| UNESCOs verdensarvssted _ | |
| Kachu synger [*1] | |
|---|---|
| ca trù synger [*2] | |
| Kachu (i midten), gæsten spiller på tromme, akkompagnatøren spiller dandai lut | |
| Type | kulturel |
| Link | 4.COM 14.12 |
| Region [*3] | Asien og Australien |
| Inklusion | 2009 (IV session) |
| I fare | 2009—… |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Kachu ( vietnamesisk ca trù , ty-nom 歌籌) er en nordvietnamesisk musikalsk profession . Cachuen dukkede op i det 16. århundrede i fælleshuse som større ensembler, senere underholdt velhavende vietnamesere ved middagsselskaber og optrådte for det kongelige hof. Arbejdet ved middagsselskaber etablerede et bånd mellem Kachu og den intellektuelle elite, hvilket berigede deres repertoire med digte fra landets bedste digtere. Efter den franske erobring af Vietnam flyttede kachuen til byrestauranter med et ry for at være hjemsøgt, hvilket negativt påvirkede fagets prestige. Af samme grund, efter den kommunistiske revolution i 1945, oplevede erhvervet forfølgelse i omkring 40 år, men i slutningen af 1980'erne ændrede holdningen sig til det, og i 2009 inkluderede UNESCO kacha på listen over mesterværker af mundtlige og immaterielle arv med behov for akut beskyttelse [1] .
Det moderne kachu-ensemble består af en lutenist, en sanger og en trommeslager [2] . En kachu-sangers arbejde er tæt på en geishas og kisaengs arbejde [3] [4] . "Singing" kachu er en kompleks form for melodirecitation af vers til musik; hun akkompagnerer også sig selv på slagtøjsinstrumentet fat [5] . Forestillingen akkompagneres af en dandai lute , kun bevaret i kunsten kachu, og en chongtau tromme , som spilles af en af gæsterne.
Village kachus organiserede laug til at styre deres arbejde, moderne kachus danner cirkler, der underviser og vejleder deres arbejde. Arbejdet i Hanoi Thanglong-cirklen, som introducerede mange innovative pædagogiske og udøvende praksisser, er bredt dækket.
Indtil 1980'erne blev denne genre normalt kaldt "hat adao" ( hát ả đào , lit. "sang af kvindelige sangere") , men i 1990'erne og senere blev "kachu" det mest almindelige navn. Ordet "kachu" er sinisme , sammensat af ordene Chinese 歌, pinyin gē , pall. ge "synge" og hval. trad. 籌, pinyin chóu , pall. chow "billet, kort": tidligere viste publikum sympati for de optrædende ved at lægge bambuschips i deres kurv, afhængigt af antallet af chips blev musikernes honorar beregnet [6] .
Sangerne selv kaldes kachu, adao (fra "hat adao"), på grund af associationerne af ordet "a" med prostitution, er det erstattet af kodao ( cô đào ) , og variantformen af sidstnævnte er koda ( cô đầu ) [7] . En af de første berømte sangere hedder Dao Thi ( Viet. Đào Thị ) , som arbejdede under Li Thai- tos regeringstid (1010-1028), ifølge legenden kom navnet daonong ( đào nương ) fra hendes navn [7 ] . Ordet "daonong" betød dog højst sandsynligt alle sangerne generelt, uanset genren [8] .
Tidligere blev sådanne forestillinger kaldt forskelligt afhængigt af funktionen - hver type forestilling indebar et specifikt repertoire [6] [9] :
Et andet ord, der blev brugt til at henvise til kachu i det 17. og 18. århundrede, quangzyap ( quản giáp ) , refererede oprindeligt til embedsmænd med ansvar for hofdanse under Li-dynastiet [8] .
Det vides ikke præcist hvornår Kachu-professionen dukkede op [6] . Kachuerne sporer selv deres historie tilbage til det sene Li -dynasti , 1010-1225, hvor musikerne, som på det tidspunkt blev kaldt hatkhuon ( vietnamesisk: hát khuôn ) , kun tjente religiøse og hofceremonier [10] . Historikere finder ikke tilstrækkeligt overbevisende bevis for en så tidlig debut og overvejer påstande om udseendet af kachu næsten umiddelbart efter at have fjernet kinesisk styre som en del af den patriotiske diskurs [11] .
Den første omtale af ordet "kachu" forekommer i et digt fra det 15. århundrede Le Duc Mao , men det er umuligt entydigt at fastslå overensstemmelsen mellem den nævnte "kachu" og den moderne genre [8] .
Snesevis af kopper risvin, hundredvis af kachu-forestillinger. Glæden ved at se kachuen optræde ved et festmåltid.
Originaltekst (vietnamesisk)[ Visskjule] Thọ bôi kể chục, ca trù điểm trăm. Mừng nay tiệc ca trù thị yến - Le Duc MaoDen ældste form for kachu, udført af et ensemble af musikere, går tilbage til det 16. århundrede [6] . På dette tidspunkt optræder mange udskæringer af ensembler (hovedsageligt bestående af mænd) i fælleshuse , inklusive blæse-, percussion- og strengeinstrumenter, inklusive en lut med en lang hals, svarende til den moderne dandai [12] .
Kachu-kunsten var påvirket af den poetiske genre khatnoi ( hát nói ) , 11-linjers digte, meget populær blandt den intellektuelle elite i det 17. og 18. århundrede og betragtet som den bedste i Kachu-repertoiret [13] . Evnen til at synge en sang til de netop præsenterede vers blev betragtet som en vigtig færdighed for en dygtig kachu [14] .
I sin nuværende form dukkede Kachu-trioen op ved skiftet til det 18. og 19. århundrede [6] . Talrige inskriptioner på stensteler , der går tilbage til det 17.-18. århundrede, rapporterer, at Kachu'erne tilsyneladende oprindeligt spillede musik i fælleshuse og til sidst dannede laug ( giáo phường ) , der solgte retten til at optræde til forskellige landsbyer; under borgerkrigene i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede løb laugene ind i gæld, som blev indløst af velhavende videnskabsmænd og embedsmænd mod optræden i deres hjem [12] . Dette forklarer både reduktionen i størrelsen af ensemblet til to musikere og fremkomsten af mange kvinder i faget, fra hvem sponsoren kunne kræve levering af seksuelle ydelser [13] .
Gildemedlemmer var ofte beslægtet gennem adoption og ægteskab, og de satte strenge regler for deres musikere, herunder adfærdsregler [15] . Laugene begyndte at falde efter den franske erobring af Vietnam, og i midten af det 20. århundrede var de helt forsvundet [15] .
I det 17.-19. århundrede stod kachuen uden for kastesystemet og kunne underholde de højest rangerende klienter [16] . Senere tilknytning til konfucianske lærde og velhavende intellektuelle virkede mod Kachu [17] .
Urbaniseringen af Vietnam under fransk styre forårsagede en tilstrømning af kachas til byerne, hvor de begyndte at optræde i " sanghus"-restauranter ( ca quán , kakuan) , som serverede alkohol og opium til kunderne . Kachu blev kaldt "sangere" ( cô đầu , kodau) , og servitricer kaldet "vinsangere" ( cô đầu rượu , kodou ryou) arbejdede med dem der - de var involveret i prostitution [18] . Professionens prestige faldt på grund af sammenhængen mellem kachu og prostitution, på grund af dette begyndte de franske myndigheder at anklage, at de havde perverteret denne kunst [19] . Ifølge politiet blev der i 1937 åbnet 270 "sanghuse", i 1954 - 95, hvoraf 45 arbejdede illegalt [20] .
Efter kommunisterne kom til magten i det nordlige Vietnam i 1945, kom Kachus'erne under angreb fra propaganda, der portrætterede dem som dekadenter [21] og prostituerede [22] . I 1954 blev alle "sanghuse" lukket på grund af "umoral", og sangerne og musikerne måtte søge andet arbejde [23] . I perioden fra slutningen af 1950'erne til slutningen af 1980'erne var kachu'erne under et uofficielt forbud, deres optrædener var en yderst sjælden begivenhed [11] [24] . På samme tid, hvis administrationen stadig tillod forestillingen, fremsatte de ikke krav om at ændre den musikalske del "til at passe til revolutionære sange", idet de begrænsede sig til at ændre sangens ord [24] . I det 21. århundrede brugte Kachu'erne ikke dette repertoire, da de betragtede det som en anakronisme [25] .
Det er dog kendt, at Ho Chi Minh deltog i en kachu-forestilling i Litteraturtemplet under fejringen af månenytåret i 1962 [13] . I 1975 lavede den lærde Chan Van Khe lydoptagelser af optræden af de to kachuer, der sang for Ho Chi Minh og udgav dem to år senere [13] . Nguyen Xuan Khoat , der stod i spidsen for musikernes fagforening fra 1940-1942, var den første embedsmand til at promovere kachu : han forelæste om kachu på konferencer, uddannelsesinstitutioner og i radioen [26] . Alle disse tidlige anstrengelser blev gjort i en atmosfære af stram statskontrol og understregede den "revolutionære komponent" i taler [26] . Salongenrer af kachu-musik blev forsømt i denne periode, alle bestræbelser på at bevare denne kunstform var fokuseret på at synge i fælleshuse, på trods af at de fleste af de involverede kachu på dette stadium før revolutionen specialiserede sig i salonsang [26] .
Med starten på "fornyelses"-politikken i 1986 og genopblussen af interessen for traditionel kultur, begyndte regeringen at støtte kunsten kachu [27] . I 1991 blev Hanoi Kachu Circle ( Câu lạc bộ Ca trù Hà Nội ) åbnet , og i 1993 blev Thaiha Kachu Circle ( Câu lạc bộ Ca trù Thái Hà ) [25] [28] . Myndighederne fordømmer ikke længere kacha som et levn fra fortiden, herunder det i diskursen om "rige nuancer af national kultur", der opstod efter den 8. kongres for Vietnams kommunistiske parti (1998) [29] [30] .
Efter UNESCO tilføjede kachu til listen over immateriell kulturarv, steg professionens prestige igen, statsstøtte dukkede op: festivaler af denne kunstform begyndte at blive afholdt, nye cirkler af kachu begyndte at åbne [5] [31] . Bestræbelser på at genoplive genren koordineres af Vietnam Institute of Musicology [31] . Glemslen af erhvervet tilskrives ofte Indokina- og Vietnamkrigene , mens Vietnams Kommunistiske Partis rolle er dæmpet op [17] .
I 2011 var der 140 personer i faget fra 23 klubber og kredse [32] . Adskillige tabte danse er blevet restaureret til Kacha, især "lanternedansen" ( múa đèn , mua den) , som tidligere blev opført i det kejserlige palads og ved landsbyfester [5] . Selvom de fleste moderne entusiaster forsøger at genoplive kachu-kunsten, som den eksisterede i den prækoloniale æra, eksperimenterer nogle ensembler med musik og tekster [5] . Den kulturelle renæssance efter starten af politikken med "renovering" er generelt præget af forsøg på at "forbedre" praksis, så den er bedre egnet til det nye socialistiske samfund, men i tilfældet Kachu er hovedfokus på præ- kolonial tradition [17] .
Der er to slags kachu-forestillinger: en "musikalsk session" ( buổi hát , byoyhat) i traditionel forstand, der ledsager en banket af ubestemt længde, og en formel "performance" ( trình diễn , chindien), hvor publikum kun er optaget af lytte til musik [33] . Forestillingen opføres af tre musikere (nogle gange ledsages den af en dans [34] ). Kachu-sangerinden synger selv lyriske ballader med en kompleks melodi og akkompagnerer sig selv på et fedt ( vietnamesisk phách ) , et lille bambus-slagtøjsinstrument (nogle gange også på en lille metalplade); en kachu-musiker, der sidder til venstre for sangeren, spiller en trestrenget dandai ( đàn đáy ) lut . Den tredje deltager i forestillingen er en højtstående gæst, der sidder på sangerens højre hånd. Han slår nogle gange på chongtau- trommen med en pind ( Viet . trống chầu ) : hvis han kan lide en sang, så fastholder gæsten rytmen med slag, og hvis han ikke kan lide det, så gør han det med et bestemt slag klart at de optrædende [1] .
Kachu-forestillinger af forskellige genrer eksisterede ikke isoleret, men i form af et spektrum, der overlapper og interagerer [8] .
Kachu-sange er komplekse melodirecitationer med en speciel dohot-åndedrætsteknik ( vietnamesisk đổ hột ) . Der er 56 cachu-melodier kaldet thaekat ( vietnamesisk: thể cách ) [34] , hvoraf omkring et dusin er almindeligt anvendte [35] . Teksterne til deres sange tilhørte de berømte digtere fra "guldalderen" af vietnamesisk litteratur : Nguyen Kong Chy , Cao Ba Kuat , Duong Khue og andre [24] . De sædvanlige temaer for sangene er målrettethed, tålmodighed, hedonisme, kærlighed, pessimisme, natur, humor og instruktioner [25] . Nogle værker inkluderer instrumentale mellemspil [36] .
Slaginstrumentfedtet er en stribe bambus, der slås med to pinde; der bruges tre typer slag: dobbelt med en pind, enkelt og slag med begge på én gang [37] . Fedt skaber et komplekst rytmisk mønster af kachu-performance [37] .
Et andet slaginstrument, chongchauen, er en lille dobbelttromme, der slås med en tynd pind [37] . Det er ikke en musiker, der spiller på tromme, men enten en gæst (historisk set en æstetisk videnskabsmand), eller et medlem af Kachu-kredsen, der elsker musik og poesi [35] . Der er to typer slag til chong chau: ovenfra ("tom") og til kroppen ("tyat") [37] . Der er mange rytmiske sekvenser, især shuentam-sekvensen ( xuyên tâm ) udføres i slutningen af en sætning og består af to streger med "tom", mellem hvilke der laves 1 eller flere streger med "tyat" [35] . Forestillingen begynder med tre hits af "tom", et eller flere på hinanden følgende hits af "tyat" betyder, at gæsten er tilfreds med musikken og sangen, og 5-7 på hinanden følgende hits af "tom" og et hit af "tyat" med det samme stoppe forestillingen [35] .
Den musikalske del spilles af en lutenist med en dandai , en kasseformet lut med 8-12 bånd og tre strenge stemt til den fjerde ; lyd udvindes fra den med et plekter [37] . Dandai i begyndelsen af det 21. århundrede overlevede kun i kunsten kachu, og et lille antal lutspillere med passende kvalifikationer er et problem for arrangørerne af forestillinger [38] .
Udøvere bruger tre typer lyddekorationer: glissando ( nhấn , nyan ) , vibrato ( rung , rung ) og en speciel wai ( vẩy ) ornamentik, der ikke findes i andre instrumenter: plekteret rammer strengen fra top til bund, så efter et øjeblik , slår den kort op og så ned igen [36] .
Under mellemspillene spiller lutspilleren flere faste musikalske fraser, kho ( khổ ) , hvoraf mange har to versioner: den "strenge" ( khuôn , khuon) spillet en-til-en hver gang, og den "blomstrede" ( hàng hoa ) , mere dekoreret og lidt afvigende fra den strenge version [39] .
Træning i kunsten at kachu foregår i "kachu-cirkler" ( câu lạc bộ , kau lak bo ) , svarende til guilds eller guilds . Kredserne er ansvarlige for ledelsen og fordelingen af arbejdet blandt Kachu'erne og overvåger også overholdelsen af standarderne for udførende færdigheder [16] . Ud over musikalsk uddannelse fik Kachu andre færdigheder. De blev trænet i poesi og litteratur, de blev undervist i at føre en samtale og servere snacks.
Fra 2005 var Hanoi Kachu Circle den eneste, der regelmæssigt holdt forestillinger [25] , så i 2006 sluttede Thang Long Circle [40] sig til den . Cirklen ledes af en stormand , "mester (eller dame) af pesten" ( vietnamesisk trùm ) .
I 2006 åbnede en Thanglong kachu-cirkel ( Ca Trù Thăng Long ) , opkaldt efter Hanois gamle navn, i Hanoi; dets grundlægger, Pham Thi Hue ( Phạm Thị Huệ ) , studerede dantiba , et vietnamesisk instrument relateret til den kinesiske pipa , teo - teater og sydvietnamesisk kammersang taita , og underviste derefter på Musikakademiet [41] . Den kombinerer europæiske pædagogiske teknikker med den klassiske metode til undervisning i praksis gennem imitation [42] [43] . Hun blev selv undervist på traditionel vis af to mestre: Nguyễn Thị Chúc , den mest erfarne kachu i cirklen, og lutisten Nguyễn Phú Đẹ [ 44 ] . Særlig opmærksomhed i Thanglong er rettet mod genoprettelsen af traditionen med at synge i fælleshuse, de tjener som en kreds af koncertsteder [45] [43] .
Thanglong lagde vægt på professionalisme og træning af nye kachus [46] . Uddannelse er gratis, men eleverne er forpligtet til at deltage i husholdning i en cirkel [44] . Pham har lavet adskillige øvelser for at hjælpe dig med at mestre musikken hurtigere, og arrangerer også månedlige koncerter for dine elever for at hjælpe dig med at måle dine fremskridt [47] . Studievarigheden i kredsen før "eksamen", hvorefter den studerende kan undervise andre, er estimeret til 3-5 år [47] .
Kredsen er bredt dækket i medierne på grund af dens medlemmers entusiasme og tiltrækker mange mennesker til dens forestillinger [48] . Samtidig bliver hans aktiviteter kritiseret af andre kachu'er, da Pham Thi Hue kun studerede dandai i et år før åbningen af cirklen, dog med to yderst professionelle mestre, der godkendte hendes beslutning om selv at begynde at undervise [42] [49] . En anden grund til kritik er, at Pham og hendes elever spiller dandai, der traditionelt betragtes som et mandligt instrument - igen på trods af, at Nguyen Phu De accepterede hende som elev [50] .
I 2010 omdøbte Pham Thi Hue cirklen til "lauget" ( giáo phường ) , hvilket forårsagede en ny bølge af kritik på grund af tilknytningen af kachu-lauget til genrer, som Thanglong ikke arbejder med [51] . Hun mener selv, at begrebet "laug" bør gentænkes og organiseres i hendes kreds for at støtte de ældre kachu, som ikke længere kan præstere på grund af svaghed [52] . Den kombinerer samtidig kacha med andre historisk uforenelige genrer og forbyder strengt brugen af rekonstruerede og moderne musikinstrumenter til forestillinger [14] .
Valget af et musikalsk erhverv i det moderne Vietnam betyder lav indkomst, hvilket reducerer antallet af mennesker, der ønsker at mestre erhvervet kachu [48] . Det moderne publikum er ofte ikke bekendt med den klassiske poesi fyldt med sinismer, som reciteres af Kachu, og forstår ikke betydningen af ordene i sangene [5] . Det er svært at finde en god lutenist til at optræde [28] . Få mennesker ved, hvordan man korrekt bruger Chong Chau-trommen, nogle steder, især Thanglong-cirklen, tilbyder gratis lektioner til dem, der ønsker det [48] .
Under hele denne kunstarts eksistens er der ikke dukket institutioner op, der tildeler formelle kvalifikationer inden for kachu-musik, og ældre sangere og musikere har mistet deres færdigheder i årene med forfølgelse [38] . Selv i de berømte landsbyer Lokhe ( Lỗ Khê , Hanois Dongan County ) og Kodam i Ha Tinh- provinsen er der næsten ingen professionelle musikere og sangere [38] .
Siden midten af det 20. århundrede har Kachu mistet en del teoretisk viden, især om de fem tilstande ( cung , kung; Nam, Bắc, Huỳnh, Pha, Nao) [53] . Samtidig omfatter forskellen mellem båndene ikke altid forholdet mellem toner, ofte begrænset til stigningen af en kvint, men en fuldgyldig undersøgelse af dette spørgsmål er endnu ikke blevet udført [54] .
Mange af de danse, der ledsagede kachu-forestillinger, er gået tabt; i moderne festivalforestillinger kombineres kachu-musik ofte med Hue-hofdanse og nannyak -musik , som er en anakronisme, men præsenteres for offentligheden som en "ren" form for kachu [45] . Samtidig fordømmes forsøg på at modernisere kacha ved at tilføje nye musikalske sætninger og blande det med moderne musikstile af traditionalistiske aktivister [45] .
Samtidig begyndte kacha i det 21. århundrede at blive opfattet som det musikalske symbol på Hanoi og hele Vietnam [55] .