Carmen | |
---|---|
Genre | musikalsk film og filmatisering af et litterært værk [d] |
Producent | |
Baseret | Carmen og Carmen |
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
Vivian Romance Jean Marais Julien Berteau |
Operatør |
|
Komponist | |
Filmselskab | Scalera Film [d] |
Distributør | Scalera Film [d] |
Varighed | 124 min |
Land | |
Sprog | fransk |
År | 1945 |
IMDb | ID 0034581 |
Carmen ( fr. Carmen ) er en fransk-italiensk spillefilm instrueret af Christian-Jacques , en bearbejdelse af novellen af samme navn af Prosper Mérimée med musik af Georges Bizet fra operaen Carmen . Filmen er optaget under den tyske besættelse af Frankrig under Anden Verdenskrig. Studieoptagelser blev udført i Scalera Film -studiet i Rom i 1942-1943, og lokationsoptagelser fandt sted i sommeren 1942 i den italienske kommune San Donato Val di Comino . Billedet blev frigivet efter Frankrigs befrielse i februar 1945, og dets premiere fandt sted tidligere - den 8. august 1944 i Normandie-biografen i Paris. Filmatiseringen var en succes hos offentligheden og blev positivt modtaget af offentligheden.
Filmen foregår i 1820'erne omkring spanske Sevilla . Dragonbrigadier Don Jose, som ankom til byen fra en anden garnison, møder en sigøjner Carmen, som arbejder på en lokal cigarfabrik. Der, mens hun arbejder, har hun et skænderi med en anden kvinde, og under et slagsmål med hende skar hun sig i ansigtet. Jose, der ankom til støjen, tilbageholder Carmen og efter at have modtaget en ordre fra løjtnanten om hendes arrestation, eskorterer han hende til fængslet. I en af byens gader lykkes det en sigøjnerkvinde, som bad om at blive løsladt, at flygte og gemme sig i mængden.
Senere smugler en bande smuglere, ledet af hendes mand "Crooked" Garcia, varer ind i bjergene om natten. Af frygt for carabinieri blev de tvunget til at dumpe ballerne i kløften. Smuglerne ankommer til værtshuset til deres gamle ven Lilas Pastya, som har ventet disse forbudte varer fra dem. Carmen gemmer sig også her og danser for offentligheden i denne institution om aftenen. Jose blev efter sin flugt degraderet og afsoner en måned i fængsel, hvor han modtager en besked fra hende om at besøge værtshuset. Han blev løsladt tidligt, og som straf fik han til opgave at vogte hullet i bymuren. Carmen mødes med José og bringer ham til sit hjem, hvor løjtnanten også kommer for at tage sig af sigøjneren, men han får at vide, at hun ikke er hjemme. Den næste nat vogter Jose hullet, hvor Carmen henvender sig til ham og beder ham om at lade sine smuglervenner komme igennem. Jose nægter i første omgang, men Carmen formår at overtale ham til at lade banditterne komme igennem. Smuglere plyndrer et lager og i forbindelse hermed foretages en razzia i byen. Drager bryder ind i værtshuset og tilbageholder "de skæve". Løjtnanten kommer til Carmen, hvor Jose er på dette tidspunkt. En sabelduel finder sted mellem dem, hvorunder løjtnanten bliver dødeligt såret. Carmen, som provokerede denne duel, fortæller Jose: "Nu, lige meget hvad du gør, er du vores."
Jose må desertere fra hæren, løbe til bjergene til smuglerne, og en belønning på 2.000 duros er blevet fastsat for hans tilfangetagelse. En bande ledet af Jose laver en række razziaer på diligencer, og kærlighedsforholdet mellem Carmen og Jose holdes hemmeligt. Det lykkes "Crooked" at flygte fra fængslet, hvorefter han genvinder kontrollen over banden. Carmen vendte tilbage til ham. I bjergene bliver banden angrebet af carabinieri, og i den efterfølgende ildkamp blev mange dræbt på begge sider. I en af slagets episoder bringer Carmen Jose en riffel, så han skyder Garcia i forvirringen, men han tager ikke dette skridt, men redder tværtimod hans liv ved at skyde på carabinieri, der tog sigte. I denne træfning blev Remondado såret, som trygler om ikke at gøre ham færdig, og José forsøger at hjælpe ham. Dog skyder den "Skrævede" mod de sårede og slipper dermed for en unødvendig byrde for sig selv. Om natten, mellem lederen af banden og Jose, finder et opgør sted, som ender i et knivslagsmål, hvor sidstnævnte dræber den skæve. Jose er glad for at blive genforenet med Carmen, men hun bliver kold over for Jose og begynder at blive træt af denne forbindelse. Jose vil stoppe røveriet og inviterer hende til at tage til Mexico. Hun nægter og siger, at hun er vant til sådan et liv, men går alligevel med til at tage til byen for at købe udrejsepas. Der møder hun og bliver interesseret i tyrefægteren Lucas, som giver hende tegn på opmærksomhed. Næste dag deltager Lucas i en tyrefægtning og bliver dødeligt såret af en af tyrene. Det lykkes Jose at finde Carmen efter hendes farvel til den døende Lucas. Jose viser hende, at det lykkedes ham at få de nødvendige dokumenter til at rejse til den nye verden. Carmen elsker dog ikke Jose, og efter et voldsomt skænderi i bjergene slår han hende ihjel.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Vivian Romance | Carmen |
Jean Marais | Don José |
Lucien Ködel | Garcia |
Julien Berto | Lucas, matador |
Jean Brochard | Lilas Pastia |
Adriano Rimoldi | Marquez, løjtnant af dragonerne |
Eli Parvo | Pamela |
Marguerite Moreno | sigøjner |
Bernard Blier | Remendado |
Andre Berville | munk |
Polydor | rejsende |
Efter at have skabt den patriotiske film " Fantastisk symfoni ", filmet under den tyske besættelse , beslutter instruktør Christian-Jacques at filme værket af russisk litteratur - historien om Prosper Mérimée " Carmen ". Det skal bemærkes, at instruktøren ret ofte henvendte sig til litterære kilder, hvilket gjorde det muligt for kritikere at kalde ham en af de vigtigste "filmskabere" af franske litterære klassikere [4] . Under Anden Verdenskrig blev instruktøren med sine film, skabt af ham sammen med manuskriptforfatterne Charles Spaak og Per Very, forfatterne til den såkaldte "vidunderlige poetik", som gav fransk film mulighed for at flygte fra den militære virkelighed, som gjorde det muligt at omgå instruktionerne fra den tyske administration og kravene til censur [5] . Optagelserne var planlagt i Italien, og dermed havde forfatterne mulighed for at forlade Paris på et tidspunkt, hvor besættelsesmyndighederne insisterende begyndte at invitere franske filmskabere på besøg i Berlin. Den åbenlyse afvisning af en sådan propagandarejse truede med problemer: "Det var bedre at "komme ud af syne" for en stund, hvilket Christian-Jacques gjorde" [6] .
Berømte franske skuespillere blev inviteret til hovedrollerne Vivian Romans , der var kendt for sine roller som " femme fatale " og Jean Marais , som på det tidspunkt havde travlt på Charles Dullin- teatret . I februar 1942 blev Marais kaldt til generaldirektøren for kinematografi, hvor han fik at vide, at Christian-Jacques skulle filme Carmen, og han blev overvejet til rollen som José [7] . Mare, som var forbundet efter mundtlig aftale med Dullin, nægtede i første omgang, men bestod ikke desto mindre testene, hvor han indså, at de var mislykkede, og instruktøren var skuffet over deres resultater. Men i en af scenerne var det nødvendigt at vise sin helts lidelse og græde. Skuespilleren klarede let denne opgave, som gjorde et stort indtryk på besætningen og producenterne. Dette afgjorde spørgsmålet om at vælge en skuespiller til den mandlige hovedrolle, og Christian-Jacques meddelte generaldirektør Raoul Ploquin, at han ikke anså det for muligt at iscenesætte filmen med en anden performer [7] . Mare, der virkelig gerne ville spille denne rolle, forsøgte at forklare, at han var engageret i produktionen af stykket "Lovers from Galicia" af Lope de Vega på Dullen Theatre , som han tidligere havde sagt ja til [7] [8] . I sidste ende besluttede Mare at optræde i filmen, og på trods af at kontrakten med Dullen ikke var underskrevet, udbrød der en skandale i forbindelse med disse begivenheder. Modstandere og dårlige ønsker af Marais beskyldte ham for forræderi, og tanken blev endda diskuteret i pressen om at indføre særlige medlemskort for teaterskuespillere, som kunne tages væk, hvis de gik i biografen, som var direkte rettet mod skuespilleren. I sidste ende modtog Dullin 200.000 francs i erstatning (Mares honorar for at deltage i filmen var kun 75.000 francs), og besættelsesmyndighederne udstedte skuespilleren det nødvendige visum til Italien, hvilket han blev nægtet indtil konflikten med teaterdirektøren var løst [7] [8] .
Studieoptagelser blev udført i Scalera Film -studiet i Rom i 1942-1943, og lokationsoptagelser fandt sted i sommeren 1942 i kommunen San Donato Val di Comino . Senere skrev Mare i sine erindringer, at han i den forberedende periode til optagelserne lærte at ride på en hest, og i filmen optrådte han først som stuntman. Mare vil bemærke, at han var ked af ordene fra Bernard Blier , der fortalte ham om hans succes med at ride: "Du er en god rytter, og jeg er en god skuespiller" [8] . Men generelt mindede Mare positivt om den venlige atmosfære, der herskede på settet, og vil med taknemmelighed nævne instruktørens arbejdsstil. Han vil også påpege, at Vivian Romance var overrasket over hans generthed [7] . Ifølge skuespilleren gav instruktøren ham "mærkelige" instruktioner, for eksempel: "Prøv at være mere parisisk" [8] .
I slutningen af filmen brugte instruktøren dokumentarfilm af en tyrefægtning , som han redigerede med specielt filmede spilscener: “Christian-Jacques opnåede uden ekstra omkostninger den afslappende effekt af sandheden af hvert sekund af tyrefægtningen, især dens tragiske afslutning” [7] .
Filmhistorikeren Georges Sadoul kaldte filmens højtidelige franske premiere for "den sidste begivenhed i biografens liv under besættelsestiden." Det fandt sted den 8. august 1944 i Normandie-biografen i Paris [9] . I næsten to år har denne film ventet på tilladelse til at blive vist. En så lang periode mellem slutningen af optagelserne og begyndelsen af dens demonstration forklares på forskellige måder. Det antages især, at besættelsesmyndighederne, der ikke havde nogen indvendinger mod selve båndets plot, frygtede, at filmen, optaget i Rom, kunne minde om det mislykkede forløb af militære operationer af tropperne i Tyskland og Italien under den italienske kampagne (1943-1945) [7] . Den franske journalist og filmkritiker Roger Réjean mindede om det indtryk, som hypen omkring denne film gjorde på en del af det franske samfund, på et tidspunkt, hvor de allierede styrker kæmpede hårde kampe efter landgangen i Normandiet mod de tyske tropper:
Autografelskere ventede på udseendet af Vivian Romance og Jean Marais ... Tanks og lastbiler gik langs Champs Elysees, fulde af mennesker gemt under nyklippede grønne grene. Dette mærkelige optog gav indtryk af en "motoriseret" skov. Wehrmacht- soldater , hængt med tung ammunition, udmattede af talrige "overgange" i de sidste dage, så med forvirring på disse unge mennesker, der var på jagt efter filmstjerner [9] .
Filmen blev udgivet i franske biografer den 10. februar 1945 og var en succes hos offentligheden, idet den endte på fjerdepladsen med over 4 millioner seere [10] .
Christian-Jacques blev ofte bebrejdet mange af hans maleriers pompøsitet, hvilket fik kritikere til at kalde ham den "franske Cescil de Mille ", da den amerikanske instruktør var kendt for sine overdådige teaterforestillinger [11] [5] . Ifølge filmkritiker Pierre Leproon , på trods af Christian-Jacques' brugte kræfter og filmiske dygtighed, kan filmen generelt ikke anses for at være vellykket på den temperamentsfulde udførelse af roller. Blandt manglerne tilskrev samme forfatter: uegnede roller for Jean Marais og Vivian Romans samt handlingens længde, som ikke svarer til den litterære kildes ånd og undervurderer kærlighedsdramaets kraft. Samtidig dvæler Leproon ved filmens utvivlsomme fordele og bemærker instruktørens arbejde, som ifølge ham var "vidunderligt" i mange episoder. Efter hans mening kan nogle maleriske og dynamiske scener, instruktørens filmiske sans for rytme tilskrives sådanne succeser. På trods af, at Christian-Jacques i denne film formåede at bevise, at han var en instruktør i stor skala, førte selve filmens fortjenester ifølge Leproon til dens mangler: ”Mange dele af den var kendetegnet ved billig bravour. Omfanget i præsentationen af situationen reducerede nogle gange spændingen i fortællingen" [12] .
Filmen blev vist i billetkontoret i USSR, hvor den sovjetiske kritik også gjorde opmærksom på modsætningerne mellem filmen og Merimees novelle, som kom til udtryk i overvægten af eventyrlystne intriger over ånden i det berømte litterære værk [7] . Ifølge A. V. Braginsky , den franske instruktørs sovjetiske biograf, hvis vi betragter filmen som en helhed, så var den kunstnerisk ikke helt vellykket og kan ikke sammenlignes med den litterære kilde. En sovjetisk filmkritiker skrev, at Christian-Jacques instruerede en "eventyr-thriller", hvor man til dels kan forudsige stilen i filmen " Fanfan-Tulip ", optaget i 1952. Skaberne af billedet var hovedsageligt baseret på opera-librettoen af Meliak og Halevi og kunne ikke overvinde "opera-opstyltethed", der var uforenelig med realismen i Merimees novelle: "Denne operakonvention ser især latterlig ud på baggrund af dokumentariske tyrefægtning og natur, smukt skudt af kameramanden M. Arata, dynamiske panoramaer, ridebaner" [6] . Nogle sovjetiske filmkritikere så i denne produktion "en typisk western , skræddersyet efter alle gængse kanoner", med ufravigelige skudkampe og jagter, i ånden fra nogle scener fra filmen " Stagecoach " af John Ford [7] . Også i den sovjetiske kritik blev det bemærket, at på trods af at billedet blev skudt "på en spektakulær stiliseret måde", var det påvirket af operakonventioner og klichéer, men med alle dets mangler: "det var stadig et niveau, man sjældent fandt i film. af denne genre." Også ifølge sovjetiske filmkritikere er det af utvivlsomt interesse, at Christian-Jacques i Jean Mare så den fremtidige referencehelt for filmgenren " kappe og sværd " [7] . Efter at have set filmen bemærkede Alexander Vertinsky i sin anmeldelse, at på trods af at Vivian Romance er en god skuespillerinde, undlod hun at afsløre det komplekse billede af sigøjneren Merimee: "Hun afslørede ikke Carmens undergang, hendes næsten fysiske tørst efter døden, som gengældelse for store lidenskaber viste hun sig ikke" [13] . Efter hans mening er der ingen psykologisk ægthed i billedet af filmens hovedperson. Så især hendes afkøling over for Jose er overfladisk og psykologisk umotiveret, da det ikke er klart, hvorfor hun slog op med ham, og hendes skuffelse over sin elsker er ikke overbevisende. Ifølge Vertinsky er hele billedet for melodramatisk og teatralsk, og karaktererne i dramaets øvrige hovedpersoner er heller ikke overbevisende: ”Det var nødvendigt at demokratisere billedet - at bringe det tættere på enkelhed, at svede, til sandhed . De fejlede. Det er de dog ikke i stand til. Mere solskoldning, støv, sved og snavs - og mindre "cabaret"" [13] .