Gusev, Alexey Viktorovich

Alexey Gusev

Ved premieren på filmen "The List of Ships" (St. Petersburg Cinema House, 2008)
Fødselsdato 11. september 1977 (45 år)( 1977-09-11 )
Fødselssted Leningrad , russisk SFSR , USSR
Borgerskab  Rusland
Erhverv filmanmelder , teaterkritiker , filmanmelder , lærer , filminstruktør , teaterinstruktør
IMDb ID 4581943
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Aleksey Viktorovich Gusev (født 11. september 1977 , Leningrad ) er en russisk film- og teaterkritiker, filmkritiker, lærer og instruktør.

Filmkritik og -kritik

Biografi

I 1993 dimitterede han fra Fysik og Matematik Gymnasium nr. 30 ("Tredive") . Fra 1993 til 1996 studerede han ved Fakultetet for Matematik og Mekanik ved St. Petersburg State University . I 2006 dimitterede han med udmærkelse fra manuskriptforfatter- og filmstudieafdelingen i VGIK (afdelingen for filmvidenskab, værkstedet for A. Zolotukhina og V. Utilov ). Begyndte at udgive artikler i 1998 [5] . Leder af sektionen "World Cinema" og forfatter til en række artikler i encyklopædien "The Recent History of Russian Cinema. 1986-2000" . Fra 2003 til 2006 - Vicechefredaktør for magasinet Seance . Forfatter til over 500 artikler. Udgivet i tidsskrifterne "Petersburg Book Bulletin", "Seance" [6] , " Kinovedcheskie Zapiski " [7] , " Gorod 812 " [8] , "Theatrical Petersburg", "Kommersant Weekend", " Sobaka.ru ", " Thing .doc", i aviserne "Drama Empire" [9] og "Chronicle", i internetpublikationerne Colta.ru , Fontanka.ru og andre . M. Levitina fra Guild of Film Critics and Film Critics of Russia (2006) [10] . Forfatter til kommentarer til anden udgave af A. S. Konchalovskys bog "Low Truths" (2006) [11] .

Siden 2012 har Alexey Gusev været medlem af FIPRESCI [12] . Deltog i FIPRESCI-juryens arbejde ved den 34. Moscow International Film Festival. (2012) , 9. og 16. Mkf. i Miskolc (2012 og 2019), 57. Mt. i Valladolid (2012), 15. Mt. i Bratislava (2013), 16. Mt. dokumentarfilm i Thessaloniki (2014), 65. Berlin MKF. (2015) , 13. Mkf. "Pacific Meridian" i Vladivostok (2015), 9. Mkf. OffPlus i Krakow (2016), 7. Odessa Mkf. (2016), 73. venetianske Mt. (2016) , 70. Mkf. i Locarno (2017) og den 28. Mt. i Stockholm (2017). I marts 2015 efterfulgte han Andrey Plakhov som FIPRESCI russiske sektionskoordinator. I 2014 var han medlem af juryen for den 5. Séries Mania- festival i Paris [13] , i 2020  var han medlem af juryen for den 4. Golden Raven International Arctic Film Festival i Anadyr [14] .

I 2012-2014 var vært for forfatterens program "Factory Lumiere" på Neva FM-radiostationen, som han modtog Golden Pen-prisen for i nomineringen "kunstkritik" (2013) [15] .

Stil og temaer

A. Gusevs filmhistorie og filmkritiske tekster er kendetegnet ved en kombination af arkaismer og en "ophøjet" essayistisk stil med mundrette vendinger, bevidst vanskelig måde, en overflod af kulturelle hentydninger og et tydeligt ideologisk budskab, paradoksalt nok kombineret med en tendens til en rent formalistisk analyse.

Hvorfor, efter at være gået ned efter Eurydike, kan man ikke se på hende; hvorfor på jagt efter Beatrice du uundgåeligt befinder dig blandt Lucifer og Judas? Hvorfor, på udkig efter en anden, benægte og afvise dig selv, dømt til afvisnings- og identitetstab? Hvorfor, O Herre, kun den sidste vil blive den første, og kun den, der falder, vil stige op, den, der er steget op, vil falde, bryde gennem helvedes tragt i universet, med et blik og på stien, hvorigennem sjæl bliver nødt til at vove? Så, at du, efter at være blevet på plads, bange for svimmelhed, klamret dig til verdens gesims, dømmer dig selv til et værre forræderi. Du vil give afkald én og to gange; fra en ven, fra kærlighed. Og dette er ikke teologi, ikke den kenotiske etiks vildmark - dette er plottet i Hitchcocks "Vertigo", produktionen af ​​Universal. Efter at have givet afkald i en drøm - som aldrig bedrager i biografen - vil du se: det var ikke andre, der faldt, du faldt, faldt sammen i afgrunden. Fordi han ikke kunne overvinde frygten for hende. Han holdt sig på afstand fra andre: han så, så, så. Forblev sig selv: voyeur, kujon, morder; filmskaber. Se ikke, Orpheus, se ikke nu; vend dig ikke om, Frodo, se ikke på dit hus, engel; tøv ikke, Alice, kravl ned i hullet. Mand - han går gennem muren [16] .

Den mest komplicerede af Gusevs tekster anses for at være artiklen "F as Faust: Improvisation" [17] , skrevet i efterligning af F. Lacou-Labarts tekst "Pasolini: Improvisation" [18] .

På trods af A. Gusevs gentagne gange understregede engagement i stumfilmens æstetik ("Cinema should be silent and black and white" [19] ), hvilket især førte til en livlig diskussion i filmkritiske kredse efter hans "ekstraordinære" anmeldelse af filmen “ Artist ” [ 20] , lægger han vægt på både den aktuelle filmproces og biografhistorien i lydperioden, herunder en masse arbejde i "portræt"-genren. Blandt de filmskabere, som A. Gusevs monografiske artikler er viet: David Cronenberg [21] , Marlon Brando [22] , Werner Herzog [23] , Henri-Georges Clouzot [24] , Claude Chabrol [25] , Ken Russell [26] , Paul Meurisse [27] , Sidney Lumet [28] , Vadim Yusov [29] , Laurent Terzieff [30] , Jean-Louis Barrault [31] , Wes Craven [32] osv.

I flere år blev Aleksey Gusev betragtet som den "ledende forfatter" i russisk teaterkritik af aktiviteterne i Comedie Francaise- teatret , om de forestillinger, som han regelmæssigt skrev anmeldelser og anmeldelsesartikler om [33] [34] [35] [36] [37] [38] . Gusevs teaterkritik har de samme træk som filmkritikken: stilistisk leg, formel analyse, besvær med måden, med en endnu større grad af ideologisering af teksten.

At få seeren til at "empatiske" er at bedrage ham. Fang og pust op. Udnyt det, Ortega ædelt kaldte "ædel svaghed": naturlig empati, en automatisk, instinktiv reaktion på en andens følelser. Efter spillet skyndte sig hen til jægerens lokkefugl for at vise sig som en allieret. En medskyldig. Et offer, der er villig til at forbruge. Udstyr de vækkede tilskueres følelser og lidenskaber med et smukt billede, et smukt billede, et spektakulært plot, i særligt kyniske tilfælde - med moral. Tilskueren begynder i forestillingen at lede efter noget, der svarer til hans ønsker, og forestillingen er fyldt med "det urene øjeblik i nogens liv" (med Mauriacs ord), bag hvilket der - selvfølgelig - ikke er tid til at skelne den originale, ægte, tidsundslippende skabelse ... Dette er i alle anførte nuancer - cocotte taktik. I overensstemmelse med brugen, mere præcist - lever på bekostning af eget brug. Lokkende, udstyrende, fyldt med øjeblikkelige urenheder ... "Menneskeligheden", som kritikere længes efter, er et bordels ideologi [39] .

Den tydeligt markerede tendens i A. Gusevs film- og teaterkritik kommer først og fremmest til udtryk i åbenhjertig konservatisme af forkærligheder, orientering mod akademisk vesteuropæisk kultur, ofte i modsætning til traditionerne i russisk kultur (hvilket er særligt tydeligt i hans mangeårige år). af konsekvent polemik med grundlaget for det russiske psykologiske teater [40] [41] ). Men på samme tid, i mange år, er Gusevs uvægerligt positive kritiske vurdering blevet modtaget, for eksempel af værket af Small Drama Theatre , metodisk helt inkluderet i "Stanislavsky-traditionen" [42] [43] [44] [45] .

Derudover krydser Gusevs stil ofte grænsen mellem "polemisk" og "provokerende" i artikler skrevet uden for det egentlige kritiske felt og helliget aktuelle begivenheder i statens kulturpolitik eller den sociale modtagelse af kultur, og ideologer har en tendens til slogans. i deres iørefaldende og tvingende natur ("Ingen film fordrejer kendsgerningerne. Fordi ingen film beskæftiger sig bare med dem." [46] , "Lad os bare få det på det rene én gang for alle. Kunst kan ikke bringe mennesker sammen. Kunst splitter altid samfundet op. . Kunst ryster altid fundamentet. Eller det er det ikke." [47] , "Rigtige konservative er altid avantgarde. Problemet er, at blandt nutidens konservative er der ingen autentiske." [ 48] [49] ). På den anden side kombinerer Gusev hårdheden i sådanne påstande med en gentagne gange understreget indsats for analysens ultimative objektivisme og vurderingens objektivitet. Dette blev især udtalt af ham som et professionelt credo inden for rammerne af en storstilet diskussion afholdt i 2012 af magasinet Seance om betydningen af ​​filmkritik i moderne kultur [50] :

Enhver, der offentligt afgiver en mening på baggrund af sine personlige præferencer og smag og tager penge for dette, kan ikke kaldes andet end en charlatan. Jeg kan godt lide en dårlig film og ikke lide en god, og for ikke at anse min smag for upåklagelig, er elementær sund fornuft nok. Men honoraret betales til mig ikke for personlig mening, men for en ekspertvurdering, og en god film, som jeg ikke kunne lide, vil blive bedømt efter sine fortjenester, og en dårlig film, som jeg kunne lide, vil blive hårdt kritiseret [51] .

Gusev talte fra lignende positioner i en offentlig debat med Maria Kuvshinova om kritikkens skævhed og objektivitet i 2020:

Hvis kritikeren, når han starter en anmeldelse, ved, hvordan den vil være, bør han ikke skrive den. Hvis det for kritikeren, der skrev anmeldelsen, ser ud til, at hun udsender hans synspunkter, skal den destrueres, og der skal skrives en anden. Han spildte sin tid på at lancere en kopi af sig selv til verden, et lydigt instrument for hans vilje. Ideologiske teksters vanvid er en slaves vanvid. Tilliden til det ikke-ideologiske er tilliden til en kampesten ved vejkanten. Med hvilken du kan dræbe, du kan bane gaden, eller du kan hugge den til en nipsting: det er ligegyldigt, for stenblokken har ingen forfatter, ingen ideologi. Han er objektiv [52] .

Pædagogik

Siden 2008 har Alexey Gusev ledet en filmkritisk workshop på St. Petersburg State University of Cinematography and Television . Udgivelsen af ​​den første workshop, som fandt sted i 2013, var præget af offentliggørelsen af ​​tre afhandlinger på én gang i tidsskriftet Film Studies Notes med en indledende artikel af A. Gusev om principperne for undervisning i filmhistorie [53] . Fra 2010 til 2014 underviste han i filmhistorie på Kabardino-Balkarian University til studerende fra Alexander Sokurovs instruktørværksted [54] [55] . Fra 2007 til 2016 underviste han i den udenlandske filmhistorie på Filmskolen-Studio Kadr [56] . Siden 2016 har han undervist i filmhistorie på St. Petersburg-afdelingen af ​​School of New Cinema [57] og på Higher School of Directors and Screenwriters.

Gusevs pædagogiske aktivitet er tilsyneladende kendetegnet ved den samme metoderadikalisme, tilgangsformalisme og dogmeopdragne akademiske grundighed som hans filmstudier og kritiske artikler.

Vi ser alt. Ikke at lade en enkelt ramme være udiskuteret. Fra ti om morgenen til elleve om natten. […] Med den meget centrale opgave at træne filmkritikere - "at sætte et øje" - vil kun stumfilm klare sig. En mand, der forstår l'Herbier, redder ikke før Lynch, heller ikke før Ruiz, og heller ikke før Houston - det er ham, i ekstreme tilfælde, på en eller anden måde sig selv. Men du kan være sikker: den, der ikke forstår Krimgildas passage til Siegfrieds krop fra begyndelsen af ​​Nibelungens syvende sang, det ville være bedre for ham slet ikke at have noget med biograf at gøre. […] Barren er sat for højt. Og det er ikke sådan, at de alle kan tage det uden undtagelse. Og i indre tillid: nedenfor er meningsløst. Alt, hvad der ikke er på grænsen af ​​deres evner, er slet ikke besværet værd. "Loftet" kan kun hæves på denne måde. Dem, der ikke har det, tager dokumenter fra dekanatet – det er som at ringe på en klokke i G.I. Jane. Her trænes specialstyrker [53] .

Da Gusev kom, var vi klar til at sidde i dagevis og hænge på hvert et ord. Det var meget interessant: han gav os ikke bare en teori, vi analyserede lys, lyd og kamerabevægelser [58] .

Alexei Gusev opnåede berømmelse i Skt. Petersborg takket være adskillige kurser med offentlige foredrag om filmens historie: The Cinema of Fascist Italy (2012) [59] , Salvation by the Rules: Religious Motives in Genre Cinema (2010-12) [ 60 ] Life: Director's Experiences of Film Actors (2012-13) [61] , Unseen Cinema (2013-19) [62] , Introduction to the History of Cinema (2013) [63] , Box Office-hits fra 1920'erne-70'erne ” (2013-19) [64] , "Photography in Film" (2014) [65] , "Centennial Anniversaries of Past Stars" (2014-16) [66] , "The Matter of Sleep: The Physiology of Film Noir" ( 2015) [67 ] , "Selected Cinema" i House of Jewish Culture YESOD (2018-19) [68] . I 2013 modtog han et diplom fra Guild of Film Critics and Critics i Sine charta-nomineringen for cyklen "Salvation by the Rules" [10] .

Instruktion

Teater

Umiddelbart efter indgangen til St. Petersburg State University blev Gusev optaget på University Studio Theatre , hvor han lavede sine første instruktionseksperimenter og snart stod i spidsen for det såkaldte. "bevægelse af uafhængige", som modsatte dens innovative kunstneriske søgen til en mere akademisk stil bekendtgjort af den kunstneriske leder af studiet Vadim Golikov og lærere [69] .

Argumentationen blev varmere og blev på en time til et gensidigt skrig: den ærværdige instruktør og instruktøren, der lige var "begyndt at begynde", forsvarede højlydt deres æstetiske principper over for hinanden <...>. Vi spredte os til forskellige hjørner af studieringen og drak Corvalol: Jeg - for første gang i mit liv, Vadim Sergeevich - formentlig den tusinde - men fra én flaske.

I perioden fra 1994 til 2004 iscenesatte Gusev adskillige dusin værker på scenen i Studio Theatre of St. Petersburg State University, herunder Komachis gravsten af ​​Yukio Mishima (1996), The Hungry Ones af William Saroyan (1999), The Last Temptation af Mary baseret på radiospillet af Finn Havrevoll "Svalerne flyver lavt" (2001), samt flere cyklusforestillinger baseret på Daniil Kharms værker . Han spillede rollen som Treplev i stykket af Vadim Golikov "Kunst kræver ofre ?!." (1996) og Orpheus i en "uafhængig" produktion af Jean Anouilles Eurydice i en duet med Elena Kalinina . Han skrev og opførte musik til stykket "3 Sadur 3" baseret på skuespil af Nina Sadur "Wonderful Woman" og "The Power of Hair".

I 1997 grundlagde han Saturn Theatre, hvor han udførte den såkaldte metode udviklet af ham. "symbolsk naturalisme" (eller "supranaturalisme" - udtrykket er lånt fra romanen af ​​J.-C. Huysmans "Der, nedenfor"), som var årsagen til den oprindelige stavemåde af teatrets navn. I artiklen "Atmosfære som tegn", som blev en slags teatermanifest, skrev Gusev om systemet med "krydsredigering af atmosfærer" som metodisk grundlag [70] . Blandt produktionerne: "Respondez!, eller Years of False Movements" (1997), "I Don't Dance" (1997, prisen for festivalen "Christmas Parade" for den bedste kvindelige rolle [71] ), "Apocrypha" (1998), "Garden of Pendulums" (Woodland Rhyme, 2000, baseret på værker af W. B. Yeats ), "The Magic of Power" (2001, 1. prisvinder ved 1st Musical Rainbow Festival), "Dream at Home" ( 2004, baseret på et digt af Eugenio Montale ), "Dagens ørken" (2006), "Mirror Letrilla" (2006, baseret på et digt af Francisco de Quevedo ), "Collection on Blood" (2007, baseret på et skuespil af R. M. del Valle-Inclan ) [72] .

"Dagens ørken" (lyder prætentiøst, men til sagen) er defineret som en forestilling, men er i sin hemmelige essens - åh, min Gud! - et næsten ægte semi-liturgisk drama. Her går fire engle (med vaskede ansigter af fremragende skolepiger) langs den tomme scene, her satte Gud sig på trappen (han spilles af en pige i sort pels). Her om en halv time vil du blive fortalt historien om lidelsen og forvandlingen af ​​en ensom sjæl. Sjælen spilles selvfølgelig også af en pige i en hvid kjole. Men du får ikke lov til at fokusere på cirklerne, fordi en sådan ægte fanatisme flammer i pigens øjne, at hun vil fjerne al ømhed som med håndkraft. På denne kontrast af kunstløs enkelhed af midler og næsten ekstatisk følelsesmæssig rigdom af individuelle episoder blev opførelsen af ​​Alexei Gusev lavet. Og når der i slutningen af ​​handlingen, blod sprøjter fra en appelsin gennemboret af en dolk på en hvid kjole, og heltinden slår i dødsangst, vil dette træk virke både slående præcist og vagt forventet. Dette sker, når dybe lag af teatralsk hukommelse forbindes [73] .

Forestillingerne af teatret "Saturn" deltog i mange festivaler for uafhængig kunst i Skt. Petersborg (internationale festivaler for eksperimentel kunst i Central Exhibition Hall "Manege" , den internationale festival KUKART , den internationale festival for danseimprovisation og performance "Bevægelse og Farve" osv.). I 2007 annoncerede Gusev opsigelsen af ​​teatret.

Biograf

I 2008 udgav Aleksey Gusev en montage ikke-fiktionsfilm "The List of Ships" [74] , som er en filmatisering af Arkady Ippolitovs foredrag " The Ship of Fools" af Hieronymus Bosch og "Battleship Potemkin" af Sergei Eisenstein ", læst for studerende fra St. Petersburg State University of Cinematography and Telecommunications et år tidligere . Filmen består af fragmenter fra mere end hundrede klassiske film, samt musikalske og billedlige værker om skibets tema, blandet med en lille mængde af hans egen filmatisering (kameramand Pavel Kostomarov ) med deltagelse af foredragsholderen selv. Filmen findes i to versioner: "producentens" og "forfatterens", som adskiller sig i optagelser (henholdsvis 52 og 70 minutter) og lyddesign af deres egne filmoptagelser: i "producerens" version, Leonid Desyatnikovs musik dedikeret til Arkady Ippolitov lyder i "forfatterens" - digte fra forskellige digtere om skibe udført af Nikolai Marton . Producerens version blev vist på den 19. Rossiya Documentary Film Festival [75] og modtog blandede anmeldelser: VKSR- juryen tildelte filmen prisen "For en succesfuld start i biografen", mens kritikeren Viktor Matizen fandt det i "List of Ships" "komponenter, der er gode hver for sig og dårlige sammen . Forfatterens version blev vist for første gang på den internationale konference "Input" i Warszawa (2009) [77] , og modtog derefter Grand Prix i sektionen af ​​faglitterære film ved 3. IFF. "Cinemarina" [78] .

Noter

  1. ↑ "White Elephant"-prisen inden for filmkritik og filmvidenskab.
  2. ↑ Vindere af konkurrencen Golden Pen 1995-2015. Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine
  3. ↑ Den fjerde "Cinemarina" afholdes i sommeren 2010 i Marokko. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  4. ↑ Arkiv for den åbne dokumentarfilmfestival "Rusland". (utilgængeligt link) . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. 
  5. ↑ A. Gusev. Nogle evige ting: "Arcadia" af Stoppard iscenesat af BDT. Petersborg Book Bulletin, nr. 1(2)'1998. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  6. ↑ Artikler af Alexei Gusev i Seance magazine og blog. . Hentet 14. juni 2020. Arkiveret fra originalen 11. august 2020.
  7. ↑ Artikler af Alexei Gusev i tidsskriftet Film Studies Notes. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  8. ↑ Artikler af Alexei Gusev i magasinet "City 812". . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 20. marts 2015.
  9. ↑ Artikler af Alexei Gusev i avisen Empire of Drama. Arkiveret 26. marts 2015 på Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 "Elephant"-prisen inden for filmkritik og filmvidenskab. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2015.
  11. ↑ Konchalovsky A. S. Lave sandheder: syv år senere] . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  12. ↑ Artikler af Alexei Gusev for FIPRESCI. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  13. ↑ Præsentation af festivalen Séries Mania sæson 5. . Hentet 10. april 2015. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  14. ↑ Sammensætningen af ​​juryen for IV International Arctic Film Festival "Golden Raven". . Hentet 9. juni 2020. Arkiveret fra originalen 10. april 2020.
  15. ↑ Vindere af Golden Pen Award 1995-2015. Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine
  16. ↑ En mand går gennem en mur. "Session", nr. 39-40. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 8. maj 2016.
  17. ↑ F som Faust: Improvisation. "Session", nr. 47-48. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2014.
  18. ↑ Philippe Lacoue-Labarthe. Pasolini: Improvisation. Film Studies Notes, nr. 32, 1997.
  19. ↑ Alexei Gusev: Personlige citater. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. marts 2016.
  20. ↑ Ugyldig film. Internetportal for magasinet "Seance", 20. februar 2012. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 15. marts 2015.
  21. ↑ Rage of the Flesh: David Cronenberg, moralist. "Session", nr. 23-24. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 24. marts 2015.
  22. ↑ Beast Man. "Session", nr. 21-22. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 10. februar 2017.
  23. ↑ På baggrund af kaos. "Session", nr. 32. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 24. marts 2015.
  24. ↑ Mand med et minustegn. "Session", nr. 33-34. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 7. januar 2011.
  25. ↑ Claude Chabrol dør. Internetportal "Seance", 14. september 2010. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 20. marts 2015.
  26. ↑ Kens film. Internetportal "Session", 3. december 2011. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 19. april 2015.
  27. ↑ Manden der ikke var her. Internetportal "Seance", 14. januar 2013. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 14. september 2015.
  28. ↑ Den sidste lærer. "Session", nr. 61. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. marts 2015.
  29. ↑ Usynlig. Internetportal "Colta.ru", 28. august 2013. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 26. august 2016.
  30. ↑ Kentaur. "Empire of Drama", nr. 39. (utilgængeligt link) . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 3. april 2015. 
  31. ↑ Lunar plexus. "Empire of Drama", nr. 41-42. Arkiveret 3. april 2015 på Wayback Machine
  32. ↑ Wes Craven. Pause på skærmen. Internetportal "Session", 7. september 2015. . Hentet 27. august 2019. Arkiveret fra originalen 27. august 2019.
  33. ↑ Om traditionen tro. Empire of Drama #8. Arkiveret 4. april 2015 på Wayback Machine
  34. ↑ Rent håndværk. Empire of Drama #32. Arkiveret 4. april 2015 på Wayback Machine
  35. ↑ Synspunkt på kaos. Empire of Drama #40. Arkiveret 26. marts 2015 på Wayback Machine
  36. ↑ Skiftesystem . Empire of Drama #48. Arkiveret 4. april 2015 på Wayback Machine
  37. ↑ Mørke fra Det Ægæiske Hav. "Empire of Drama", nr. 50-51. Arkiveret 18. marts 2015 på Wayback Machine
  38. ↑ Fortsættes. Internetportal Colta.ru, 20. november 2013. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 23. maj 2015.
  39. ↑ "Ingen at have empati med". "Empire of Drama", nr. 41-42. Arkiveret 3. april 2015 på Wayback Machine
  40. ↑ Himmel i rhinsten. Empire of Drama #6. Arkiveret 4. april 2015 på Wayback Machine
  41. ↑ Revurdering af værdier. Internetportal Colta.ru, 27. marts 2013. . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  42. ↑ Nøgen natur. Empire of Drama #10. Arkiveret 26. marts 2015 på Wayback Machine
  43. ↑ "Dette er min have, og jeg dyrker den": A. Gusevs interview med Lev Ehrenburg . Empire of Drama #24. Arkiveret 26. marts 2015 på Wayback Machine
  44. ↑ Søster prik søster prik søster prik. Empire of Drama #43. Arkiveret 4. april 2015 på Wayback Machine
  45. ↑ Ehrenburg: poetik. Internetportal Colta.ru, 5. maj 2014. . Hentet 2. maj 2015. Arkiveret fra originalen 23. maj 2015.
  46. ↑ Om hvad de sætter os. "By 812", nr. 14'2015. s. 36-37. . Hentet 1. maj 2015. Arkiveret fra originalen 28. april 2015.
  47. ↑ Det store skisma. Internetportal Colta.ru, 24. april 2015. . Hentet 1. maj 2015. Arkiveret fra originalen 5. maj 2015.
  48. ↑ Vanens sløvhed: Om troskab mod originalen. Internetportal Colta.ru, 20. marts 2013. . Hentet 4. maj 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  49. ↑ Mikhalkovs "Citadel" til en Oscar? Det er der, hun hører til. Internetportal Fontanka.ru, 22. september 2011. . Dato for adgang: 1. maj 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  50. ↑ Filmkritikere. (utilgængeligt link) . Hentet 2. maj 2015. Arkiveret fra originalen 14. marts 2015. 
  51. ↑ Venner slår tilbage. Internetportal "Seance", 16. marts 2012. . Hentet 1. maj 2015. Arkiveret fra originalen 16. marts 2015.
  52. ↑ Til forsvar for kritikkens objektivitet. Onlinemagasinet "Masters Journal", 12. maj 2020. . Hentet 9. juni 2020. Arkiveret fra originalen 14. juni 2021.
  53. ↑ 1 2 A. Gusev. Ankomst af filmkritikere. Filmvidenskabsnotater, nr. 102/103, s. 234-242. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  54. ↑ Malika og Maryana: Interview med elever fra A. Sokurovs instruktørværksted . Hentet 27. marts 2015. Arkiveret fra originalen 16. marts 2015.
  55. ↑ Vi har intet andet rum end kultur: A. Gusevs interview med A. Sokurov. Drama Empire, #46. Arkiveret 26. marts 2015 på Wayback Machine
  56. ↑ Filmskole-studiet "Kadr". . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010.
  57. ↑ A. Gusev på hjemmesiden for St. Petersburg School of New Cinema (utilgængeligt link) . Hentet 4. marts 2017. Arkiveret fra originalen 5. marts 2017. 
  58. ↑ Kinotavr-2014: Malika og Maryana. . Hentet 27. marts 2015. Arkiveret fra originalen 16. marts 2015.
  59. ↑ Cinema of Fascist Italy. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  60. ↑ Redning efter reglerne: Videooptagelser og tekster til forelæsninger. (utilgængeligt link) . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. 
  61. ↑ Once in a lifetime: Videooptagelser og tekster til forelæsninger. (utilgængeligt link) . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. 
  62. ↑ Ikke set biograf: Foredrag et. "Noget i vandet." . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 24. marts 2015.
  63. ↑ En række foredrag: Introduktion til biografens historie - Begivenheder - CitySpb.ru . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  64. ↑ Kurset "Box office film hits fra 1920'erne-30'erne" fra byens bedste filmkritiker Alexei Gusev St. Petersburg 2013 Arkiveksemplar af 2. april 2015 på Wayback Machine
  65. ↑ Foredrag - Foredragsrækken "Photography in Film" og filmvisninger Arkiveret 4. april 2015 på Wayback Machine
  66. ↑ ABONNEMENT nr. 2. "CENTENNIENT ANIVERSARY OF FORMER STARS" / House of Cinema (utilgængeligt link) . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2014. 
  67. ↑ En række foredrag om film noir på Museum of Spilleautomater. (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 1. maj 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. 
  68. ↑ Filmforedragssal "Selected Cinema" med Alexei Gusev. . Hentet 20. februar 2019. Arkiveret fra originalen 21. februar 2019.
  69. ↑ Alexey Gusev. De uafhængiges historie. . Hentet 27. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  70. ↑ A. Gusev. Atmosfære som et tegn. Almanak "Dansens undskyldning", nr. 1'1997. s. 8-9.
  71. ↑ Pristagere af juleparadefestivalerne. . Hentet 2. maj 2015. Arkiveret fra originalen 17. juni 2015.
  72. ↑ Zh. Zaretskaya. Spanske ballader. "Aften Petersborg", 6. februar 2009. . Hentet 27. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  73. ↑ Lilia Shitenburg. Hope er et lille teater. "Byen", nr. 3 (181)'2006. S. 37.
  74. ↑ Filmen "List of Ships" på IMDb. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 3. januar 2015.
  75. ↑ Resultater af I-XX Rossiya-festivalerne. (utilgængeligt link) . Hentet 26. april 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. 
  76. ↑ Victor Matizen. Ikke til tv. Novye Izvestia, 8. oktober 2008. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  77. ↑ Film "List of Ships" på hjemmesiden for konferencen Input-2009. Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine
  78. ↑ Den fjerde "Cinemarina" afholdes i sommeren 2010 i Marokko. . Hentet 24. marts 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder