næste lektion fortalte Yuzvitskaya os, at Elena Konstantinovna ikke gav et bestemt svar, fordi hun var bange for, at hun ikke kunne være nyttig, fordi hun aldrig havde undervist, så hun besluttede at lære os at kende først og afhængigt af indtrykket lavet, giv et svar. På det aftalte tidspunkt ventede vi ængsteligt på Leshkovskaya og forventede at se en stolt, uindtagelig løvinde (vi bedømte efter hendes roller), men døren åbnede sig, og en beskeden, skrøbelig, sød kvinde trådte ind med E. Yuzvitskaya. Hun satte sig i lænestolen forberedt til hende, så os omkring med nærsynede øjne og begyndte nervøst at lære hinanden at kende. Kort sagt gik Elena Konstantinovna med til at arbejde med os og gik entusiastisk i gang.

At sige, at vi blev forelsket i hende, er at sige meget lidt, vi var i ærefrygt for hende, og det kunne ikke være anderledes. Han var en usædvanlig følsom, sart, storhjertet mand.

Tiderne var hårde, vi modtog ikke legater. De arbejdede om dagen og arbejdede om aftenen. Der var ingen ekstra bevillinger til studiet, og vi klarede alle udgifterne selv. Blandt os var den talentfulde, energiske N. Krotov, som tog sig af huslige pligter, og vi hjalp ham alle efter bedste evne. Lærerne forsøgte at støtte os i alt. Så for eksempel iscenesatte E. Leshkovskaya, I. Ryzhov, V. Filippov og E. Yuzvitskaya forestillinger, som vi spillede i regionerne. Alle disse indtægter gik til studiefonden, og da Elena Konstantinovna sammen med V. Filippov overtog ledelsen af ​​den, nægtede hun at betale ...

Hvad kan man sige om måden at undervise Elena Konstantinovna Leshkovskaya på? Selvfølgelig ville det være forkert at tale om et hvilket som helst gennemtænkt system, for det var hendes første skridt, og vi var hendes første og desværre de sidste elever. Hun gav den studerende fuldstændig frihed til at afsløre sig selv, hendes adfærd mindede om adfærden hos en mor, der lærer et barn at gå; giver ham fuldstændig uafhængighed, hun beskytter ham mod blå mærker, leder ham i den rigtige retning. Elena Konstantinovna brugte ikke ordet "opgave", men hun sagde: man kan ikke være på scenen "bare sådan." Vi hørte ikke ordet "undertekst" fra hende, men hun sagde - "du taler, men hvad tænker du på nu?"

Hun blev aldrig afskrækket af fiaskoer. Jeg kan huske, at kunstneren ikke kunne komme ud ved øvelsen. Elena Konstantinovna spurgte blidt - "en gang til, en gang til!" Og denne gang er det det samme. En sådan fortvivlelse blev udtrykt i den studerendes figur, som Leshkovskaya startede op og skyndte sig at opmuntre hende: "Intet, intet vil fungere, det vil helt sikkert fungere! Det lykkedes mig ... ”(Det var Glafira i Ulve og får, hendes uovertrufne rolle.) Hun var så beskeden. Hun mente, at det, der var tilgængeligt for hende, var tilgængeligt for andre.

Sjældent greb Elena Konstantinovna til at vise, men hvis hun viste, var det en fantastisk intern og ekstern reinkarnation. A. Kislyakov, som senere blev kunstner af Moskvas kunstteater, holdt sig ikke til scenen fra skuespillet "The Pupil" af A. Ostrovsky. Det virkede ikke beruset beskidt Neglidentov. Og så indtog Elena Konstantinovna selv scenen. Yndefuld, "blonder", den tyndeste kunstner viste en beruset hooligan ... Men hvordan? Ord kan ikke beskrive, hvad jeg så...

Leshkovskaya tog en livlig del i studiets liv, delte hendes glæder og sorger. På en eller anden måde blev en gruppe elever sent efter undervisningen, pludselig ringede en klokke – og en hånd med en kurv smuttede gennem den åbne dør. Det viser sig, at Elena Konstantinovna sendte tærter ...

Leshkovskaya opdragede i os ikke kun kærlighed, en seriøs holdning til teatret, men også beskedenhed. Den beskedenhed, der var iboende i hende. Hun tolererede ikke arrogance, pral, selvtillid. Glem aldrig hvad med en elev i S. Aidarovs klasse, der viste et uddrag fra Ostrovskys skuespil "The Savage Woman", under en diskussion i det kunstneriske råd, sagde hun: "Pas på denne skuespiller, han er kysk i sin beskedenhed."

Og endnu et træk ved Elena Konstantinovna. På showdagene kom hun længe før starten, tjekkede alt - kostumer, makeup, scene, rettede og beroligede, og under pauserne med fantastisk god natur sagde hun: "Tak, gutter, det er godt, gå videre. "

Jeg vil gerne tro, at vi for den lykke, vi oplevede ved at kommunikere med Elena Konstantinovna, i det mindste delvist gav hende tilbage med hengivenhed og varme, hvilket lyste op i de sidste år af hendes liv. På trods af at sygdom forfulgte hende det meste af hendes liv, hørte vi aldrig fra hende en eneste klage over hendes helbred, hun gik aldrig glip af undervisning, og hvis hun ikke længere kunne komme, inviterede hun, hun inviterede og ringede ikke, til din lejlighed. Hun ville ikke give op og ville have tid til at lave så meget som muligt.

Den 12. juni 1925 døde Elena Konstantinovna Leshkovskaya. Hun testamenterede for at begrave hende uden nogen højtidelighed: "Jeg har aldrig elsket og kan ikke lide luksus. Ingen taler, ingen kranse, ingen blomster!”

I et vanskeligt øjeblik med afsked genlød M. N. Yermolovas hulken over hendes vens kiste af dyb sorg i kæres hjerter.

Men hverken sygdom eller døden i sig selv kan slette hendes skrøbelige, charmerende feminine udseende af en ren og smuk person fra hendes hukommelse.

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Leshkovskaya Elena Konstantinovna // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Teaterleksikon

Links