Cafe "Rotonda"

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. september 2020; checks kræver 11 redigeringer .
Cafe
Rotunde
Café de la Rotonde

"Rotonda" i 2011
48°50′32″ N sh. 2°19′45″ Ø e.
Land
Beliggenhed Paris
Stiftelsesdato 1903
Internet side larotonde-montparnasse.fr _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Café Rotonde ( fransk:  Café de la Rotonde ) er en berømt café i Montparnasse-kvarteret i Paris . På sin officielle hjemmeside definerer La Rotonde sig selv som et brasserie og restaurant [1] .

Beliggende ved Carrefour Vavin (Crossroads of Vavins), på hjørnet af Boulevard Montparnasse og Boulevard Raspail, blev den lille café (bistro) grundlagt i 1903. Så i 1911 blev det købt, udvidet og renoveret af Victor Libion ​​[2] [3] . Sammen med Le Dôme, Les Deux Magots og La Coupole var cafeen kendt som et intellektuelt mødested for berømte kunstnere og forfattere i mellemkrigstiden . Nu en populær restaurant, der er blevet et historisk vartegn i Paris [4] [5] .

Historie

Forudsætninger for fremkomsten af

Caféernes popularitet skyldtes i høj grad det faktum, at Montparnasse, som indtil da var "en af ​​hovedstadens sædvanlige, umærkelige, semi-landlige udkanter af hovedstaden", i det 20. århundredes nul år blev et populært opholdssted, arbejde og tidsfordriv for repræsentanter for de intellektuelle og kreative kredse i Paris (især unge kunstnere og digtere), der gradvist overtager denne rolle fra Montmartre . Blandt årsagerne til udstrømningen af ​​kunstnere fra Montmartre er også forværringen af ​​kriminalitetssituationen. André Maurois kaldte billedligt Montmartre og Montparnasse for to "rivalmagter", mens han bemærkede, at han ikke kunne lide en sådan sammenligning, og kunstkritikeren Jean-Paul Crespel i sin bog "The Daily Life of Montmartre in the Time of Picasso (1900-1910) )" udtrykte udstrømningen af ​​kunstnere fra Montmartre ordet - "exodus". Denne position af Montparnasse som centrum for det kunstneriske miljø blev også styrket af den gradvise udvikling af området, hvilket beviser åbningen af ​​en metrosektion på nord-syd-linjen, der forbinder Montmartre og Montparnasse. Så fra november 1910 begynder tog at køre fra Porte de Versailles til Notre Dame de Lorette , og fra april 1911 til Pigalle-pladsen [2] . Gentrificeringen af ​​området har ført til betydelige ændringer i Montparnasses levevis. Ved denne lejlighed, Jean-Paul Crespel i sin bog "The Daily Life of Montparnasse in the Great Era. 1903-1930" skrev: “I 1911 blev Boulevard Raspail åbnet, og det var, som om et gardin var rejst over den enorme scene i Montparnasse. Halvtreds år blev denne boulevard skabt. Femogtredive af dem gik for at overvinde det sidste afsnit: Rue Vaugirard - krydset mellem Vavin. Men så snart præsident Poincares strålende vogn skyndte sig af sted , begyndte alt at ændre sig hurtigt. Rotunden, som var åbnet ved et af korsvejene et par måneder tidligere, begyndte at lokke det kunstneriske publikum til .

Omkring 1910 flyttede så kendte malere som Andre Derain , Kees Van Dongen , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso fra Montmartre til Montparnasse, som udtrykte beklagelse over, at kunstnerne forlod Bateau Lavoir -phalansteren , og forklarede dette med, at tidligere nødlidende kunstnere dukkede op. de første penge. Efter disse kunstnere fik de i håb om at blive berømte følgeskab af andre kunstnere, inklusive udenlandske, og bogstaveligt talt fra hele verden - fra Skandinavien, Mexico og Chile til Japan og Østeuropa. Maleri blev den førende kunst i Montparnasse, mange hidtil ukendte kunstnere dukkede op, hvilket tillod V. V. Mayakovsky i sit Paris-essay "Maleri" (1922) at bemærke: "Frankrig gav tusindvis af berømte navne. Og for alle med et navn er der yderligere tusinde forfattere, som ikke kun ikke har noget navn, men deres efternavn er ikke kendt af andre end portneren. Derudover, efter hans mening, er maleri i Frankrig anerkendt som hovedkunsten, og malerier kan ses bogstaveligt talt overalt: "En cafe, en slags Rotunda er fuldstændig ophængt med malerier."

Oprettelse af en cafe

Caféen skylder også sin berømmelse til personligheden og aktiviteterne hos sin ejer, Victor Libion, som efter at have erhvervet sig en uhøjtidelig bistro, der havde eksisteret siden 1903, gradvist satsede på at tiltrække og servere den kunstneriske boheme i Paris. Ifølge en anden version købte Libion, der specialiserede sig i køb og efterfølgende salg af konkursramte virksomheder, en skobutik og omdannede den til en bar.

For at tiltrække besøgende lovede Libion ​​modellerne, der poserede i nærliggende kunstakademier, atelierer og skoler, at fodre dem gratis, på betingelse af, at de tager kunstnere med til hans bar. Libion ​​udvidede og renoverede etablissementet i 1911, og hans cafe vandt berømmelse og kundekreds blandt litterære og kunstneriske bohemer, især blandt repræsentanterne for den såkaldte kosmopolitiske " Parisskole ". Blandt repræsentanterne for denne "skole" var mange immigranter fra Østeuropa og det russiske imperium, hvoraf mange i starten ikke talte fransk og ikke havde opholdsdokumenter.

I forbindelse med omlægningen af ​​klientellet og dets udvidelse tilføjede Libion ​​en veranda-arbor, anskaffede det passende inventar, kurvestole og borde og hyrede en tjener. Men selv med en sådan udvikling af anliggender blev cafeen overfyldt med et stadigt stigende antal besøgende, og derefter købte Libion ​​lokalerne til en slagterbutik, der stødte op til cafeen fra Boulevard Montparnasse og omdannede den til hovedbygningen. hal. Efter alle disse forvandlinger fik cafeen et endnu større klientel: "kunstnere og digtere strømmede til, efterfulgt af rigere kunder, tiltrukket af det ekstravagante udseende af kunstnerisk boheme, samlere, købere af malerier" [7] .

Organisering af arbejde og besøgende

Før 1. verdenskrig

Pablo Picasso [8] kom ofte hertil , som havde et studie i nærheden. I 1910 mødte Anna Akhmatova , mens hun var i Paris med Nikolai Gumilyov , tilsyneladende på denne cafe, hun mødte Modigliani (deres bekendtskab ville genoptages om et år) [9] . Ifølge en anden version besøgte de denne cafe, men hver for sig [10] . I 1914, da den engelske kunstner Nina Hamnett kom til Montparnasse og besøgte en café, præsenterede en smilende mand ved et nærliggende bord i La Rotonde sig venligt som "Modigliani, maler og jøde." De blev gode venner. Hamnett fortalte senere, hvordan hun engang lånte en tanktop og fløjlsbukser fra Modigliani og derefter gik til La Rotonde og dansede på gaden hele natten. Modigliani malede ofte portrætter om aftenen på caféer, nogle gange tyve tegninger i træk, og forsøgte at sælge dem der [11] . Ifølge en version var det i denne cafe, Modigliani mødte sin sidste kærlighed Jeanne Hebuterne . En af biograferne bemærkede, at i denne cafe Modigliani faktisk "døde" gradvist. Under begravelsesceremonien for Modigliani, der "forvandlede Rotunden til en arena for selvudfoldelse" [6] , samledes kunstnerne og forlod caféen på Père Lachaise-kirkegården . Efter at have set filmen " Montparnasse 19 " med Gerard Philip i titelrollen, var digteren Mark Talov indigneret over, at Modiglianis yndlingscafé ikke blev vist i et enkelt billede: "Og han brugte hele dagen fra morgen til lukningen af ​​cafeen i Rotunden, her tilbragte han natten med at arbejde her. Og han drak ikke øl, men meget krydret Amer Picon cognac. Jeg brugte også stoffer” [7] .

I denne boheme-æra lod Café-ejer Libion ​​sultende kunstnere i nød sidde i sit etablissement i timevis ved en ti centime kop kaffe og vende sig væk, da de brækkede stykker af en baguette i en brødkurv. Personalet på cafeen krævede ikke, at de fattige skulle opdatere ordren. Hvis kunstneren ikke kunne betale regningen, accepterede Libion ​​ofte en tegning som betaling, som han returnerede til forfatteren, da han betalte. Der var således engang, hvor caféens vægge var dekoreret med en samling kunstværker, der i dag kan få kuratorerne på verdens største museer til at "savle af misundelse" [11] . Ifølge en af ​​Modiglianis biografer var "Papa Libion" "en af ​​kvarterets hovedaktører", som, når han kunne, hjalp kunstnerne - "disse frivillige fra hæren af ​​tiggere, som kostede ham mere, end de kunne give ham " [12] .

Ifølge Ehrenburgs erindringer var det en godmodig fed værtshusholder, der købte en lille cafe, som ved et uheld blev hovedkvarteret for "flersprogede excentrikere": "Selvfølgelig tog han nogle gange en Modigliani-tegning for ti francs - trods alt , der er et bjerg af underkopper, og den stakkels fyr har ikke en eneste sou ... Nogle gange stak Libion ​​fem francs til en digter eller kunstner, og sagde vredt: "Find dig en kvinde, ellers er dine øjne skøre ..." På hans underlæbe var der uvægerligt et slukket cigaretskod. Han gik for det meste uden jakke, men i vest. Ifølge andre kilder var den "gode far Libion" noget idealiseret i mange erindringer og især i Ehrenburgs bog " Mennesker, år, liv " [4] . Litteraturkritikeren V. Ya. Vilenkin citerer således i sin bog "Amedeo Modigliani" beviserne, som Mark Talov fortalte ham om cafeejerens opførsel og karakter: "Selvfølgelig elskede han kunstnere og formyndede de uanerkendte, men i sin egen måde. Da han så, at de slet ingen penge havde, tvang han dem til at skrive, tegne, tvang dem til at medbringe færdige lærreder. Han gav ti francs og sagde: "Se, din tæve, du vil drikke disse ti francs i min cafe!" Han var på sit eget sind. Ikke desto mindre bemærkede Talov allerede i sine erindringer, at Libion ​​ikke var som andre cafeejere og kunne støtte kunstnere i nød i vanskelige tider; desuden kunne de ikke blot drikke her (som det var før), men også spise [7] . Under hensyntagen til den internationale offentligheds interesser abonnerede Libion ​​specielt, ud over franske, på tyske, russiske og svenske aviser.

Der var mange hjemløse blandt institutionens besøgende, og Libion ​​tillod endda spirende og tagløse kunstnere at overnatte i stolene på hans cafe, forudsat at de opfører sig roligt og ikke larmer og laver skandaler. Cafeen arbejdede næsten døgnet rundt: Klokken to om morgenen var Rotunden lukket i en time, og klokken tre åbnede cafeen, og i denne periode kunne hjemløse kunstnere hvile en time eller to på deres stole , hvilket var i strid med politiets regler og truede ejeren med bøder [11] . Karakteren af ​​forholdet mellem "Papa Libion" og kunstnere kan også illustreres af en historie fra erindringerne fra den berømte model Kiki fra Montparnasse , som var meget ivrig efter at komme ind i "Rotonde", men hun fik ikke lov til at komme ind i hovedrummet. sal, da hun ikke havde en hat [13] . Senere fandt hun en hat og, ifølge hende selv, for at komme ind i Rotunden, "var klar til at marchere derhen på hovedet." I cafeen mødte Kiki mange kunstnere og blev deres model og ven. Hun bemærkede også, at "de gik der, som om til deres hjem, i familiens skød": "Papa Libion ​​er det bedste af mennesker, og han elsker dem, denne kunstneriske flok rabalder!" Kunstnere slæbte underkopper, gafler, knive, tallerkener osv. fra cafeen til deres hjem og værksteder, og ejeren så på det gennem fingrene. En dag inviterede kunstnerne Libion ​​til deres fest for at fejre det vellykkede salg af et Modigliani-maleri, og der var mange "lånte" ting fra cafeen, ned til borde og stole. Da Libion ​​så dette, gik Libion ​​uden at sige et ord, i forbindelse med hvilket kunstnerne var kede af det, men et par minutter senere vendte han tilbage med en hel "armfuld flasker" og sagde: "Kun vinen her var ikke fra mig, så Jeg besluttede at bringe vin. Lad os alle komme til bordet! Jeg er sulten som en hund" [14] .

Derudover skyldtes cafeens popularitet blandt kunstnerisk boheme, at Libion ​​trods skandalerne og slagsmålene i cafeen forsøgte ikke at involvere politiet i sådanne sager [7] . Den mest berygtede skandale var duellen foran caféen mellem Moses Kisling og Leopold Gottlieb , en af ​​sekunderne var Diego Rivera . Ifølge Ehrenburgs erindringer fik journalisterne "nys af duellen, og for en dag tog alle aviserne Rotunden op." Ehrenburg skrev, at cafeen var "og en blanding af stammer og sult, og stridigheder og afvisning" og forklarede ophobningen af ​​fremtidige berømtheder i cafeen med gensidig tiltrækning: "Det var ikke skandaler, der tiltrak os; vi var ikke engang inspireret af dristige æstetiske teorier; vi blev simpelthen tiltrukket af hinanden: vi blev forenet af en følelse af fælles problemer” [11] .

Mark Talov, der kom ind der for første gang efter to uger efter sin optræden i Paris, beskrev situationen og atmosfæren, der herskede i cafeen som følger: "Jeg blev forhekset af dens fortryllende udseende, beruset af støj, stridigheder, frit udtrykte domme ": "Ved hvert bord sad" stjerner "omgivet af deres beundrere og tilhængere." Ifølge ham har han siden brugt al sin tid på en cafe, hvor han har været der hver dag. Da han først var der, skete der en semi-anekdotisk hændelse for ham, da han blev inviteret til et bord af en "borgerlig optræden, upåklageligt klædt mand", som behandlede ham, og efter Talov begyndte de at spørge: "Hvad fortalte Thomas Mann dig ?" "Ja, jeg forstod ham ikke ... Var det Thomas Mann?" [7] . Cafeens sædvanlige kundekreds bestod af "smukke modeller, digtere, kunstnere og billedhuggere fra Chevreuses frie akademier, mennesker med forskellige sprog og forhold, som skæbnen bragte hertil fra forskellige dele af kloden." Talov giver også en detaljeret beskrivelse af cafeen, som bestod af to grene [7] :

En del af hele længden er optaget af et galvaniseret stativ, pariserne kaldte det blot "zink": "Drik ved zinken", "Tag et bord ved zinken". Du står ved "zinken", og foran dig er der et lysglimt på mørkegrønne flasker i forskellige former. De har aperitiffer, stærke drikke. På venstre kant af "zinken", på baggrund af en høj nikkel samovar, hvor kaffe blev brygget i næsten en hel dag, den slanke skikkelse af en kvinde i Balzac-alderen, konen til ejeren af ​​rotunden, madame Libion, skilte sig ud, sad ved kasseapparatet. En skillevæg af bøhmisk glas adskilte "zinken" fra hovedsalen: spejle var indlagt i væggene, behagelige, bløde, læderbeklædte sæder langs væggene; marmor toppe med lyserøde årer på stativ. Tre, nogle gange fire garcons, betjener kunder.

Marevnas biograf skrev, at cafeens vægge kunne være beklædt med mindefliser, eftersom "opregningen af ​​navnene på Rotunda stamgæsterne ville gentage siderne i en kunsthistorisk encyklopædi" [15] . Ehrenburg og Talov giver en ufuldstændig liste over besøgende og stamgæster på cafeen blandt de mest fremtrædende repræsentanter for de kunstneriske kredse i Paris: Picasso, Modigliani, Paul Signac , Charles Guerin , Henri Matisse , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck, Fujita , Juan Gris . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jacob , Blaise Cendrars , André Salmon , Jean Cocteau , Maurice Ravel , Vincent d'Andy , Eric Satie , Francis Poulenc , Anatole France og andre [7] [11] .

Kunstnere solgte deres malerier der. Amshey Nurenberg skrev om dette: "Rotonden er en slags udveksling, hvor kunstnere finder marshans , som de sælger deres værker til, finder kritikere, der er enige om at skrive om dem" [16] . Jeanne Modigliani (kunstnerens datter) fortæller, at hendes far, der ofte sad på en café, tegnede portrætter af alle, der sad over for ham, hvorefter han solgte tegningerne til kunder med ordene: ”Jeg er Modigliani. Jøde. 5 francs" [17] .

Digteren og prosaforfatteren Yu. K. Terapiano citerer i sin erindringsbog "Meetings" oplysninger, der er kommet ned til ham om, at der blev holdt private fester i cafeen for hendes egen og Kikis model, efter at have beordret ingen fremmede til at få adgang til cafeen, arrangerede nøgen skønhedskonkurrencer [18] .

På et bestemt tidspunkt var Rotunda-cafeen populær blandt russiske socialdemokrater . Det blev nævnt i hans breve af Lenin, som ifølge legenden besøgte der 12 gange [19] . Oplysninger om hans ophold på denne cafe er modstridende, og nogle forskere benægter dette [6] . Ifølge den moderne biograf af Lenin L. A. Danilkin , på trods af det faktum, at Lenin i det første år, da han var i parisisk emigration (1908-1912), virkelig ofte besøgte forskellige caféer i det XIV-distrikt i Paris , hvor han boede, men i det væsentlige did not var en "Montparnasian" og førte ikke den boheme livsstil, der er karakteristisk for den parisiske boulevard: "Desuden forelæste han også unge mennesker, der fører en " stilfuld " livsstil. "Hver revolution," skældte han dem ud, "bringer sit snavsede skum. Hvad tænker du, er du en undtagelse?’ Lenin kunne ikke lide hverken Rotunda-cafeen eller hele ’skumkvarteret’ med dens kaffekultur generelt” [20] . I sine erindringer bemærkede Marevna i forbifarten: "Lenin besøgte her engang, de behandlede ham roligt og mødtes uden nogen ovationer" [21] . I den udenlandske presse blev det fejlagtigt oplyst, at Yu. P. Annenkov i denne cafe udførte det berømte portræt af Lenin, hvilket ikke er sandt, da portrættet blev skabt i 1924 på baggrund af en tegning lavet i Kreml i 1921 og for ham ved All-Union-konkurrencen blev han førstepræmievinder. Kunstneren skrev selv, at han, som en hyppig besøger på cafeen, "konstant mødte Zadkine, Pugni, Kisling, Chagall, Fujita, Orlova, nogle gange Apollinaire, Modigliani og mange andre berømtheder og berømtheder, op til og med Picasso, men så aldrig Lenin. Men Lenin, der har boet i Paris siden 1908, forlod denne by i januar 1912. Nu er journalister kommet op med denne Montparnasse-Rotonde-legende og skriver om den ikke sjældent.”

Leon Trotskij besøgte her ved flere lejligheder ; støjende møder organiseret af ham blev nogle gange spredt af politiet. Her skændtes Trotskij meget om kunst med Diego Rivera , som han var venskabelig med, og spillede skak med Kandinsky [22] . Kiki skrev i sine erindringer: "Der var alle verdens politikere, der så ud til at forberede en revolution hele tiden." Savinkov , Lunacharsky , Yu.O. _ _ _ _ En af fordelene ved cafeen for dem var, at her kunne læses betydelige udenlandske aviser. Under krigen suspenderede cafeen arbejdet i flere uger: folk fra det russiske ekspeditionskorps blev fundet i det, der forsøgte at mødes med de revolutionære. Efter at have fået muligheden for at genåbne sit etablissement begik Libion ​​en hensynsløs handling, idet han behandlede kunder med drinks i anledning af vælten af ​​den russiske zar, hvilket igen tiltrak sig politiets opmærksomhed [6] .

Første verdenskrig

Under Første Verdenskrig gik mange faste besøgende til fronten, andre mennesker begyndte at komme hertil. I sin erindringsbog skrev Marevna om denne tid: "I de kolde, korte og ofte sultne vinterdage hang vi alle rundt i Rotunden. Alle kom her. Bøhmen. Prostituerede. Soldater. Vi stimlede sammen omkring toilettet for at vaske op. <...> De fleste af os havde konstant ingen kul og gas, alt, hvad der kunne brændes, var brændt ned i ovnene for længe siden, og i vores værksteder blev vandet til is” [17] .

Efter Første Verdenskrig

I 1918, efter at være blevet anklaget for at smugle amerikanske cigaretter, blev Libion ​​tvunget til at sælge sit etablissement [25] . Derudover begyndte politiet at betragte cafeen som ikke helt troværdig ud fra et politisk synspunkt [11] . Libion ​​købte en lille café i et mere stille område og døde et par år senere. Mange af de berømte besøgende til Rotunda deltog i hans begravelse. Af forskellige årsager begyndte tidligere besøgende at forlade Rotunden, og på mange måder tog turister deres plads, tiltrukket der af cafeens tidligere kunstneriske herlighed. Cafeen udvidede sig endnu mere og tilføjede lokalerne til en parfumebutik og den nærliggende Parnas cafe. Herefter ændrede det sig fuldstændig, blev mere status og kombinerede en bar, pub og restaurant med et dansegulv på anden sal. Cafeen begyndte at byde velkommen til fremkomsten af ​​en mere velhavende kundekreds end tidligere, og siden da er fattige besøgende blevet mødt her med et uvelkomment blik. Disse ændringer påvirkede også Montparnasse, som er blevet fra et kunstnerisk centrum til et populært turistmål.

Rotunden blev besøgt af Maximilian Voloshin , Anna Akhmatova , Vladimir Mayakovsky . Majakovskij afslutter sit digt "Verlaine og Cezanne" fra samlingen " Paris " (1924-1925) [26] med følgende vers:

Paris,

   violet,

         Paris i anilin

rejste sig

   uden for Rotunden.

I digtet "Farvel" ("Cafe") fra samme cyklus, der spiller på ordsproget "alle veje fører til Rom", skrev den russiske digter, at for en parisisk er et så centralt og definerende sted en cafe: "Og Remus og Romulus , og Romulus og Remus enten vil de komme til Rotunden eller til Dom” [26] . Mayakovsky skrev også om cafeen i digtet "Om dette" (1923) - "Rotonda".

I 1920'erne og 1930'erne erstattede de unge forfattere Ernest Hemingway , Francis Scott Fitzgerald , Georges Simenon [27] kunstnerne . Hemingway nævnte caféer adskillige gange i sine bøger ("The Sun Also Rises ", " A Holiday That Is Always With You "). Den brede popularitet af Rotunda kan bevises af det faktum, at det i forfatterens første roman blev bemærket: "Uanset hvilken cafe i Montparnasse du kalder chaufføren, når han sætter sig ind i en taxa på højre bred af Seinen, vil han stadig bringe dig til Rotunden” [28] [29] . I sin sidste bog skrev Hemingway, der foretrak mindre overfyldte caféer (f.eks. " Closerie de Lila "), og bemærkede, at mange mennesker dengang gik på caféer i krydset mellem Montparnasse og Raspail boulevarderne for blot at optræde offentligt, ikke desto mindre, at "i nogle i den udstrækning, at disse caféer gav samme kortsigtede udødelighed som spalterne i en aviskrønike” [30] .

I 1922, i hans artikel-essay "American bohemia in Paris. Vidunderlige mennesker", skrev han, at denne cafe "blev det mest attraktive sted for turister i Latinerkvarteret". For det meste negativt over for den amerikanske offentlighed, der dukkede op der, for hvis repræsentanter han gik der for at observere, kaldte det "skum" og bemærkede, at "rigtige kunstnere, der skaber ægte kunstværker, ikke går her og foragter rotundens stamgæster," Hemingway skrev om det [31] :

Når du for første gang kigger ind i den høje, røgfyldte til loftet, tæt pakket med borde i Rotunden, føler du dig omtrent det samme som at komme ind i den zoologiske haves fuglepavillon. Døver det betagende, højlydte, multi-timbrale, gennemtrængende larm skåret igennem af fodfolk, der flagrer gennem røgen som sorte og hvide skater.

Et lignende synspunkt blev delt af Andre Morois , som bemærkede, at velstandens æra var en tid med hidtil uset velstand for USA, og protektion blev en af ​​luksusegenskaberne: "Med enorme muligheder købte museerne i Amerika op. malerier af nye mestre. Private samlinger kæmpede om kreationer af fashionable kunstnere. En strøm af dollars strømmede ind i Dom- og Rotunda-caféerne. Store kunstnere købte store biler. Store cafeer bestilte store vægmalerier til deres lokaler. Montparnasse tiltrak så mange tilskuere, at forestillingens kvalitet faldt" [32] .

Ændringerne, der fandt sted i cafeen, blev også registreret af den sovjetiske presse: "I den berømte Rotunda, hvor, ifølge traditionen, selv nedenfor, bruger kunstnere og forfattere timer på at skændes om gamle emner, ovenpå, svedende voldsomt, pariserne foxtrot " [ 33] . I 1927 skrev en sovjetisk kritiker, der bemærkede caféens tidligere fordele i " Zimmerwald-æraen ", da Trotskij besøgte den, fordømmende: "Åh, det var en tid med store gerninger, og nu er der ingen i Rotunden undtagen skøre unge mennesker, prostituerede og hr. De møder nok ikke Ehrenburg" [34] .

Dramatikeren Alexander Afinogenov skrev i 1932 i sin notesbog, at på trods af caféens tilbagegang fortsatte Ehrenburg med at besøge den netop på grund af dens lave befolkning. Ifølge Ehrenburg skrev Afinogenov: "Hun var dronningen af ​​Rotunden, så åbnede Huset, Kuppelen, tre mere overfor, og Rotunden visnede bort, de går ikke derhen; fordi ejeren er uhøflig og beskidt. Billedet - i "Domen" og "Dom" er der ingen steder at sidde, og i "Rotonden" er hele terrassen tom - to eller tre borde er optaget" [35] .

Senere blev cafeen, efter at have mistet sin popularitet, faktisk forvandlet til en turistattraktion og blev delvist omdannet til en biograf.

Livet i caféen blev skildret af nogle af de kunstnere og forfattere, der frekventerede den. Disse omfattede Modigliani, Diego Rivera, Federico Cantu, Ilya Ehrenburg og Tsuguharu Fujita, som skildrede en cafékamp i sit tryk fra 1925 A la Rotonde . En senere version fra 1927, Le Café de la Rotonde , blev en del af hans 1929 Tableau de Paris [36] . Besøgende på cafeen blev portrætteret af Alexander Yakovlev i maleriet "In the Cafe Rotunda".

Nuværende position

Efter forskellige omorganiseringer har cafeen bevaret sin popularitet den dag i dag og serverer nu traditionelle franske retter [5] . I 2011 fejrede Frankrigs kommende præsident, Francois Hollande , sin sejr i det socialistiske partis primærvalg her. I april 2017 fejrede Emmanuel Macron , efter at have vundet første runde og kommet ind i anden runde ved præsidentvalget i Frankrig, denne begivenhed på Rotunda-restauranten, hvilket forårsagede kritik fra nogle politiske og offentlige personer, der sammenlignede ham med eksistens opførsel. -præsident Nicolas Sarkozy , der fremkaldte kontroverser og anklager om sin hang til luksus, fejrede sin valgsejr i maj 2007 i eliterestauranten Fouquet's ( fransk:  Fouquet's ), beliggende på Champs Elysees [37] [38] . Macron selv benægtede disse beskyldninger og talte om dette partis beskedne karakter og understregede, at det var en gestus af taknemmelighed til de mennesker, der støttede ham, blandt hvilke var assistenter, sekretærer, sikkerhedsvagter, hvilket ikke var ved Sarkozys fejring [37] . Derudover bemærkes det, at Frankrigs præsident blev forelsket i cafeen siden sine studieår og sidst var i denne restaurant fem dage før den første valgomgang [5] .

I kunst

  • I den første roman af Ilya Ehrenburg "The Extraordinary Adventures of Julio Jurenito " (1922) begynder plottet i romanen fra de første linjer i denne cafe: "Den 26. marts 1913 sad jeg, som altid, i Rotunden cafe på Montparnasse Boulevard foran en kop længe drukket kaffe, og venter forgæves på, at nogen løslader mig ved at betale den tålmodige tjener seks sous . Derefter kommer Julio Jurenito ind i cafeen, som fortælleren og de besøgende tog for djævelen. Ved denne lejlighed bemærkede forfatteren i sine erindringer: "Jeg mødte mennesker i Rotunden, som spillede en stor rolle i mit liv, men jeg tog ingen af ​​dem for djævelen - vi var alle dengang både djævle og martyrer, som djævlerne steger i en stegepande » [11] .
  • I 1928 udkom den emigrantforfatter I. D. Surguchevs sidste større værk , en roman med elementer af mystik, The Rotunda, om den russiske emigrations liv i Paris. Historien i romanen er uløseligt forbundet med cafeen "Rotonda" [40] . I 1927 skrev han i sit essay: "Der er mange Rotundaer i Pariserrepublikken, men der er en ægte Rotunda i Montparnasse, angivet i guidebøger i alle farver og glorificeret i alle litteraturer undtagen russisk: Ehrenburg forsøgte at skrive om det, men det er umuligt virkelig at kalde Ehrenburg papmaché russisk litteratur?” [41] I betragtning af det faktum, at rotunden som arkitektonisk struktur er en rund bygning, antages det desuden, at titlen på romanen indeholder ideen om cyklikalitet, som indeholder udviklingen af ​​begivenhederne beskrevet i den. [42] .
  • Cafeen kan ses i musicalfilmen Under the Cherry Moon fra 1986 instrueret af Prince.

Noter

  1. ↑ La Rotonde Montparnasse hjemmeside (link utilgængeligt) . Hentet 9. februar 2019. Arkiveret fra originalen 9. april 2017. 
  2. ↑ 1 2 Parisot, Christian. Montparnasse // Modigliani.
  3. ↑ Gérard-Georges Lemaire, Cafés d'autrefois, Paris, Plume, 2000, 176 s. (ISBN 2-84110-130-4), s. 62.
  4. ↑ 1 2 Paris i går og i dag - Ilya Ehrenburg: Paris, Rotunden og russisk emigration . RFI (26. august 2011). Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  5. ↑ 1 2 3 Politisk køkken: hvor Emmanuel Macron og Marine Le Pen spiser . RFI (3. maj 2017). Hentet 24. marts 2019. Arkiveret fra originalen 24. marts 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 Crespel, Jean-Paul. Montparnasses hverdag i Epoch Times. 1903-1930 - M . : Young Guard, 2001.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Talov M. "Rotonda" og dens stamgæster. Nostalgi. Bekendtskab med Ilya Ehrenburg. Konstantin Balmont // Erindringer. Poesi. Oversættelser. — M.: MIK; Paris: Albatross, 2006. - S. 21-27. — 248 s.
  8. ↑ Mallalieu . Kunst og illusion , The Guardian  (10. august 2002). Arkiveret fra originalen den 6. juni 2016. Hentet 4. maj 2017.
  9. ↑ Kuzmenko O. Russisk øhav. Paris N. S. Gumilyov og A. A. Akhmatova // Arktis. XXI århundrede. Humanitære videnskaber. - 2015. - Nr. 2(5) . - S. 106-113 .
  10. ↑ Akhmatova og Modigliani . Radio Liberty. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 15. april 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ehrenburg I. G. Mennesker, år, liv: Erindringer: bind et. - M . : Sovjetisk forfatter, 1990. - S. 157-165. — 640 s.
  12. ↑ Corrado, Augias. Modigliani / Per. med det. T. Sokolova. - M . : Young Guard, 2007. - S. 145. - 255 s.
  13. ↑ I de år kunne en kvindes optræden i et underholdningssted uden hovedbeklædning betragtes som et tegn på, at hun var engageret i prostitution
  14. ↑ Kiki. Hvordan Papa Libion ​​​​blev renset // Kikis erindringer. Forord E. Hemingway og Fujita. Om. fra engelsk. og fransk N. Semoniff. Comm. I. Soboleva. - Salamandra PVV, 2011. - S. 158-162. — 243 s.
  15. ↑ Steinberg A. "La Rotonde" - et krisecenter for kunstnere. Russisk muse af parisisk boheme. Marevna.
  16. ↑ Nürnberg, Amshey. Noter af en gammel kunstner // Tid og vi. - 1994. - Nr. 124 . - S. 225 .
  17. ↑ 1 2 Zakharchenko O. N. Kunstneriske cafeer i Paris i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. og deres rolle i bohemens liv // Humanitær og juridisk forskning. - 2015. - Nr. 4 . - S. 46-50 .
  18. ↑ Terapiano Yu. K. "Brilliant Montparnasse" // Møder. - New York: Chekhov Publishing House, 1953. - S. 93-99. - 2004 s.
  19. ↑ Cafe Rotunda Paris . Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2019.
  20. ↑ Danilkin L. A. Lenin: Pantokrator af solstøvpartikler. - M . : Ung Garde, 2017. - S. 395-396. — 783 s. — ISBN 978-5-235-03985-8 .
  21. ↑ Marevna (Maria Vorobyova-Stebelskaya). Mit liv med kunstnerne i "Hive". - M . : Kunst fra det XXI århundrede, 2004. - S. 46. - 290 s.
  22. ↑ Klip dit hår A. At blive forelsket i kunst: fra Rembrandt til Andy Warhol . - M. : AST, 2019. - 272 s. — ISBN 9785041515225 .
  23. ↑ Volkogonov D. A. Trotskij. "Revolutionens Dæmon" . - Liter, 2018. - 1055 s. — ISBN 9785457061699 .
  24. ↑ Administrator. Leon Trotskij. Verdensrevolutionens hemmelighed . HistoryLost.Ru (5. november 2017). Hentet 6. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.
  25. ↑ Jean-Paul Crespelle, Montparnasse vivant, Paris, Hachette, 1962, 332 s.
  26. ↑ 1 2 Vladimir Majakovskij. Bind 6. Digte (1924-første halvdel af 1925) . Komplet værk i 13 bind. . GIKHL (1957). Arkiveret fra originalen den 21. marts 2019.
  27. ↑ Nosik, Boris. I fodsporene på kommissær Maigret og hans skaber Simenon //Vandrer i Paris med Boris Nosik: Bog 2: Den højre bred . - tekst. — 661 s. — ISBN 9785751614515 .
  28. ↑ Hemingway, Ernest. Fiesta. Farvel våben! At have og ikke at have. Historier. Den gamle mand og havet (samling). - M . : OLMA-PRESS Star world, 2003. - S. 39. - 671 s. — ISBN 5-94850-136-1 . — ISBN 5-94850-137-X .
  29. ↑ Zh. Nurmanova. Billedet af en parisisk cafe som en "standard for kortvarig udødelighed" (baseret på bogen af ​​E. Hemingway En ferie, der altid er med dig og filmen Midnight in Paris af W. Allen) // Acta humanitarica universitatis Saulensis. - 2012. - T. 15 . - S. 266-273 .
  30. ↑ Hemingway, Ernest. En ferie, der altid er med dig. - M. : AST, 2014. - 300 s.
  31. ↑ Hemingway, Ernest. Amerikansk boheme i Paris. Vidunderlige mennesker // Edens Have. Fortællinger fra forskellige år. Essays, artikler. - M. : AST, 2010. - S. 405-408. — 672 s. — ISBN 978-5-17-053714-3 . — ISBN 978-5-17-013967-5 .
  32. ↑ Maurois, André. Paris // Oversat fra fransk af E. Leonidova. - M . : Kunst, 1970. - S. 80.
  33. ↑ Signatur under billedet // Ekko. - 1925. - 5. december ( nr. 21 ).
  34. ↑ Yankovsky, M. Philosophy of a café frequenter // Change (Leningrad). - 1927. - 27. november.
  35. ↑ Afinogenov A. N. Favoritter. - M . : Kunst, 1977. - T. 2. - S. 167-168.
  36. ↑ La vie et l'oeuvre af Leonard Tusguharu Foujita; Sylvie Buisson, Dominique Buisson, Tsugouharu Foujita; pg. 500, 545, 555, 597 - Udgivet af ACR Edition, 1987 ISBN 2-86770-145-7 , 978-2-86770-145-0
  37. ↑ 1 2 På grund af festen ved Rotunden blev Macron sammenlignet med Sarkozy . RFI (24. april 2017). Hentet 24. marts 2019. Arkiveret fra originalen 24. marts 2019.
  38. ↑ Présidentielle : Macron fête sa qualification à La Rotonde Montparnasse  (fr.) , leparisien.fr  (2017-04-23CEST23:02:07+02:00). Arkiveret fra originalen den 24. marts 2019. Hentet 24. marts 2019.
  39. ↑ Ehrenburg I. G. Ekstraordinære eventyr af Julio Jurenito og hans elever. - Sankt Petersborg. : Azbuka-Atticus, 2012. - 320 s. - ISBN 978-5-389-02706-0 .
  40. ↑ Surguchev I. D. Rotunda: Psykologisk roman // Ungdom. - 1998. - Nr. 1. - S. 36-74; No 2. - S. 18-56.
  41. ↑ Surguchev I. D. Rotunda // Renæssance. - 1927. - 29. juni.
  42. ↑ Nikolsky E. V. Problemer og genreoriginalitet af I. Surguchevs roman "Rotonda"  // Bulletin of Culture and Arts. - 2008. - Udgave. 4 (16) . - S. 76-83 . — ISSN 2542-0917 . Arkiveret fra originalen den 23. marts 2019.

Litteratur

  • Vilenkin V. Ya . Amedeo Modigliani. — M .: Respublika , 1996. — 272 s. — 11.000 eksemplarer. — ISBN 5-250-02526-9 .
  • Zakharchenko O.N. Kunstneriske cafeer i Paris i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. og deres rolle i bohemens liv // Humanitær og juridisk forskning. - 2015. - Nr. 4. - S. 46-50.
  • Kiki. Kikis erindringer. Forord E. Hemingway og Fujita. Om. fra engelsk. og fransk N. Semoniff. Comm. I. Soboleva. - Salamandra PVV, 2011. - 243 s.
  • Corrado, Augias . Modigliani / Per. med det. T. Sokolova. - M .: Ung garde , 2007. - 255 s.
  • Crespel, Jean-Paul . Montparnasses hverdag i Epoch Times. 1903-1930 - M .: Young Guard, 2001.
  • Parisot, Christian. Modigliani. — M.: Tekst , 2008. — 272 s.
  • Popov V. , Frezinsky B. Kronik om Ilya Ehrenburgs liv og arbejde. - S.Pb. Lyubavich, 1993. - T. 1. - 382 s.
  • Surguchev I.D. Rotunda: Psykologisk roman // Ungdom. - 1998. - Nr. 1. - S. 36-74; No 2. - S. 18-56.
  • Talov M. "Rotonda" og dens stamgæster. Nostalgi. Bekendtskab med Ilya Ehrenburg. Konstantin Balmont // Erindringer. Poesi. Oversættelser / kompilering og kommentarer af M. A. Talova, T. M. Talova, A. D. Chulkova. - 2. udg. — M.: MIK; Paris: Albatross, 2006. - S. 21-27. — 248 s.
  • Ehrenburg I.G. Mennesker, år, liv: Erindringer: bind et. - M . : Sovjetisk forfatter, 1990. - S. 157-165. — 640 s.
  • Ehrenburg I.G. Julio Jurenitos og hans elevers ekstraordinære eventyr. — M.: Azbuka-Atticus , 2012. — 320 s. - ISBN 978-5-389-02706-0 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger