"Kunst og revolution" (tysk: "Die Kunst und die Revolution") er en artikel skrevet af den tyske komponist Richard Wagner i sommeren 1849 [1] i Zürich. Selve navnet taler om komponistens revolutionære stemning, som han, som A.F. Losev bemærker , formåede at bevare for livet. Derfor kan denne komponists æstetik kaldes revolutionær patos æstetik [2] .
I dette værk fremlægger forfatteren sine ideer om kunstens rolle og position i det moderne samfund, og opfordrer også til en sand revolution, der vil transformere både kunst og hver person individuelt.
Artiklen blev offentliggjort et år efter udgivelsen af det " kommunistiske manifest ". Kort før dette måtte Wagner flygte fra Dresden, hvor han deltog i et oprør . Sandsynligvis begyndte komponisten at skrive teoretiske værker på grund af hans manglende evne til at iscenesætte sine operaer i eksil.
"Kunst og revolution" var en slags svar fra komponisten på kritikken af bourgeoisiet fra kommunistpartiet. Wagner var imod at fratage folk deres indtjening og anså også ændringen i kunsten, dikteret af kommunismens ideologi, for upassende. Derfor kunne komponisten ikke støtte proletariatet, der var fyret op af manifestets ideer. [3] Kurt von Westernhagen finder også i sit essay indflydelsen af P. J. Proudhons Hvad er ejendom? eller "An Inquiry into the Principle of Right and Power", som Wagner læste i juni 1849 [4] . Wagners ærbødige holdning til den dramatiske kunst, udtrykt i det værk, vi overvejer, kan først og fremmest forklares med, at han blev interesseret i drama og teater, mens han stadig var barn. Som A.F. Losev understreger, "Wagner havde nogle særlige, mystiske følelser for drama og for teatret generelt fra barndommen." [5] Det er også værd at bemærke indflydelsen på Wagner af Feuerbach, Hoffmann, Weber. Men mest af alt var komponisten selvfølgelig fascineret af musikken. I sine noter beskrev Wagner sin oplevelse som følger:
"Selve stemningen af instrumenterne havde en mystisk virkning på mig: lydene af en violinkvint, når en bue blev slået igennem den, forekom mig en hilsen fra åndeverdenen - og det bemærker jeg i øvrigt, ikke i overført, men i direkte, bogstavelig forstand. Selv da jeg var et meget lille barn, smeltede lyden af den femte for mig sammen med spøgelsernes mystiske verden, som på det tidspunkt bekymrede mig. [6]
Navnlig Wagners nøgleidé ("Gesamtkunswerk", ideen om at skabe ideel kunst) blev oprindeligt udtrykt af Gottfried Semper , en tysk arkitekt, som komponisten var fortrolig med. De blev først og fremmest forenet af fælles ideer, drømme om kunst, der ville overvinde fragmentering og være hele i alle henseender. I 1849 fandt ideen om "Gezamtkunstwerk" sin udvikling allerede i Wagners værker [7] .
Som I. M. Ellen bemærker i sit forord til Art and Revolution: "Wagners kald forblev en stemme, der græd i ørkenen." Mange af komponistens ideer blev opfattet som utopiske, selv om under og umiddelbart efter revolutionen i 1917 påvirkede appellen af "Kunst og revolution" den proletariske kunstneriske bevægelse, russiske symbolisters filosofi [8] , såvel som ideerne fra teaterteoretiker Platon Kerzhentsev [9] .
Forfatteren indleder sin artikel med en beskrivelse af de begivenheder, der førte til forarmelsen af mange kunstnere på den tid. Ifølge Wagner er klagen fra kunstnerne over den skade, som de revolutionære aktioner i 1848-1849 påførte dem , ganske passende, men de har ingen ret til at forveksle sig med kunst og derved udvise egoisme. Forfatteren erklærer således, at moderne kunstnere lever og skaber ikke for kunstens egen skyld, men for at tjene til livets ophold, hvilket gør kunsten til en industri, "underholdning for de kedelige" [10] . Den gamle græske tragedie var anderledes. Dens skaber var en sand præst, da hans opgave ikke var selvudfoldelse som sådan, men manifestationen af en guddom. Således fik kunstneren også tildelt et åndeligt centrum, hvor han gennem sit arbejde kunne profetere, tale med beskueren, som på sin side søgte at kende sin sande essens i tragedien, "forenet med de ædleste sider af den kollektive sjæl af hele nationen" [11] . Men med den athenske stats fald gav kunsten plads til filosofien. Den kristne religion bidrog til gengæld kun til menneskets afkald på enhver skabelseshandling. Fra nu af skal alle give afkald på overbærenhed af den menneskelige natur og kun stræbe efter den oversanselige verden. Forfatteren er overbevist om, at under dominans af sådanne idealer er ægte kunst umulig, fordi den kræver sanselighed, jordisk skønhed, der vækker kærlighed til alt levende [12] . Ifølge komponisten er det disse retningslinjer, der er afgørende. Ideen om at forene alle former for kunst (" Gesamtkunstwerk "), som i det væsentlige ligner ideen om altomfattende kærlighed, lover fødslen af et helt drama, der kan transformere den menneskelige sjæl. Det er det universelle værk, hvor en bestemt type kunst kun er et middel til at nå et fælles mål, der bliver fremtidens værk. Det er sandt, fordi det ikke blev skabt ud fra egoistiske motiver, der fordrejer enhver kunst, men fra folks generelle behov, fra deres kærlighed til kunst og til alt smukt. I denne forbindelse bemærker Wagner vigtigheden af at forene mennesker i "kunstnersamfundet", som komponisten udvider til folket. Det er menneskene, der er nøgleleddet i dannelsen af fremtidens kunst. I samfundets forvandling ser forfatteren således al kunsts forvandling. Sådanne ændringer kan kun loves af en revolution, som Wagner kalder "stor".