| intonarumori | |
|---|---|
| ital. Intonarumori , oversat - støjmodulatorer , noisemakers , hype | |
| Luigi Russolo og Ugo Piatti med deres intonarumori, 1913 | |
| Rækkevidde (og tuning) |
2-2,5 oktaver |
| Klassifikation | Percussion-musikinstrumenter (plukkede membranofoner) (ifølge Hornbostel-Sachs-systemet ) |
| Relaterede instrumenter | gopi yantra , anandalahari |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Intonarumori ( italiensk Intonarumori , oversat som støjmodulatorer [1] , noisemakers , hype [2] ) er et udtryk, der bruges til at henvise til innovative musikinstrumenter, der bruges af futuristiske musikere. De blev skabt i 1913 og i senere år i fællesskab af Luigi Russolo , som også opfandt dette navn, af hans bror komponist Antonio Russolo (1909-1996) og kunstneren Hugo Piatti (1880-1953) [2] [1] . Luigi Russolo beskriver først årsagen og hensigten med deres skabelse i sit manifest "The Art of Noises ", designet til at underbygge og formulere bestemmelserne i reformen af musikkunsten som helhed [3] .
I sit manifest "The Art of Noises ", skrevet i 1913, bemærker Luigi Russolo, at geniale komponister, der stræber efter dissonanser, "allerede næsten nåede til at lyde støj", og kommer til sin konklusion: futuristernes ønske om "forstørrelse og berigelse af lyden" plads" kan kun tilfredsstilles ved at "tilføje og erstatte lyde med støj". Komponisten foreslår at gennemføre denne reform ved hjælp af "tilsvarende mekanismer" designet til at erstatte musikalsk al "den begrænsede variation af klangfarve, som [tidligere] orkesterinstrumenter besidder"; denne idé vil blive realiseret af Russolo selv i form af intonarumori skabt af ham. Lyden af nye instrumenter, som musikeren opfattede, skulle bestå af lyde, som hver især er en "forening af de mest forskelligartede rytmer - med undtagelse af den herskende" [3] .
Alle instrumenterne, der udgør intonarumori-gruppen, er designet til at gengive forskellige lyde med kontrolleret tonehøjde og dynamik. Hvert instrument var et parallelepipedum af træ med en højtalerklokke af pap eller metal på frontpanelet (for at dirigere og forstærke lyden). For at udtrække lyden var det nødvendigt at dreje håndtaget, som normalt var under højre hånd, på boksens øverste panel; denne håndsving regulerede også rytmen. Under venstre hånd var der en løftestang, hvis bevægelse på en skala bestemte lydens tonehøjde. Skalaen blev skabt på basis af den diatoniske skala og havde et volumen på 2-2,5 oktaver [1] . Lydniveauet blev sat på en skala af toner, halvtoner og mellemværdier inden for en oktav [4] .
Inde i hver kasse var der træ- eller metalhjul dækket med kolofonium (hvis diameter og form afhang af instrumentets model), som skulle få den strakte streng til at vibrere. På hjulene var der specielle klemmer eller tænder, der skulle kroge snoren, på grund af hvilke lyden opstod. Samtidig krogede tænderne strengene så ofte, at hvis håndtaget bevægede sig hurtigt, blev lyden trukket ud næsten kontinuerligt [1] . Strengespændingen blev også ændret, hvilket gjorde det muligt at spille glissando eller udtrække individuelle lyde af forskellige tonehøjder. Den ene ende af strengen var fastgjort til trommehinden, som transmitterede vibrationer til højttaleren [4] .
Strengene var af metal, som en balalajka, eller tarm, som en violin. Komponisten Sergei Prokofiev , som var glad for Russolos værk, beskrev deres betydning på denne måde og talte om sit indtryk af intonarumorien som helhed [Komm. 1] :
“I det første tilfælde er lyden lysere, højere og mere præcis; i den anden - blødere, mere vag og med en større blanding af fremmed støj. Lyden er ekstremt følsom over for crescendo og diminuendo, og når håndtaget bevæger sig op gennem hele klippen og samtidig accelereres drejningen af håndtaget, opnås en særlig dyreeffekt, der ligner en sirenes hyl. Generelt er der meget vildt og rastløst i disse instrumenter.”
- [1]Den vigtigste rolle i lyden af intonarumori blev spillet ikke så meget af de udvalgte materialer som af deres tekstur og ydre behandling. Nogle intonarumori blev drevet af elektricitet. Udadtil adskilte de sig i størrelse og farver: rød, gul, grøn, blå [1] .
Russolo besluttede at skabe et lige så revolutionært notationssystem til sine instrumenter, virkelig revolutionerende for den tid. I artiklen "Enharmonic notation for futuristic intonarumori", udgivet af Russolo den 11. januar 1914, er ideen om at skrive "i form af et mønster med stigende og faldende linjer" [1] bredt udviklet (denne idé blev udtrykt noget tidligere, i 1909, i sit essay "Fri musik" den russiske fremtidsforsker Kulbin [5] ).
Denne idé blev bragt til live af Russolo selv. Så "støj"-musik, komponeret til intonarumori, fik sit eget notationssystem, kaldet grafisk notation, hvor lyde blev afbildet ved hjælp af linjer, figurer, fly. Partiturene af kompositioner til intonarumori var diagrammer eller diagrammer, hvor introduktionen af instrumentet, varigheden og lydstyrken af dets lyd blev angivet [2] .
Kort før skabelsen af intonarumori beskrev Luigi Russolo i sin afhandling The Art of Noises ideen om at skabe sit eget futuristiske orkester, bestående af forskellige og derefter nye instrumenter, og hver af dem skulle have sin egen specielle lyd . Han giver en klassifikation af disse lyde, og gengiver virkelige lyde, som hver skulle have sin egen "tone", og i nogle tilfælde sin egen "akkord" [2] . Komponisten inddelte dem i seks grundlæggende grupper efter lydens art:
Komponisten mente, at musikerne efterfølgende ville lære at skelne op til "tyve eller tredive tusinde forskellige lyde" [2] .
Senere (i 1921) blev der konstrueret i alt 27 forskellige variationer af instrumenter med navne, der karakteriserer den frembragte lyd: eksplosiv, rumlende, fløjtende, summen, knasende, krøllet, nynnende, hylende osv. [1]
Russolo præsenterede sit første instrument fra intonarumori-gruppen - "Fuse" (Scoppiatore) - ved en futuristisk koncert på Stokchi Theatre ( Modena ) den 2. juni 1913. To måneder senere - den 11. august, i Milano , i huset af sin ven og berømte fremtidsforsker Marinetti , demonstrerede han femten støjinstrumenter mere, hvilket gav hver af dem sit eget unikke navn, hvilket afspejler arten af den lyd, han lavede: "Scraper" (Scraper), "Trinket" ( Stroppiciatore), Kvakun (Gracidatore), Rumbler (Rumbler), Warrior (Ululatore), Cruncher (Crumpler), Cracker (Crepitatore), Whistler (Sibilatore), Howler (Rombatore), "Gurgogliatore", "Rumbler" (Tuonatore), "Buzzer" (Ronzatore) osv. Alle instrumenter tilhørte en familie, normalt inkluderet op til tre instrumenter, og hver af dem havde sin egen tonehøjde: høj, mellem eller lav bogstav. Undtagelsen var en familie på otte intonarumori, dannet af de sidste syv instrumenter på listen og "Fuse" [2] [1] .
I 1921 var 27 instrumenter blevet skabt, i 1930'erne var der allerede omkring 50. Russolo fortsatte med at forbedre sine intonarumori, mens han øgede deres antal og dermed antallet af nye klangfarve. Desuden opfandt han nye værktøjer. Så i 1922-24 blev fire versioner af Noise Harmonium født (også Russolophon, Rumorarmonio og Psofarmonio), som var et keyboardinstrument med mere perfekt dynamik og et bredere udvalg af intonarumori-toner. Et år senere, i 1925, designede Russolo "Enharmonic Bow" (Arco enarmonico), som interagerede med almindelige bueinstrumenter, men producerede lyde som intotonarumori. I 1931 blev Russolos seneste opfindelse, det enharmoniske klaver (Piano enarmonico), skabt. I dette instrument blev en række strenge ophidset af friktionen fra en gigantisk bue. Kun en oktavs mekanisme er bevaret fra den til vor tid [1] .
De første værker til intonarumori blev skabt af Luigi Russolo selv i 1914: "Møde mellem biler med fly" (Convegno di automobili e aeroplani), "Awakening of a city" (Risveglio di una citta), "Morgenmad på hotellets terrasse" ( Si pranza sulla terrazza del kursaal), "Angreb i oasen" (Combattimento nell' oasi). Disse fire studier blev grundlaget for Russolos koncertrepertoire (i alt skrev han omkring tyve værker). De nåede os ikke i journalen [1] .
Andre futuristiske komponister som Francesco Balilla Pratella, Franco Casavola, Aldo Giuntini, Nuccio Giuseppe Fjorda har altid brugt intonarumori i kombination med andre traditionelle instrumenter, men ikke i solodelen. For eksempel i et af de mest berømte "blandede" værker, Pratellas opera The Aviator Dro (1913-14), efterligner intotonumori et flys start og efterfølgende styrt. Også i andre værker var intonarumori's hovedrolle onomatopoeisk, hvilket gjorde dem yderst nødvendige, når de skulle score en teaterforestilling eller film, men modsatte stærkt Russolos oprindelige hensigt [1] .
På trods af den verbale støtte fra intonarumori fra så berømte komponister som Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky , Maurice Ravel , Arthur Honegger , Darius Milhaud og Edgar Varèse , begyndte ingen af dem at inkludere instrumenter fra intonarumori-gruppen i deres egne partiturer. Offentligheden reagerede først ret fjendtligt på innovative musikeres præstationer. Så den 21. april 1914, ved debutkoncerten i Milanos Teatro Dal Verme [4] , blev det futuristiske orkester, inklusive symfonipersonalet, udråbt af publikum og overhældt med rådne grøntsager. Efterfølgende koncerter i Genova (Politeama Theatre [4] ), London ( Coliseum Theatre [4] ), og senere i Paris var mere rolige, selvom den skeptiske og konservative offentlighed, og især journalister, stadig reagerede på koncerter med at spille intonarumori som " en flok køer, der så en dampmaskine." I begyndelsen af sin eksistens forblev den nye futuristiske musik i en snæver kreds af futuristiske musikere, idet den var på sidelinjen af verdens professionel musik [2] [1] .
Kredse af storbymusikere og musikelskere i Rusland lærte om intonarumori i samme 1914 af den russiske fremtidsforsker Kulbin , som offentligt sagde ordret følgende: "Futuristerne arrangerede 18 nye instrumenter og den 8. august gav deres første koncert i Milano, de vil snart kom til os." Turnéen for det futuristiske støjorkester i Rusland fandt ikke sted på grund af krigsudbruddet. Rygter om ham satte imidlertid så stor næring til offentlighedens begejstring, at de russiske innovative musikere iscenesatte en særlig debat kaldet "Vores svar på Marinetti." Ved denne debat læste især den berømte russiske kreative figur Arthur Vincent Lurie rapporten "Music of Italian Futurism", som indeholdt to dele, der står i skarp kontrast til hinanden: "1) "Art des bruits" [Comm. 2] italienerne og deres 15 "hype"; 2) Den sande "Art des bruits" er interferensens musik, den højeste kromatik er kromo-akustik. Selve titlen på rapporten indikerer tydeligt, at ideen om intonarumori, efter deres optræden, ikke generelt fandt tilhængere blandt musikalske fremtidsforskere i Rusland [1] .
Seksten år efter skabelsen af intonarumori, den 28. december 1929, fandt Russolos sidste koncert sted i Paris. Avantgardekomponisten Edgard Varèse holdt en tale ved det, som derefter talte positivt om Russolos rygtermonio og udtrykte håb om, at fabriksproduktionen af instrumentet ville blive arrangeret. Dette skete dog ikke. Dybt skuffet nægter Russolo for altid at give nye koncerter med intonarumori [1] .
Den videre skæbne for den første intonarumori var trist: de fleste af instrumenterne døde i Paris under bombningen under Anden Verdenskrig, mens resten forsvandt på mystisk vis [6] . Imidlertid har de originale skitser af disse instrumenter med korte beskrivelser og flere af deres lydoptagelser, inklusive dem lavet af Luigis bror Russolo Antonio [1] , overlevet . Baseret på disse kilder blev der efterfølgende oprettet replikaer .
Til fejring af 100-året for den italienske futurisme har arrangørerne af Biennalen Performa 09 i samarbejde med Center for Experimental Media and Performing Arts ( EMPAC ) og San Francisco Museum of Contemporary Art (SFMOMA) bestilt musikolog Luciano Kessa. , en futuristisk forsker, og også synspunkter og musikalske aktiviteter af Luigi Russolo, genopbygningsprojektet af den første intonarumori. Ifølge Luciano Kessas projekt blev det foreslået nøjagtigt at gengive de legendariske 16 instrumenter, der blev skabt af Russolo i Milano i sommeren 1913. Disse replikaer blev lavet af restauratøren Case Carey under opsyn af Kessa i Winters, Californien. Koncerten, hvor disse intonarumori først blev brugt, blev vist på San Francisco Museum of Modern Art den 16. oktober 2009, og derefter blev instrumenterne sendt til New York, hvor de blev præsenteret på Biennalen, i Rådhuset, den 12. november , 2009 [7] . I september 2010 blev genskabte intonarumori vist for første gang i disse instrumenters hjemland, såvel som deres skaber Russolo og Futurism, i Italien ved en koncertaften på Trento og Rovereto Museum of Modern Art (MART) i Rovereto, Italien, som en del af Festival Transart » [8] .
Andre rekonstruktioner af intonarumori blev skabt af billedhugger Carl Bagendes specifikt til Wats:ON? Festival” arrangeret af Carnegie Mellon University [9] , den italienske reenactor Pietro Verardo [10] , den hollandske musiker Wessel Westerveld (også kendt som Der Wexel) [11] ; desuden bruges alle disse instrumenter oftest jævnligt til at spille på dem. En så bred appel til intorunamori's historie, en så bred anvendelse af dem i moderne musik beviser, at ideen om Roussolos støjinstrumenter stadig lever i dag.
Skabelsen af intonarumori havde efterfølgende en stærk indflydelse på specifik elektronisk musik. Dette skete, fordi deres skaber Russolo var i stand til at se langt ind i musikkens fremtid og udtrykte mange profetiske ideer, der blev efterspurgte i forbindelse med udviklingen af denne musikalske genre [2] . Især vil notationsmetoden for intonarumori foreslået og implementeret af Russolo i anden halvdel af det 20. århundrede blive brugt i en lidt forbedret form af elektroniske musikere og vil derefter tjene som en prototype til notation af computerprogrammer [1] .