Hubert Kornfield | |
---|---|
Hubert Cornfield | |
Fødselsdato | 9. februar 1929 |
Fødselssted | Istanbul , Tyrkiet |
Dødsdato | 18. juni 2006 (77 år) |
Et dødssted | Los Angeles , Californien |
Borgerskab | USA |
Erhverv | filminstruktør |
Karriere | 1955-1976 |
IMDb | ID 0180369 |
Hubert Cornfield ( 9. februar 1929 - 18. juni 2006 ) var en amerikansk manuskriptforfatter og instruktør fra 1950'erne og 1970'erne, som arbejdede i USA og Frankrig.
Kornfield instruerede i alt otte film, inklusive Sudden Danger (1955), Lure of the Swamps (1957), Steal Road (1957), Third Voice (1960), Angel Child (1961), " Point of Pressure " (1962), " Night of the Next Day " (1969) og " Vendetta Corsican " (1976).
Hubert Kornfield blev født den 9. februar 1929 i Istanbul , Tyrkiet [1] [2] . Hans far, Albert Kornfield (1899–?), af jødisk oprindelse, var salgsrepræsentant og en af lederne af filmstudiet Twentieth Century Fox [2] [1] [3] . Mor - Maria Tsaropoulos (1904-?), græsk.
Et par år senere flyttede hans far familien fra Tyrkiet til Frankrig [1] [2] , hvor Hubert voksede op og interesserede sig meget for den skønne kunst. Efterhånden blev han mere og mere interesseret i film, takket være tætte venskaber med franske New Wave -instruktører som Jean-Luc Godard , François Truffaut og Jean-Pierre Melville [2] [4] . I 1941 emigrerede Kornfield som flygtning til USA, hvor han dimitterede fra University of Pennsylvania [1] [2] , hvorefter han "brugte sine betydelige evner og sin families venskab med Spyros Skouras , præsident for Twentieth Century Fox , at komme ind i filmbranchen" [2] . I 1947 fik han amerikansk statsborgerskab.
I 1955 fik den 26-årige Kornfield sin instruktørdebut med Sudden Danger (1955) på lavbudget Allied Artists Pictures (tidligere kendt som Monogram Pictures ). Det var den anden af fem politiprocedurer om LA -detektiv løjtnant Andy Doyle (spillet af den tidligere westernstjerne Bill Elliott ) [2] [1] [3] . På dette billede efterforsker Doyle det påståede selvmord af medejeren af et dametøjsfirma. Mistanken falder i første omgang på hendes blinde søn, Wallace Curtis ( Tom Drake ), som muligvis har begået mordet for at få forsikring til en operation for at genoprette hans syn. For at rense sig selv for mistanke, indleder Curtis en uafhængig efterforskning og finder til sidst, med hjælp fra Doyle, den rigtige forbryder. Ifølge den moderne filmkritiker Michael Keaney, "selvom denne film er lidt bedre end de andre film i denne lavbudgetfilmserie", er den ikke desto mindre "en forvirrende detektivhistorie med lidt action og endnu mindre spænding " [5] . En anden nutidig filmanmelder, Arthur Lyons, mener også, at dette er "den bedste film i filmserien Lieutenant Doyle med Wild Bill Elliott i hovedrollen... Denne film har en væsentlig bedre produktionskvalitet end andre film i serien, som blev lavet på en meget beskedent budget" [6] . Efter Hal Ericksons mening, "selv om filmen tydeligvis blev lavet i en fart, hæver den sig over det sædvanlige niveau for sådanne film takket være et bedre manuskript, samt et godt udvalg af birolleskuespillere" [7] .
I 1956 instruerede Kornfield et afsnit af tv-serien The Twentieth Century Fox Hour med titlen "Operation Cicero", som handlede om en hemmelig nazistisk efterretningsoperation under Anden Verdenskrig , som den britiske ambassadørs jack arbejdede for. Afsnittet var en tv-genindspilning af den succesrige studiefilm Five Fingers (1952), som blev instrueret af Joseph L. Mankiewicz . Tv-versionen blev produceret af tv-afdelingen af 20th Century Fox og indeholdt så anerkendte skuespillere som Ricardo Montalban , Peter Lorre , Edouard Franz og Alan Napier [8] .
Cornfields tredje instruktørindsats var The Lure of the Swamps (1957), en krimi-eventyr-thriller om en lavmælt Florida-sumpguide ( Marshall Thompson ), som hyres af en mystisk fremmed ( Willard Parker ). Det viser sig, at han røvede en bank og har til hensigt at skjule sit bytte i sumpene, men hans hensynsløse og grådige medsammensvorne er på jagt efter hende. Filmen, produceret af det fattige Regal Films studie , gik næsten ubemærket hen af kritikere og publikum [9] .
Efter dette instruerede Kornfield thrilleren Theft Road (1957), som filmhistorikeren Alan Roode anså for at være "en betydelig røverifilm fra slutningen af noir-klassikeren". Filmen fortalte den fascinerende historie om et tyveri af en guldbarre på 10 millioner dollars fra et tog og den efterfølgende jagt på fem røvere, der forsøgte at flygte i tre lastbiler fyldt med guld på forskellige ruter til Los Angeles. Ifølge Roode "repræsenterede filmen Kornfields friske tilgang til at præsentere materiale om et veludviklet emne" [2] . Den moderne filmhistoriker Alan Silver har bemærket, at "filmen får mest muligt ud af sit meget begrænsede budget", idet han lægger særlig vægt på dens visuelle stil. Hertil kommer, at tilstedeværelsen af skuespillere som Elisha Cooke og Stafford Rapp , kendt for deres roller som underdogs i 1940'er-film, "foreskygger filmens mest noir-aspekt, den altoverskyggende narrative determinisme." Og filmens finale understreger ifølge Silver dens fatalistiske noir-karakter, "efterlader karaktererne i eksistentiel glemsel" [10] . Michael Keane bemærkede "den spænding og spænding, der opretholdes gennem hele filmen, og efterlader seeren til at spekulere på, hvem der vil blive fanget og hvordan." Keaney gjorde blandt andet opmærksom på det gode skuespil, det anspændte manuskript og den fantastiske slutning [11] . Ifølge filmkritiker Dave Kehr har "Cornfield sandsynligvis nået sit højdepunkt med denne tredje film," [12] og Keeney tilføjede, at "Cornfield gør et beundringsværdigt stykke arbejde med sit begrænsede budget." [ 11]
Kornfields næste projekt var noir-thrilleren The Third Voice (1960), baseret på romanen All the Way af Charles Wilson, hvor Kornfield skrev manuskriptet sammen med forfatteren til romanen og også fungerede som producer og instruktør. Filmen, som medvirkede Edmond O'Brien , Julie London og Lorraine Day , indeholdt "en indviklet historie om bedrag, forklædning og mord på et feriested nær den mexicanske grænse" [2] . Som filmkritiker Anthony Weiler bemærkede i The New York Times , "Kornfield som forfatter og instruktør, og en lille, men stærk rollebesætning, gjorde gerningsstedet anspændt, komplekst og uhyggeligt underholdende omkring tre fjerdedele af vejen igennem. Afslutningen af historien virker dog forceret og konstrueret, og nogle scener er udført med overdreven dialog og for statisk, hvilket ikke tillader "Tredje stemme" at nå den højeste grad af spænding. Kornfield skal dog have æren for at give sin historie en indviklet konstruktion, som ikke er set på skærmen i lang tid. Hvis selve mordet og hele plottet på en eller anden måde er uperfekte, må det siges, at Kornfield gør dem spændende indtil klimakset " [13] . Som Roode skriver: "Filmen blev optaget i CinemaScope og skal ses på det store lærred for fuldt ud at nyde en af de sidste ægte film noirs" [2] .
I 1961 begyndte Kornfield arbejdet med Angel Child (1961), et drama om en stum pige med tilnavnet "Angel Child" ( Salome Jens ), der angiveligt bliver genoprettet til tale af George Hamilton(en evangelist Hendes tro bryder først sammen, og genoplives derefter igen, da hun ser ud til at være i stand til at helbrede et krøblet barn [14] . Filmen, som Erickson kaldte "en let hallucinatorisk eksponering af den kriminelle virksomhed med troshelbredelse" [3] , medvirkede Mercedes McCambridge som evangelistens jaloux kone, Burt Reynolds som en dreng forelsket i en dum pige (hans første filmrolle). ) og erfarne Joan Blondell [14] . I færd med at filme blev Kornfield syg, og Hollywood-instruktøren Paul Wendkos , hvis navn er angivet i kreditterne, afsluttede billedet. Ifølge andre kilder forlod Kornfield på grund af kreative forskelle med filmens producer, Thomas F. Woods [15] .
I 1962, baseret på Robert Lindners bog The Fifty Minute Hour, skrev og instruerede Kornfield dramaet Pressure Point (1962), produceret af Stanley Kramer . Filmen foregår i 1942 på et fængselshospital, hvor en sort psykiater ( Sidney Poitier ) forsøger at helbrede en voldelig, karismatisk sociopat med antisemitiske og racistiske synspunkter ( Bobby Darin ), fængslet for at have deltaget i de anti- regering German American Union . Ifølge Roode "lykkede billedet både som et førsteklasses drama og som en overbevisende film med et budskab", og Darin spillede glimrende rollen som en sociopat (for dette arbejde blev han tildelt en Golden Globe - nominering) [2] [ 1] . Roode kaldte Pressure Point "en af Kornfields mest fremragende film", og Erickson betragter det som "Kornfields fineste film" [3] .
Som Roode skriver, i midten af 1960'erne, "blegnede Kornfields instruktørkarriere mærkbart", og han rejste til Frankrig for at starte forfra. Og "han fik mere, end han havde regnet med" ved at vinde rettighederne til at iscenesætte krimidramaet The Night of the Next Day (1969), baseret på bogen The Snatchers af Lionel White , som besluttede at iscenesætte på location i Frankrig. Ifølge plottet i billedet fanger en bande hensynsløse kidnappere en rig ung arving ( Pamela Franklin ) i Paris Orly- lufthavnen og holder hende i afventende løsesum i et afsidesliggende strandhus ved kysten. Banden omfatter dens leder ( Marlon Brando ), hans kæreste, en stofafhængig stewardesse ( Rita Moreno ) og hans magtfulde og voldelige medskyldig ( Richard Boone ). Snart begynder forholdet mellem kidnapperne at forværres, og efter at have modtaget en løsesum, eskalerer kampen mellem dem til det yderste, hvilket fører til en brutal ophævelse. Mens de arbejdede på filmen, kunne Kornfield og Brando ikke finde et fælles sprog med hinanden, hvilket skabte en anspændt atmosfære på settet. Kornfield beskyldte senere Brando for at forsøge at forføre sin kone og hævdede, at den legendariske stjerne fuldstændig havde afvist enhver retning fra instruktøren. Efter den uundgåelige træfning nægtede Brando at fortsætte med at arbejde, hvorefter Kornfield enten sagde op eller blev suspenderet, og optagelserne af sidste afsnit blev instrueret af Richard Boone (som ifølge rygterne også nåede at bekæmpe Brando) [2] . Som Roode skriver, ved udgivelsen, "blev filmen universelt panoreret af kritikere for dens langsomme tempo, finurlige stil og amatøragtige billeder. Efter fire årtier begyndte mange seere at opfatte det som en slående anspændt historie og en fascinerende psykologisk undersøgelse af en gruppe kriminelle, der ikke var i stand til at samarbejde .
Efter dette billede besluttede Kornfield at prøve sig på tv, hvor han optrådte som manuskriptforfatter og instruktør af krimiserierne "Evidence" (1 afsnit) og "Poker d'As" (26 afsnit) [16] . Kornfields sidste film var den franske krimikomedie Corsican Vendetta (1976), hvor han optrådte som manuskriptforfatter, instruktør og komponist. Filmen handlede om en ældre korsikansk bedstemor ( Hélène Dieudonne ), der tager grusom hævn over mafiamedlemmerne, der massakrerede hendes familie [3] [2] [1] .
Som Roode skriver: "Selvom Kornfield kun har lavet 12 film og tv-programmer som instruktør og manuskriptforfatter, bragte han ikke desto mindre en subtil sans for stil og en følelse af historie til sine malerier, hvoraf nogle forbliver enestående overbevisende" [2] . Han startede sin karriere med B-film som Steal Road , Lure of the Swamps , Third Voice og Angel Child [1] . Som Hal Erickson bemærker: "Ved at få mest muligt ud af det lille, han fik i B-film som The Lure of the Swamps (1957) og Theft Road (1957), tiltrak Kornfield opmærksomheden fra mindre specialfilmmagasiner i 1960'erne. " 3] . Fra starten af sin karriere lavede Kornfield hovedsagelig film i noir-stil, selv efter at noir-æraen sluttede. Disse omfatter The Third Voice og hans mest berømte film, Night of the Next Day , en neo-noir kidnapningsthriller med Marlon Brando i hovedrollen [4] . Cornfields film indeholdt også så berømte skuespillere som Sidney Poitier , Peter Falk , Edmond O'Brien , George Hamilton , Mercedes McCambridge og Joan Blondell [4] .
Da han vendte tilbage til USA, kæmpede Kornfield kortvarigt mod kræften "som kostede ham hans stemmebånd og en del af hans kæbe". Efter sin bedring kom Kornfield "til live igen og blev den samme rastløse kunstner, som han altid havde været. Han førte et aktivt, men ensomt liv i Hollywood – gåture, stå på ski, skrive og i sine sidste år frekventere visninger af sine film.” Ifølge Roode, "med sin brede kreds af bekendtskaber med forskellige berømtheder, hans meningsfulde ræsonnement sammen med hans umættelige fascination af kvinder, var Cornfield en livslang charmerende karakter, som vil blive meget savnet" [2]
Hubert Kornfield døde af hjertesvigt den 18. juni 2006 i Los Angeles i en alder af 77 [1] [4] . Han blev overlevet af to døtre og en søster [1] [2] .
År | Navn | oprindelige navn | I hvilken egenskab deltog du | Noter |
---|---|---|---|---|
1955 | pludselig fare | Pludselig fare | Producent | |
1956 | Operation Cicero | Operation Cicero | Producent | Afsnit af tv-serien The 20th Century-Fox Hour |
1957 | Sumpenes fristelse | Lure af Sumpen | Producent | |
1957 | Kære tyveri | Plyndrevej | Producent | |
1960 | tredje stemme | Den 3. Stemme | Instruktør, manuskriptforfatter, producer | |
1961 | engle barn | Angel Baby | Direktør (ukrediteret) | |
1962 | trykpunkt | trykpunkt | Instruktør, manuskriptforfatter | |
1969 | Natten den næste dag | Natten den følgende Dag | Instruktør, manuskriptforfatter, producer | |
1973 | Poker d'As | Poker d'As | Instruktør, manuskriptforfatter | TV-serie (26 afsnit) |
1974 | Vidnets vidnesbyrd | Temoignages | Instruktør, manuskriptforfatter | TV-serie (1 afsnit) |
1976 | Vendetta a la Corsican | Les grands moyens | Instruktør, manuskriptforfatter |
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|