Clark, Fred

Fred Clark
Fred Clark

Fred Clark. PR-foto fra 1950
Navn ved fødslen Frederick Leonard Clark
Fødselsdato 19. marts 1914( 1914-03-19 )
Fødselssted Lincoln , Californien , USA
Dødsdato 5. december 1968 (54 år)( 1968-12-05 )
Et dødssted Santa Monica , Californien, USA
Borgerskab
Erhverv skuespiller
Retning Vestlig
Priser Stjerne på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0163939
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fred Clark ( født  Fred Clark ) , fødenavn Frederick Leonard Clark ( 19.  marts 1914 – 5. december 1968  ) var en amerikansk scene-, film- og tv-karakterskuespiller fra 1930'erne og 1960'erne.

Clark fik sin Broadway-teaterdebut i 1938, arbejdede i Hollywood fra 1947 til 1968 og på tv fra 1950 til 1968. Skuespilleren spillede i så betydningsfulde film som film noir " Pink Horse " (1947), " White Heat " (1949), " Sunset Boulevard " (1950), melodramaet " A Place in the Sun " (1951) som komedien "Cadillac "Solid Gold " (1956) og " Aunt Mame " (1958).

Tidligt liv og tidlig kunstnerisk karriere

Fred Clark blev født 9. marts 1914 i Lincoln , Californien, søn af en lokal embedsmand. Efter at have forladt skolen i Lincoln, sluttede Clark sig til psykologiafdelingen på Stanford University og planlagde at forfølge en karriere inden for medicin [1] [2] . I sine seniorår på universitetet spillede Clark i studenterspillet "Yellow Fever", hvorefter hans planer ændrede sig. Efter at have afsluttet sine studier modtog Clark et stipendium fra American Academy of Dramatic Arts , hvor han studerede i to år [1] [3] .

I 1938 fik Clarke sin Broadway-debut i komedien "School on the Set", som kørte i 55 forestillinger, samme år som han spillede i melodramaet "The Best Places" (7 forestillinger) [3] [4] . I løbet af de næste par år perfektionerede Clarke sine professionelle færdigheder i virksomheden i New London, Connecticut og Brattleboro , Vermont [1] . Som Clark senere huskede, spillede han på et tidspunkt i en "bootlegging-trup" i Staten Island og i Mount Vernon , New York: "Vi ændrede navne og titler på skuespil, mellem første og anden akt gav vi en hat rundt og delte indkomsten. Jeg fik $2,50 per show fire gange om ugen." [1] . I 1940 tog Clark vej til Californien , hvor han turnerede upstate og Nevada med repertoireteater, og året efter optrådte i to teaterforestillinger med den anerkendte skuespillerinde Judith Anderson . Clarke huskede, at han i denne periode mødte folk, der overtalte ham til at prøve sig i Hollywood, men "ikke umiddelbart kunne bryde ind i biografen" [1] .

Efter yderligere to år med teaterliv gik Clark for at tjene i hæren, hvor han først blev sendt til Salt Lake City og derefter til Sacramento . Hans opgaver omfattede at gennemføre interviews og teste rekrutter til et særligt hærtræningsprogram. Derefter tjente han i Europa i virksomhedens hovedkvarter, som en del af hvilket han besøgte England, Frankrig, Tyskland og Tjekkoslovakiet [1] .

Efter at være blevet udskrevet fra hæren anbefalede en kendt skuespiller Clark til den lille teatertrup Gryphon Players i Laguna Beach , Californien, hvor skuespilleren i en af ​​produktionerne blev bemærket af den berømte instruktør og producer Michael Curtis , som underskrev en personlig kontrakt med ham [1] .

Hollywood karriere 1947-49

Clarkes filmdebut var Beyond Suspicion af Curtis (1947), hvor filmens hovedperson, en populær forfatter og krimi-radiovært ( Claude Raines ), begår en række mord mod mennesker i sin inderkreds. Clark spillede lederen af ​​det lokale drabsbureau, Richard Donovan, som spiller en nøglerolle i opklaringen af ​​disse forbrydelser. Som filmhistoriker Karen Hannsberry bemærker: "Betragtet i dag som et godt eksempel på film noir-genren, modtog Above Suspicion elendige anmeldelser ved udgivelsen. I en typisk anmeldelse kaldte John Macarten fra The New Yorker det "en elendig detektiv, hvor ligene af myrdede mænd er opmagasineret som boller i et gammelt bageri." Mens Clarkes arbejde stort set blev overset af kritikere, producerede hans optræden i filmen et uventet resultat." Clarke huskede, at filmen var et virkelig lykkeligt gennembrud for ham: " Audrey Totter , der spillede den kvindelige hovedrolle i den, anbefalede mig til Bob Montgomery , som ledte efter nye ansigter til rollen som en døv gangster i sin film Pink Horse" [5] .

Clarkes anden film noir, Pink Horse (1947), handler om den mystiske Lucky Gogin ( Robert Montgomery ), der kommer til en mexicansk grænseby for at afpresse afperseren Frank Hugo (Fred Clark), på hvis ordre Luckys ven blev dræbt. Som Hannsberry skriver, i en uhyggelig og komisk rolle som "en hård og hjerteløs gangster, der er tvunget til at bruge et høreapparat på grund af høreproblemer, leverede Clark en forbløffende præstation, der har efterladt mange kritikere begejstret," inklusive Bosley Crowser , som skrev i New York Times , at han spillede "en stor bøller i en meget overbevisende stil", såvel som William Weaver fra Motion Picture Herald , der sagde, at Clark "skabte et nyt billede af bøllen på skærmen" [6] .

I fortsættelse af sit succesrige arbejde i film noir-genren spillede Clark i " Lament of the Big City " (1948), hvor han blev opført på tredjepladsen i kreditterne, bag Victor Mature og Richard Conte . På dette billede var han morddetektivløjtnant Jim Collins, som hjælper sin kollega (Matur) med at lede jagten på gangsteren Martin Rome (Conte), som har dræbt en politibetjent og kriminaladvokat [6] . Filmen modtog enstemmig kritikerros, hvor Variety beskrev den som "en gribende og kraftfuld hjemsøgt spænding, der er overbevisende udført, som leverer hvert øjeblik af intens action og spænding" [7] og Clarke fik en omtale for sin "enestående præstation som Mature's down- til-jord-kollega" [6] .

Curtis opløste hurtigt sit produktionsselskab, og Clark underskrev en kontrakt med Warner Bros , men efter kun at have spillet i én film, den musikalske komedie " Two Guys from Texas " (1948), opsagde han kontrakten og blev en selvstændig kunstner. I løbet af de næste to år spillede Clark i adskillige film, blandt hvilke de mest succesrige var kvalitetswesternfilmen Furnace Creek (1948) med Mature og Colin Gray , samt krimidramaet Named Nick Beal (1949), der, som Hannsberry bemærker . , "lod kritikerne begejstrede, men det lykkedes ikke at imponere publikum" såvel som Curtis' film noir Way of the Flamingos (1949), med Joan Crawford i hovedrollen som servitrice i en lille sydlig by, der baner sig vej til magtens tinde og tager brutalt hævn korrupte herrer i byen. Clarke spillede en lille, men betydningsfuld rolle i filmen som redaktør af en lokal avis [6] .

Clarkes næste betydningsfulde billede var White Heat (1949), en klassisk film noir, hvor en voldelig og umoralsk gangster ( James Cagney ) flygter fra fængslet for at ødelægge sin mors mordere. Filmen blev et billethit og fik kritikerros. Især Los Angeles Examiner filmanmelder Ruth Waterbury kaldte det "et melodrama fyldt med sex, bedrag, brutal død og direkte rystende spænding," og Bosley Crowser skrev i The New York Times, at det var "en af ​​Cagneys mest eksplosive film." ". Som Hannsberry skriver, "sammen med positive anmeldelser fra hovedrolleindehaverne modtog Clarke også sin rimelige andel af ros fra Waterbury," som kaldte ham "stærkt uhyggelig" i sin rolle som "seddelkøber" [6] .

Filmkarriere i 1950-59

Som Hannsberry bemærker, "1950 var det travleste år i Clarkes filmkarriere." Han spillede i den spændende komedie-thriller Mrs. O'Malley and Mr. Malone , den farvestrålende Disney-film Treasure Island , den kedelige western Return of the Colonist , komedie Jackpot som boss James Stewart og den forbipasserende western The Eagle and Hawk " med John Payne og Rhonda Fleming [6] .

Samme år medvirkede Clarke i Sunset Boulevard (1950), en film noir om forholdet mellem en aldrende stumfilmstjerne ( Gloria Swanson ) og en ung, mislykket manuskriptforfatter ( William Holden ), der bliver hendes elsker. Filmen var en stor succes og blev rost af en anmelder for sin "sjældne kombination af gribende manuskript, kvalitetsskuespil, mesterlig produktion og meget kunstnerisk kinematografi", for hvilken filmen "hurtigt fanger publikum og bevarer kontrollen over den indtil klimakset" [ 6] . Clark tilbød et komisk twist til denne ellers dystre film og spillede Sheldrake, beskrevet som "en smart producer med et sår til at bakke op om det." Selvom rollen var forholdsvis lille, fik Clark mest ud af sin korte optræden på skærmen og blev bemærket af The New York Times kritiker, der skrev, at han "gør et stærkt indtryk som en producer, der arbejder for sin anden plage" [6] [8] . Som filmforsker Hal Erickson påpeger: "Skuespillerens præstation som en ufølsom filmproducent i denne film førte ham til at spille rollen som uhøflige og skurrende, nogle gange mistænkelige ledere" [2] .

Efter succesen med Sunset Boulevard fik Clark små roller i en række blockbusters, herunder melodramaet A Place in the Sun (1951) med Montgomery Clift og Elizabeth Taylor , komedien Lemon Drop Kid (1951) med Bob Hope , og musicalen Lad os mødes efter showet (1951) med Betty Grable [9] .

Hollywood Story film noir (1951) handlede om at opklare mordet på en Hollywood-producer, der fandt sted 21 år tidligere. På dette billede spillede Clark hovedpersonens økonomiske bagmand ( Richard Conte ), der ankom til Hollywood fra New York City i håb om at lave en film om dette mord. Clarks karakter er oprindeligt mistænkt for denne forbrydelse, men ender med at være uskyldig. Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere. Især Bosley Crowser i The New York Times kaldte det "en konsekvent demonstration af en god idés fiasko, hvilket fører til fejlen af ​​billedet", og bemærkede endvidere "at selvom Hollywood-baggrunden i billedet er smuk nok" og "ideen er fascinerende", ikke mindre "historien i sig selv svigter" [10] . På den anden side kaldte den samtidskritiker Dennis Schwartz den "en ret underholdende krimi, hvis plot kaster et blik på Hollywoods tavse stjerner" [11] , og Craig Butler skrev, at "selvom Hollywood Story er langt fra den film, der inspirerede den. ("Sunset Boulevard ) .

Clarke optrådte også i mange komedier , såsom " Three for Bedroom C " (1952) med Gloria Swanson , der floppede ved billetkontoret, og den moderat sjove komedie " Caddy " (1953) med Dean Martin og Jerry Lewis [9] . Clarke medvirkede også i sådanne hitkomedier som How to Marry a Millionaire (1953) med Lauren Bacall , Marilyn Monroe og Betty Grable , Daddy Long Legs (1955) med Fred Astaire og Solid Gold Cadillac (1956). Efter Hannsberrys mening var "en af ​​Clarks mest mindeværdige film" komedien Keep Out of the Water (1957), hvor han spillede en irritabel amerikansk flådechef [9] .

Fjernsynsværk 1950-68

Siden 1950 har Clark været aktiv i tv. Ifølge Hannsberry fik "Clark sin bredeste offentlige eksponering i 1951-53" med en tilbagevendende rolle i sitcomen The George Burns og Gracie Allen Show . I 75 afsnit af denne tv-serie spillede Clark naboen til hovedpersonparret, ejendomsmægleren Harry Morton, som var kendetegnet ved en sjov, barnlig gnavenhed. Sammen med sin kone (spillet af Bea Benaderet ) komplementerede han perfekt spillet af de førende skuespillere. Men da Clark krævede en lønforhøjelse i 1953, "udskiftede showets stjerne og producer, George Burns , ham praktisk talt i luften med Larry Keating " [9] [2] [3] . Clarke huskede senere: "Dette var de lykkeligste arbejdsforhold og arbejdsgivere i mit liv. Men til sidst besluttede jeg mig for at gå, fordi jeg var bange for at få en rolle resten af ​​mit liv” [9] .

På den lille skærm optrådte Clarke i adskillige populære tv-serier, herunder The Untouchables (1960, 1 episode), The Twilight Zone (1960, 1 episode), The Dick Van Dyke Show (1965, 1 episode), Yubochkino Station ( 1965, 1 afsnit) og Beverly Hillbilly (1963-67, 5 afsnit), hvor han spillede den faste rolle som Dr. Roy Clyburn [9] . Han medvirkede også i individuelle afsnit af populære serier som Climax (1957, 1 episode), Naked City (1961, 1 episode), Wagon Caravan (1962, 1 episode), Burke's Justice (1963- 64, 2 episoder), F- Squad (1967, 1 afsnit), I Dream of Jeannie (1967, 1 afsnit) og Bonanza (1968, 1 afsnit).

Teaterkarriere i 1950'erne og 60'erne

I løbet af 1950'erne fandt Clarke også tid til at optræde i teatralske produktioner, herunder Ruth's Road, Hotel Service, Petrified Forest, Our Town, Anything Goes og Light Up the Sky. I den sidste produktion spillede Clark med den unge teater- og filmskuespillerinde Benei Vinuta, som i 1952 blev hans kone. Parret optrådte ofte på scenen som mand og kone indtil deres skilsmisse i begyndelsen af ​​1960'erne [9] . I slutningen af ​​1950'erne vendte Clark tilbage til Broadway med hovedrollen i de succesrige komedier Romanoff og Juliet (1957-58, 389 forestillinger) og The Cello Missing (1964-65, 120 forestillinger) [9] [4] .

Filmkarriere i 1960-68

I begyndelsen af ​​1960'erne medvirkede Clarke i flere italienske komedier, blandt dem Laughter of Joy (1960). " Jeg kan bedre lide min kone " (1961) og " Bag lukkede døre " (1961). Tilbage i USA har Clark ifølge Hannsberry "meldt sig til en række gør-det-selv" som den kedelige komedie Zotz! (1962), lavbudget-gyserfilmen Curse of the Mummy 's Tomb (1964) og den svage musikalske krigskomedie Sgt. Tot 's Head (1965). Han medvirkede også i komedien Dr. Goldfoot and the Bikini Machines (1965), "hvis selve navn kendetegner hans niveau", og i den "forfærdelige komedie" Flushed Out (1968), produceret og instrueret af Otto Preminger . Som Erickson skriver: "Selvom de fleste af Clarks fans foretrækker at betragte den skuffende farce "Flush Away" som skuespillerens afskedsbillede, var hans sidste rolle faktisk i komedien I Sailed to Tahiti with an All-Girl Crew (1969)" [2] .

I 1960'erne blev Clark også kendt som genstand for en række reklamer for hundemad og kartoffelchips [9] [2] .

Skuespillerrolle og analyse af kreativitet

Ifølge Erickson: "Med et smalt ansigt, indsunkne kinder, poser under øjnene, et skaldet hoved, et tyndt overskæg, en snerpet personlighed og en varemærkecigar vidste Clark, at han aldrig ville blive en ledende mand og valgte klogt karakterroller for sig selv" [2] . Som Hannsberry bemærker: "Selvom få skaldede skuespillere har gjort sig bemærket i Hollywood, har Clarke spillet på sit glatte hoved, hvilket har givet ham mulighed for at skabe billeder af både humrende sjove mennesker og de mest hensynsløse skurke" [1] . Turner Classic Movies- webstedet bemærker, at Clark var "en skaldet, sur karakterskuespiller, der kom i biografen på Broadway-scenen og spillede gangsters først, men derefter etablerede sig som en komisk skuespiller. Kendt for sin vredesopbyggende, anmassende og irritable natur, spillede Clark ofte irritable og korthjertede ledere , højtstående militærofficerer, gangstere, risikable politikere og stramme ledere. Ifølge Hannsberry, "Under sit produktive arbejde på det store lærred er Clarke blevet en af ​​Hollywoods mest pålidelige karakterskuespillere, med toppræstationer i nogle af de bedste film" [13] .

Ifølge Hannsberry "spillede Clark i fem fremragende film noir-film" - Beyond Suspicion (1947), The Pink Horse (1947), Cry of the City (1948), White Heat (1949) og Sunset Boulevard » (1950) [1 ] . Clarke befandt sig senere i komediegenren og optrådte i så mindeværdige film som The Lemon Drop Kid (1951), How to Marry a Millionaire (1953), Abbott og Costello Meet the Keystone Cops (1955), "" Solid Gold Cadillac (1956) ), Auntie Mame (1958) og Klokkerne ringer (1960). Som Hannsberry bemærker: "Gennem sin 22-årige skuespillerkarriere har Clark arbejdet sammen med Hollywoods største stjerner," inklusive Robert Montgomery , William Holden , James Cagney , James Stewart , Ray Milland , Joan Crawford , Bob Hope , Montgomery Clift og Elizabeth Taylor [ 1] .

Selvom hans navn sent i karrieren blev forbundet med den sure karakter, han spillede i The Burns and Allen Show (1951-53) og i Keep Out of the Water (1957), nærmede Clark sig det med sin karakteristiske humor. , og udtalte, at han gør det. ikke fortryde at spille i et tv-show, "fordi han tjente gode penge i denne rolle" [13] .

Personligt liv

Clark har været gift to gange. Fra 1952 til 1962 var hans kone skuespillerinden Benei Venuta, og fra 1966 til 1968 modellen Gloria Glaser [2] [3] [9] .

Død

I november 1968 blev Clarke, som havde lidt af rygproblemer i flere år, indlagt på hospitalet til behandling af en rygsøjle. På hospitalet begyndte han at udvikle nyresvigt og døde tre uger senere den 5. december 1968 i Santa Monica i en alder af 54 [13] .

Filmografi

Kinematografi

Fjernsyn

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , s. 95.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Fred Clark. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 4. august 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Fred Clark. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 8. september 2017.
  4. ↑ 12 Fred Clark . Performer  (engelsk) . International Broadway Database. Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 31. januar 2020.
  5. ↑ Hannsberry, 2003 , s. 96.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 97.
  7. ↑ Variety Staff. Cry of the City  (engelsk) . Variety (31. december 1947). Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 25. august 2017.
  8. ↑ The New York Times. The Screen: Inner Workings of Filmdom  (engelsk) . The New York Times (11. august 1950). Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , s. 98.
  10. ↑ Bosley Crowther. 'Hollywood Story' med Richard Conte og Julia Adams, New Feature at the Paramount  (engelsk) . The New York Times (7. juni 1951). Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  11. ↑ Dennis Schwartz. En ret absorberende krimi, hvis plot involverer et kig på Hollywoods tavse stjerner  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Ozus' World Movie Reviews (7. oktober 2002). Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. december 2017.
  12. ↑ Craig Butler. Hollywood-historie. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 8. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. november 2014.
  13. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , s. 99.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis