Kapustin, Nikolai Girshevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. juli 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Nikolaj Kapustin
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Nikolai Girshevich Kapustin
Fødselsdato 22. november 1937( 22-11-1937 )
Fødselssted Gorlovka , ukrainske SSR, USSR
Dødsdato 2. juli 2020 (82 år)( 2020-07-02 )
Et dødssted Moskva , Rusland
Land  USSR → Rusland 
Erhverv komponist , pianist
Værktøjer klaver
nikolai-kapustin.info

Nikolai Girshevich Kapustin ( 22. november 1937 , Gorlovka , ukrainske SSR, USSR  - 2. juli 2020 , Moskva ) [1]  - sovjetisk og russisk komponist , jazzpianist .

Biografi

Født den 22. november 1937 i Gorlovka , Ukraine , i familien til Girsh (Grigory) Efimovich og Klavdiya Nikolaevna Kapustin. I begyndelsen af ​​den store patriotiske krig blev han i en alder af 4 år evakueret til Kirgisistan sammen med sin mor, søster Fira (f. 1931) og bedstemor. I de næste to år (1941-1943) boede de i byen Tokmak . Hans far gjorde tjeneste ved fronten og blev demobiliseret i sommeren 1945 [2] . I en alder af syv begyndte Nikolai at studere klavermusik med privatundervisning fra Pyotr Ivanovich Vinnichenko, som var violinist, men også underviste i klaver. Da lærerens søster tog violinundervisning, begyndte Nikolai at tage klaverundervisning hos ham [3] .

Da han lyttede til den syvårige Nikolai, der spillede Clementi-sonater fra opus 36, indså Petr Vinnichenko, at Nikolai havde brug for seriøs træning på klaveret, da barnet havde et stort potentiale som pianist. Lektioner med Vinnichenko fortsatte indtil 1949 . Samtidig begyndte Nikolai at tage klaverundervisning hos Lyubov Frantsuzova, en kandidat fra St. Petersburgs konservatorium , en elev af Samuil Maykapar [4] . I de næste tre år arbejdede Lyubov Frantsuzova på at forberede Kapustin til optagelsesprøven til den akademiske musikskole ved Moskvas statslige P. I. Tchaikovsky-konservatorium . Kapustin husker godt, hvordan han kom til Moskva med sin lærer Pyotr Vinnichenko: "Faktum er, at vi kom til Moskva med det ene formål at spille optagelsesprøven på skolen. Det var det, jeg gjorde" [5] .

Kapustin blev optaget i Avrelian Grigorievich Rubbakhs klasse. Aurelian Rubbach var en elev af Felix Blumenfeld , som også underviste under Simon Barere og  Vladimir Horowitz [4] . Derudover var Alexander Tsfasman , en af ​​de første berømte jazzpianister i USSR i 1940'erne, også en elev af Blumenfeld.

I 1950'erne underviste Aurelian Rubbach på Central School of Music på Moskvas konservatorium og samtidig på den akademiske musikskole [6] . Det er sandsynligvis derfor, mens han lyttede til den 14-årige Nikolai Kapustin, bemærkede han det store talent hos den unge performer. Kapustin siger, at han på det tidspunkt ikke var en stærk pianist, men det Rubbach så i ham var evnen til at komponere musik [7] . Faktisk blev Kapustin i en meget tidlig alder interesseret i improvisation og komposition. I en alder af 13 komponerede han sin første klaversonate [8] . Aurelian Rubbach var en af ​​dem, der støttede Nikolai Kapustins interesse for jazz. Kapustin nævnte, at de fire år, han studerede hos Rubbach ( 1952-1956 ), var de mest interessante og produktive år i hans studieliv. Rubbach var en nøglefigur i Kapustins liv. "Han lærte mig at spille klaver," sagde Kapustin [9] .

I 1953 fandt en vigtig historisk begivenhed sted i Rusland, der ændrede retningen af ​​russisk historie. Stalin døde den 5. marts 1953 . I "optøningen efter Stalin" viste mere og mere frihed sig i alle aspekter af kulturlivet. På trods af at jazz stadig var forbudt, var der en stigende interesse for den som et symbol på frihed. I et interview med Martin Anderson sagde Kapustin: "... i begyndelsen af ​​50'erne var det fuldstændig forbudt, og i vores magasiner var der artikler, der sagde, at dette er en typisk kapitalistisk kultur, så vi burde smide det væk og glemme det." [10] .

I løbet af sine studieår på Moskva-skolen mødte Kapustin Andrei Konchalovsky . Nikolai og Andrei studerede sammen på skolen og blev nære venner. Da Kapustins levevilkår i sovesalen var meget dårlige, inviterede Andreys far, Sergei Mikhalkov , en ung studerende, Nikolai Kapustin, til at bo i deres hus. Så i 1954 og 1955 boede Kapustin i Mikhalkov-familiens hus [9] . Det var dengang, hvor Kapustin først blev introduceret til jazz og opdagede jazzimprovisationens verden. "Jeg boede i deres hus i flere år som en adopteret søn. Så vi blev først interesserede i jazzmusik og lyttede til Voice of America-radiostationen om natten ," husker Kapustin [9] . Her hørte han først Louis Armstrong , Glenn Miller , Benny Goodman og Nat King Cole Kapustin mødte første gang Oleg Lundstrem i dette hus i 1956 [3] .

I begyndelsen af ​​1950'erne begyndte Kapustin at optræde som jazzpianist. Han organiserede en jazzkvintet og begyndte at optræde hver måned på Moskva-restauranten National. Amerikanere besøgte denne restaurant og optog engang en optræden af ​​Kapustin-kvintetten. Som et resultat kom denne optagelse ind i udsendelsen af ​​Voice of America-radiostationen. Det skete så, at navnet Nikolai Kapustin for første gang lød højt i USA [10] .

I sommeren 1956 dimitterede Nikolai Kapustin fra en musikskole og gik ind på Moskvas konservatorium. Kapustin blev optaget i klassen af ​​den legendariske pianist, lærer og komponist Alexander Goldenweiser .

Goldenweiser var elev af Ziloti , Pabst , Arensky og Ippolitov-Ivanov [11] . Læreren beskrev også for Kapustin arbejdet af Rachmaninov , Medtner , Skrjabin og Tjajkovskij , som Goldweiser selv var personligt bekendt med. Efter at have lyttet til Kapustins auditionforestilling, hvor han spillede Liszts Memoirs of Don Giovanni (et af Liszts mest teknisk vanskelige værker), spurgte Goldenweiser Rubbach: " Hvor fandt du sådan en pianist?" » [10]

Dette spørgsmål var naturligvis retorisk, men det var tydeligt, at Goldenweiser var imponeret over Rubbachs elevers spilleniveau. Mens Avrelian Rubbach satte pris på Kapustins begyndelse inden for jazz, var Alexander Goldenweiser udelukkende forbundet med klassisk musik. Kapustin nævnte i et interview med Yana Tyulkova, at han ikke var sikker på, om Goldenweiser havde hørt ordet "jazz" [9] . Kapustin mente, at de år, han tilbragte på musikskolen, var mere produktive og interessante. Selvom Kapustin nævnte i et interview med Martin Anderson , at  det var meget interessant at tale med Goldenweiser, fordi han fortalte ham om alle disse berømte komponister fra fortiden. Men ikke desto mindre fortsatte han: "Men som lærer gav han ikke noget, for han var meget gammel - han var 81 år gammel" [10] .

Nikolai Kapustin var en af ​​de sidste studerende på Goldenweiser, siden han døde i november 1961 , da Kapustin dimitterede fra konservatoriet .

Som elev på Moskva-skolen og Moskva-konservatoriet studerede Kapustin virtuost spil. Det var hans oprindelige mål at blive en virtuos performer. Uden tvivl opnåede Kapustin enorme resultater i denne retning. Han dimitterede fra Moskvaskolen med Prokofjevs klaverkoncert nr. 2 (Op. 16) , et af Prokofjevs sværeste værker. Han dimitterede fra Moskvas konservatorium med Bartóks klaverkoncert nr. 2 , et ekstremt komplekst stykke musik med en teknisk og perkussiv lyd. Disse forestillinger demonstrerede Kapustins evner som en seriøs klassisk pianist, der kunne optræde på den store scene.

Men gennem årene måtte Kapustin kæmpe for at optræde foran et publikum. Dette fik ham senere til at opgive sin karriere som virtuos pianist. Under sine studier på konservatoriet i slutningen af ​​1950'erne arbejdede Kapustin som jazzpianist, arrangør og komponist.

Et af de vigtige pejlemærker i hans karriere som komponist var hans optræden ved den 6. verdensfestival for ungdom og studerende i Moskva i juli 1957, hvor han fremførte sin egen Concertino for klaver og orkester, Op. 1 . Selve festivalen blev en vigtig begivenhed i Sovjetunionens historie. Det var tiden for "Khrusjtjov-optøningen" - en periode med positive ændringer i retning af "fredelig samarbejde" med den vestlige verden. Festivalen har åbnet døre til andre lande og kulturer. Det tiltrak 34.000 unge fra 131 lande og blev en international begivenhed [12] . Denne festival havde utvivlsomt stor indflydelse på den unge Kapustin. Concertino for klaver og orkester blev skrevet af ham specielt til festivalen og fremført af Kapustin med Yury Saulskys bigband . Kapustin husker: "Det var min første oplevelse i et stort band, og jeg indså, at det ikke var dårligt. Jeg begyndte at skrive for dette orkester” [9] .

Concertinoen for klaver og orkester var Kapustins første værk, der blev udgivet. En ny periode i Kapustins liv begyndte i 1961, da han begyndte at samarbejde med Oleg Lundstrems bigband . Historien om dette orkester går tilbage til 1934 , da det blev organiseret af en gruppe venner. Begyndende i slutningen af ​​1950'erne turnerede orkestret meget i og uden for Sovjetunionen. Kapustin sluttede sig til orkestret under dets opståen og store succes. Fra 1961 til 1972 skrev Kapustin musik til dette big band og optrådte som pianist. Han nævnte i et interview med Mage Antonina: "Elleve års arbejde med Lundstrem blev mit "andet konservatorium": en lang række arrangementer, opførelser og gehør. Vi malede alle dele til orkestret. Vi var store entusiaster. Det var en skole mere seriøs end konservatoriet” [13] . Så fortsætter Kapustin: ”Det var mest klassisk jazz - Count Basie, Duke Ellington . Selvom vi fremførte sovjetiske sange, var orkesterakkompagnementet i stil med den samme grev Basie" [13] . Et af de første værker skabt specielt til Oleg Lundstrems bigband var klaverkoncert nr. 1 (op. 2) .

Desværre blev dette værk kun spillet fem gange , fordi musikerne ikke var klar til et så seriøst værk.

Som et bigband er orkestret vant til kortere og lettere materiale [9] . Et af datidens mest imponerende værker var Toccataen (Op. 8) . Optagelsen blev vist på russisk tv i 1964 , dette fragment demonstrerede Kapustins tekniske evner, såvel som hans talent som komponist [14] .

I slutningen af ​​1960'erne, mens han turnerede med Oleg Lundstrems bigband, mødte Kapustin sin kommende kone Alla Semyonovna Baranovskaya (1945-2020 [15] ) i Novokuznetsk . I januar 1969 blev Nikolai Kapustin og Alla gift. De havde to sønner: Anton (1971) og Pavel (1978).

Den ældste søn, Anton Kapustin , er kendt for sit banebrydende arbejde inden for ikke-kommutativ geometri . I mange år boede Anton i USA og viede sit liv til teoretisk fysik. Pavel Kapustin bor i Moskva og arbejder som økonom [9] .

Da han havde en familie, havde Kapustin ikke råd til at rejse meget med bigbandet. Derfor annoncerede Kapustin fra 1972 sit arbejde med Boris Karamyshevs Blue Screen Orchestra i Moskva. Dette orkesters funktion var at sende live på tv og radio, men det turnerede også i USSR og lavede optagelser, herunder kompositioner af Kapustin [3] .

I 1977 sluttede Kapustin sig til State Symphony Orchestra of Cinematography . Dette orkesters funktion var at indspille musik til film. Han arbejdede der indtil 1984 [3] .

I 1980 opførte Kapustin sin klaverkoncert nr. 2 (Op. 14) i P. I. Tchaikovsky Concert Hall . Herefter besluttede han at stoppe med at tale offentligt. Imidlertid optrådte Kapustin på scenen i slutningen af ​​1990'erne sammen med sin ven cellist Alexander Zagorinsky i Rusland og Tyskland [3] . Begyndende i 1980'erne besluttede Kapustin udelukkende at hellige sig komposition. I 1983 accepterede Musical Publishing House i Moskva The Toccatina (Op. 36) til udgivelse . Dette var Kapustins første udgivelse [3] . I et interview med Martin Anderson udtalte Kapustin: " Jeg kan ikke lide at optræde på scenen, men jeg kan godt lide at optage " [10] .

Mellem 1984 og 2007 indspillede Kapustin regelmæssigt soloalbum. Mange af disse optagelser kaldes "Kapustin spiller Kapustin" og er udgivet af det japanske label Triton og forbliver utilgængelige uden for Japan [16] .

Komponistens hovedfokus i 1980'erne skiftede fra musik for klaver og orkester til musik skrevet udelukkende til klaver. Siden 1984 begyndte Kapustin at komponere klaversonater. Ti af dem blev afsluttet ved udgangen af ​​1999 . I maj 2000 tog Kapustin sin første og eneste rejse til Storbritannien  for at deltage i dannelsen af ​​Kapustin 's  Piano Society , en gruppe mennesker, der værdsætter hans musik. Foreningen var organiseret af Jan Hoare. Han hørte også den vestlige premiere på sin klaversonate nr. 2 (Op. 54) fra Marc-André Hamelin , en af ​​de mest respekterede nutidige pianister. Martin Anderson beskrev det på denne måde: "Tidligt i år, i maj, præsenterede Hamelin den vestlige premiere på den anden klaversonate i Hamelin-weekenden i Blackheath-koncertsalen i det sydøstlige London , og Kapustin kom fra Moskva ved denne lejlighed" [10] . Under dette besøg gav Kapustin adskillige interviews til engelske aviser. For eksempel blev berømte interviews med Martin Anderson og Leslie De'Ath optaget på det tidspunkt. Som tak for hans modtagelse i London komponerede Kapustin klaversonaten nr. 11 (Op. 101) , dedikeret til London. Sonatens navn er "Twickenham" , det vil sige det sydvestlige område af London.

Russiske lyttere sætter også stor pris på Nikolai Kapustins musik. En koncert dedikeret til hans 70 års fødselsdag fandt sted den 11. december 2007 på Musical College opkaldt efter. Gnesins (Moskva). Kammermusik af Nikolai Kapustin blev opført i koncertens første sats: Elegy for Cello and Piano, Op. 96 , Burlesque for cello og klaver, op. 97 , Næsten en vals for cello og klaver, op. 98 ( engelsk:  Nearly Waltz for Cello and Piano ), Sonata for Cello and Piano No. 2, Op. 84 og trio for fløjte, cello og klaver, op. 86 . I anden del af koncerten blev der opført orkestermusik: Koncert nr. 2 for cello og strygeorkester, Op. 103 og Koncert for violin, klaver og strygeorkester, op. 105 . Alexander Zagorinsky udførte alle værker skrevet for cello. Nikolai Kapustin [17] var til stede i salen .

To år senere, den 8. marts 2009, fandt den anden koncert dedikeret til musikken af ​​Nikolai Kapustin sted i kammersalen i Moskva Filharmonikerne . Senere, den 18. december 2011 , fandt den tredje koncert sted i Arkhipova Musical Salon (I. K. Arkhipova Concert Hall) i Moskva.

I løbet af den sidste tid boede Kapustin i sin lejlighed i Moskva sammen med sin kone, Alla Semyonovna Kapustina. Han forlod ikke lejligheden bortset fra en tur i sommerhuset. Ved sit personlige valg bevægede han sig væk fra omverdenen [9] .

Kreativitet

Kapustins værker omfatter seks koncerter for klaver og orkester, Rhapsody Concerto, 20 klaversonater, kammermusik (klaverkvintet, strygekvartetter osv.), etuder og miniaturer. En særlig plads i hans værk indtager Twenty-Four Preludes and Fugues (Op.82, 1997 ) - et storstilet værk, der oprindeligt fortolker den klassiske form (dur og mol veksler, men i en meget usædvanlig rækkefølge) og løser det grundlæggende problem med at konjugere kontrapunkt med jazzharmoni .

Kapustins arbejde kombinerer elementer fra den akademiske tradition og jazztraditionen. For eksempel hans Op. 28 med titlen Suite i gammel stil , skrevet i 1977 , har en jazzet lyd, men dens opbygning er baseret på barokstilen i J. S. Bachs ånd . Andre interessante eksempler på hans værker er de 24 præludier og fugaer (Op. 82) og Sonatinen fra Op. 100.

Den akademiske musiker vil høre al rigdommen af ​​jazzteknikker, og eksistensen af ​​Kapustins indspillede og trykte noder vil forsikre ham om, at jazzpianismen, viser det sig, egner sig til fiksering i al dens sofistikerede og rytmiske kompleksitet. Jazzmusikeren vil sandsynligvis se tingene anderledes: denne musik kan lyde som jazz mange steder, men det er ikke rigtig jazz. <...> At skrive ned på papir er i sig selv en tilstrækkelig grund til at adskille Kapustin fra jazzkulturens mainstream. Hvorom alting er, så kunne denne musik kun komponeres af en forfatter, der er dybt fordybet i oplevelsen af ​​jazzoptræden og improvisation, og kun indspillet af en person med en solid akademisk baggrund [16] .Leslie De'Ath

Nogle af hans værker er blevet udgivet på mærkerne Melodiya (Rusland) og Triton ( Japan ). En anden del af værkerne blev ikke offentliggjort, men blev bevaret takket være hans søn, teoretisk fysiker Anton Kapustin. Nikolai Kapustins musik blev fremført af førende pianister Marc-Andre Hamlen , Steven Osborne , Ludmil Angelov, Masahiro Kawakami , Nikolai Petrov , Nikolai Lugansky og Vadim Rudenko, samt cellisterne Eckart Runge ( Eng  . Eckard Runge ) og Enrico Dindo ( engelsk Enrico Dindo ) ), ensembler Ahn Trio, Trio Arbós, Artemis Quartet og The New Russian Quartet.    

Nikolai Kapustin er forfatter til mere end 160 værker (heraf 20 klaversonater), 6 klaverkoncerter, kompositioner for solo og fire hænder, en violinkoncert, to cellokoncerter, en strygekvartet og et betydeligt antal andre værker for ensembler og store bands.

Familie

Noter

  1. ↑ Officiel hjemmeside for N. G. Kapustin (utilgængeligt link) . Hentet 3. juli 2020. Arkiveret fra originalen 4. juli 2020. 
  2. ↑ Interview med Yana Tyulkova (9. juli 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiveret 12. juli 2020 på Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Eugene Roberts. Classical Jazz: The Life and Musical Innovations of Nikolai Kapustin  (engelsk)  // University of Alabama Libraries. - 2013. Arkiveret 23. marts 2018.
  4. ↑ 1 2 Jonathan Edward Mann. Røde, hvide og blå noter: Nikolai Kapustins symbiotiske musik  (engelsk)  // University of Cincinnati, College-Musikkonservatoriet: Klaver. - 2007. - S. 28 .
  5. ↑ Fra e-mail-korrespondance med Yana Tyulkova (27. august 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiveret 12. juli 2020 på Wayback Machine
  6. ↑ Pupkova E. G. Udspiller hele Bach . Arkiveret 22. marts 2018 på Wayback Machine
  7. ↑ Fra e-mail-korrespondance med Yana Tyulkova (22. august 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiveret 12. juli 2020 på Wayback Machine
  8. ↑ Skype-samtale med Yana Tyulkova (22. marts 2015) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiveret 12. juli 2020 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Interview med Yana Tyulkova (27. december 2013) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkiveret 12. juli 2020 på Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin Anderson. Nikolai Kapustin, russisk komponist af klassisk jazz  (engelsk)  // Fanfare. - 2000. - Nej. 24 . — S. 96 .
  11. ↑ Harriet Smith. Bridging the Divide: An Interview with Kapustin  //  International Piano Quarterly. - 2000. - Efterår. - S. 54-55 .
  12. ↑ Dvinina A. Festivalens børn  // Karelen. - 2007. - 21. juni. Arkiveret fra originalen den 9. september 2017.
  13. ↑ 1 2 Mage Antonin. Alle mine værker - med jazzaccent // Musikliv . - Komponist, 2008. - Oktober ( nr. 10 ). - S. 40 .
  14. ↑ opus3863cc. NIKOLAI KAPUSTIN & The Oleg Lundstroms Big Band - Kapustin - Toccata Op.8 (1964) (29. december 2011). Hentet 21. marts 2018. Arkiveret fra originalen 17. december 2020.
  15. ↑ 1 2 Besked på Nikolai Kapustins Facebook-konto
  16. ↑ 1 2 Leslie De'Ath. Nikolai Kapustin - A Performer's Perspective  //MusicWeb International. - 2002. Arkiveret 15. maj 2008.
  17. ↑ Predlogoff. Nikolay Kapustin (f.1937), en fremragende indenlandsk komponist . Klassisk Forum (13. december 2007). Hentet 21. marts 2018. Arkiveret fra originalen 11. marts 2013.
  18. ↑ National Library of Russia Arkiveksemplar af 10. juli 2020 på Wayback Machine : Emnet for afhandlingen er "Fordybelsesvarme ved vurdering af lyofilisiteten af ​​faste overflader".
  19. ↑ Fluorescerende dybtryk (copyright) . Hentet 8. juli 2020. Arkiveret fra originalen 10. juli 2020.
  20. ↑ Gul blæk til dybtryk på papir (forfattercertifikat)

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier