Rene Clair | |
---|---|
Rene Clair | |
Navn ved fødslen | Rene-Lucien Chomette |
Fødselsdato | 11. november 1898 |
Fødselssted | Paris , Frankrig |
Dødsdato | 15. marts 1981 (82 år) |
Et dødssted | Paris , Frankrig |
Borgerskab | Frankrig |
Erhverv | filminstruktør , manuskriptforfatter , filmproducent , |
Karriere | siden 1924 |
Priser | Den Store Spirals Orden [d] Louis Delluc-prisen ( 1955 ) |
IMDb | ID 0163229 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Rene Clair ( fr. René Clair , rigtige navn Rene-Lucien Chomet fr. René-Lucien Chomette ; 11. november 1898 , Paris - 15. marts 1981 ) - fransk filminstruktør, manuskriptforfatter og producer. En af de mest betydningsfulde franske filminstruktører i 1920'erne og 1930'erne , skaberen af den musikalske filmgenre . Karakteristiske træk ved hans malerier er lyrik og en dyb forståelse af menneskets psykologi, kombineret med humor på grænsen til bøvl.og et satirisk syn på samfundet. Han forsvarede den franske films uafhængighed fra Hollywood , kæmpede mod " Blum-Byrnes-aftalen ".
Født og opvokset i Les Halles , Paris . [1] Tilhørte en familie, hvor flere generationer var succesrige købmænd [2] . Hverken Rene Chaumet eller hans ældre bror Henri fortsatte imidlertid familietraditionen, idet de så deres kald i kunsten (Henri Chaumet blev senere også filminstruktør).
Chaumet-brødrene modtog deres klassiske uddannelse på Lycée Louis den Store og Lycée Montaigne [1] . I løbet af sine skoleår viser Rene en forkærlighed for poesi, forsøger at komponere skuespil, er glad for boksning og fægtning. [2]
Efter udbruddet af Første Verdenskrig stræber Rene Chaumet efter at komme til fronten (hans far blev indkaldt til hæren og hans bror meldte sig frivilligt), men på grund af sin helbredstilstand kommer han kun dertil som ordensmand. [2] I 1918 blev han demobiliseret på grund af skade og mødte krigens afslutning allerede i Paris. Krigen var ifølge Claire et alvorligt chok for ham. Under sit ophold ved fronten skrev han to digtsamlinger, der forblev upublicerede. [en]
Umiddelbart efter hjemkomsten fra fronten bliver han ansat i den Entransigian avis ( fr. I Intransigeant ) og udgives under pseudonymet "Rene Despres" [2] . Hans første reportage var en rapport om digteren Edmond Rostands død . Gennem sine journalistiske bekendtskaber møder han kendte skikkelser inden for film og litteratur, herunder Louis Delluc og Marcel Proust . [2]
Rene blev bragt i biografen af Damia (Marie-Louise Damien), som han skrev sange til. [1] I 1920 blev han inviteret til at medvirke i filmen Lily of Life , baseret på skuespillet af den rumænske Queen Mary . Til filmoptagelser antager han et nyt pseudonym - Rene Claire (fra fransk claire - clear). I 1921 spillede han hovedrollen i Gaumont -studiet, instrueret af Louis Feuillade (The Orphan, Parisette) og Yakov Protazanovs film (The Meaning of Death, For the Night of Love) [1] .
Siden 1922 har René Clair været kritiker af Paris-Journal og Theatre et Comtvdia illustres / "Theatre et Comtvdia illustres" . I 1951 udgav han sine tekster i samlingen Perfect Reflection. [en]
Hans bror, Henri Chaumet, introducerer ham for Jacques de Baroncelli , som Clair assisterer i fire film, og som skulle hjælpe Clair, med sin første film Genevieve de Brabant. Dette arbejde forblev ufærdigt. Det var Baroncelli, der introducerede Clair for produceren Henri Diaman-Berge , som betroede ham optagelserne af " Paris faldt i søvn ". [en]
Siden 1923 begyndte han selv at instruere film.
Rene mødte sin kone Bronya Perelmuter ved visningen af filmen Intermission [ 3] .
I 1922 blev Claire assisterende instruktør Jacques de Baroncelli , og deltog i optagelserne af filmene The Noon Ring (1922) og The Legend of Sister Beatrice (1923).
I 1923 skrev Clair manuskriptet til The Magic Ray og lavede sin første film baseret på den - en excentrisk komedie med et fantastisk plot " Paris faldt i søvn ", hvori der også fandtes elementer af satire. Billedet blev udgivet kun et år senere, efter at Clair lavede yderligere to film, og var en bragende succes blandt avantgarde-kunstnere.
Kortfilmen " Intermission " (1924), bestilt af den svenske ballet , (en mere nøjagtig oversættelse af titlen "Relâche" - Forestillingen er aflyst ) blev evalueret af kritikere på forskellige måder. I denne film optræder mange legendariske figurer fra den franske avantgarde i rammen - først og fremmest er dette komponisten Eric Satie selv (der skrev stop-motion-musikken til filmen, der blev vist under ballettens pause), som samt kunstnerne Marcel Duchamp , Francis Picabia og Man Ray . Der er intet plot i "Intermission", rammerne er temmelig associativt forbundet, og generelt giver det, der sker på skærmen, indtryk af en drøm, i forbindelse med hvilken dadaisterne begejstret accepterede denne film, idet de i den ser legemliggørelsen af deres kunstneriske ideer. I de fleste tilfælde er Intermission karakteriseret ved kritik netop som et avantgarde (dadaistisk) eksperiment. Under alle omstændigheder skabte denne oplevelse et navn for Clair i avantgardekredse og blandt den parisiske beau monde .
Men nogle senere kritikere kaldte filmen "en plotkarikatur af dadaistisk zaum " [4] , og "et eksperiment, hvor Clair ikke var helt oprigtig", "en film med et element af joke" [5] , selvom de hyldede til den opfindsomhed, som lavede en film med, og den generelle avantgarde-retning af filmen. Efter Siegfried Krakauers mening : "Det ser ud til, at Clair ønskede at prøve alle mulighederne for filmisk teknologi i fantasiens rige. Erfaringerne på denne måde viste sig at være meget værdifulde for hans videre kreative vej .
På den ene eller anden måde vender Rene Clair i fremtiden ikke længere tilbage til film som Intermission, hvor han optager ironiske og lyriske komedier The Phantom of the Moulin Rouge (1925), An Imaginary Journey (1925), Two Timid Ones (1928). I næsten alle hans film skyder Clair skuespilleren Albert Prejean . Det største hit hos offentligheden var The Straw Hat (1927), baseret på et skuespil af Labiche og Marc-Michel , en sitcom med flamboyante, groteske karakterer. Sammen med komedier forsøgte Rene Clair i denne periode også at optage et drama - "Produktion af vinden" (1926).
Fremkomsten af lydfilmæraen forvirrede oprindeligt Clair, indtil han kom til ideen om at bruge lyd og billede som komplementære linjer, en slags kontrapunkt . Han legemliggjorde sin vision om lydbiograf i komedien Under the Roofs of Paris (1930), som slog alle rekorder for popularitet, som betragtes som den første musikalske film, i hvert fald i Europa. Clairs næste lydbånd var ikke mindre vellykkede - komedien " Million " (1931) og den groteske satire " Frihed til os!" "(1932). I 1934 lavede han den antifascistiske film The Last Billionaire , som var forbudt i Tyskland og flere europæiske lande, hvilket fik Clair til at flytte til USA.
Clairs første amerikanske film, Ghost Goes West (1936), blev varmt modtaget, men det blev de følgende tre film ikke, som blev opfattet som for "frie" efter Hollywood- standarder. Den mest berømte blandt dem er filmatiseringen af Ten Little Indians af Agatha Christie . Efter krigen vendte Clair tilbage til Frankrig, hvor han filmede Silence is Golden (1949) og den historiske komedie Grand Maneuvers (1955).
Ligesom sin yngre samtidige Marcel Carnet accepterede instruktøren ikke æstetikken i den " nye bølge " og fortsatte med at følge den engang valgte retning. Da han lavede film, fokuserede han altid på massepublikummet og kunne ikke acceptere elitær kunst, der ikke var tilgængelig for flertallet [7] . I 1960 blev han valgt til medlem af Académie française . En filmpris fra Académie française er opkaldt efter ham .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
René Clair | Film af|
---|---|
|