Spil (ballet)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 3. maj 2021; verifikation kræver 1 redigering .
Spil
fr.  Jeux
Komponist C. Debussy [1] [2]
Libretto forfatter V. F. Nizhinsky [2]
Koreograf V. F. Nizhinsky [1] [2]
Leder P. Monteux [1]
Scenografi L. S. Bakst [1] [2]
Antal handlinger en
skabelsesår 1913
Første produktion 15. maj 1913 , Diaghilevs russiske ballet [1] [2]
Sted for første forestilling Théâtre des Champs Elysées , Paris [1] [2]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Spil" ( fr.  Jeux ) - enakters ballet (koreografisk digt, dansedigt eller "digt i dans" fr.  poème dansé ) iscenesat af V. F. Nijinsky til musik af C. Debussy (FL 133, 1912 ) til koreografen 's libretto i design af L. S. Bakst . Kostumedesign blev for første gang ikke lavet af en scenedesigner, men af ​​trendsætteren inden for parisisk mode, Paquin-firmaet. Den første forestilling fandt sted den 15. maj 1913 af Diaghilev Russian Ballet Company , Théâtre des Champs Elysées , Paris .

Oprettelseshistorie

Før første verdenskrig, efter at Fokine forlod den russiske ballet Diaghilev, opførte Nijinsky tre balletter for truppen - "The Afternoon of a Faun " ( 1912 ), "Games" og " The Rite of Spring " (1913), "som var meget forskellige fra Fokines produktioner kendt for Diaghilevs entreprise » [3] .

For at opnå succes tiltrak S. P. Diaghilev C. Debussy til at samarbejde. Komponisten bukkede under for iværksætterens overtalelse, begav sig ud på et "eventyr så fyldt med konsekvenser" og skrev før premieren: "Russernes forestillinger glædede mig så ofte, at jeg som et velmenende barn, der blev lovet et teater , venter på udførelsen af ​​legene. <...> Det forekommer mig, at i vores dystre klasseværelse, hvor læreren er så streng, åbnede "russerne" et vindue med udsigt over markerne” [4] .

Når man genskaber atmosfæren af ​​oprindelsen af ​​ideen om balletten "Games", citerer Vera Krasovskaya vidnesbyrdet fra Hector Kayuzak. I foråret 1912 diskuterede russiske og franske kunstnere problemerne med moderne koreografi. Nogle af dem mente, at kun historien gav passende materiale til en god danseforestilling, andre var overbevist om, at det var umuligt at skabe en stil, der ville svare til datidens koreografiske ideer. Nizhinsky havde den modsatte mening: "Den person, som jeg først og fremmest ser på scenen, er en moderne person. Jeg drømmer om et kostume, om plasticitet, om bevægelse, der ville formidle vores tid. <...> Omhyggeligt studerer polo , golf , tennis , jeg var overbevist om, at disse spil ikke kun er nyttig fritid, men også skaberne af plastisk skønhed. Ud fra disse lektioner udledte jeg håbet om, at vores tid i fremtiden vil karakterisere en stil, der er lige så udtryksfuld som de stilarter, vi lettest beundrer i fortiden . På trods af tilstedeværelsen af ​​visse træk ved impressionisme , futurisme eller endda den kommende konstruktivisme , kan Nijinskys arbejde ikke tilskrives nogen af ​​disse områder. Nijinskys kreative aktivitet udviklede sig selvstændigt og blev ikke stimuleret udefra. Desuden ser det ud til, at koreografen var fuldstændig uvidende om samtidens kunstneres aktiviteter - kubister , fremtidsforskere, dadaister [6] . Men paradokset ved "Legene" ligger i, at når Nijinsky afbildede det moderne menneske, kopierede Nijinsky gestus af de antikke græske skulpturer, han så i Louvre [7] .

Librettoen er komponeret af Nijinsky, men dens tekst, ifølge koreografens dagbog, blev skrevet på skrift af Diaghilev og Bakst efter anmodning fra Debussy [8] . Nijinsky brugte mange kræfter og energi på at iscenesætte The Rite of Spring, hvorefter hans træthed blev mærkbar ved legenes prøver. Hertil kommer, ifølge Karsavina , "Nijinsky havde ikke gave til præcis og klar tanke, han var endnu mindre i stand til at finde passende ord til at udtrykke sine ideer" [9] . Ballerinaen forstod ikke det ultimative mål, hun måtte blindt efterligne de stillinger, som koreografen havde udtænkt, "dreje hovedet i den ene retning og vende hænderne i den anden, som en krøbling fra fødslen." Manglen på gensidig forståelse under produktionen førte til et skænderi mellem gamle venner på scenen, selvom Nijinsky hurtigt gik med til forsoning [9] . Senere bemærkede Nijinsky, at temaet for legene var flirt, men balletten var ikke vellykket på grund af hans manglende inspiration, og skitserede hans egen og Diaghilevs holdning: at jeg skabte disse balletter under indflydelse af livet med Diaghilev: " Faun" er mig, mens "Spillene" repræsenterer det liv, som Diaghilev drømte om" [10] [8] . Følelserne hos de flirtende karakterer i balletten var kunstige og vage. Ifølge planen er mænds homoseksuelle forhold i "Spillene" forklædt som heteroseksuelle forhold mellem to piger og en ung mand, som Diaghilev var ment af. Dette er sandsynligvis grunden til, at den tilslørede sande betydning af handlingen ikke blev forklaret af Karsavina. "Jeg forklædte bevidst disse personligheder, fordi jeg ønskede, at folk skulle føle afsky," skrev Nijinsky senere [8] . Måske var det derfor, koreografen formidlede dem med den kantede plastik af brudte linjer og bevidst spændte positurer, der minder om dukkers bevægelser.

I september 1913, mens han var på turné i Sydamerika, giftede Vaslav Nijinsky sig med Romola Pulskaya i Rio de Janeiro .

Indhold

Balletten er blottet for et plot. V. M. Krasovskaya understregede vigtigheden af ​​hans undertitel "et digt i dans", som afviste "plottet i Fokines "historiske malerier"" og forudså "de senere balletter, der fangede stemningen i minuttet" [5] . Yderligere citerer balleteksperten fra Jacques Blanches bog "Dates, Notes of an Artist" om Vaslav Nijinsky: "Han er mindst interesseret i plottet, det vil sige præcis det, der koncentrerede den poetiske kraft i Mikhail Fokins kunst. <...> For Nijinsky erstatter "en skematisk fremstilling af sindstilstanden" den traditionelle, forudbestemte rastløshed" [4] .

Kun tre karakterer er involveret i balletten: to piger og en ung mand. Før premieren beskrev Debussy ideen i en avisartikel: "Park, tennis, et tilfældigt møde mellem to piger og en ung mand på jagt efter en tabt bold" [11] . En kort beskrivelse af handlingen blev givet af S. L. Grigoriev: "To piger, der spiller tennis, mister bolden og se efter den. En ung mand slutter sig til dem, hvorefter de glemmer bolden og begynder at flirte med den, indtil en andens bold, der kastes bagfra, afbryder deres “lege”, og så løber de væk ” [12] .

Premiere

Gentagne opførelser af balletten i den 8. russiske sæson fandt sted der den 19. og 26. maj, den 8. juni [13] . London-premieren fandt sted på Drury Lane Theatre den 25. juni 1913 [14] . Legene faldt derefter ud af repertoiret og blev aldrig fremført af Diaghilevs trup. Det følger af Debussys korrespondance, at komponisten delte ophavsretten til kompositionen med Nijinsky [15] .

Bedømmelser og betydning

Ved den første fremvisning af legene blev publikum delt i to fjendtlige lejre [9] . Efter premieren talte Debussy om Nijinskys koreografi med skarp indignation [4] . Forfatteren til det sofistikerede partitur delte ikke synspunkterne fra forfatteren til den sofistikerede koreografi, da "irreducible kontraster i opfattelsen af ​​verden" af to forskellige kunstnere blev afsløret [11] .

I modsætning til balletten vakte komponistens musik (hans sidste komposition for orkester) stor offentlig interesse. Den 16. november 1913 opdagede S. S. Prokofiev , der var samlet til koncerten, at alle billetterne var udsolgt, og kunne kun komme til audition takket være dirigenten A. I. Silotis instruktioner . Komponisten gav en kortfattet og kortfattet vurdering af Debussys værk: "Legene er interessante, poetiske og tomme" [16] . Yu. A. Kremlev skrev: "The ballet" Games "(1912), hvis partitur rammer med kompleksiteten af ​​klanglige linjer," streger "og nuancer, afspejlede en ny fase i Debussys arbejde: et virtuost opfindsomt spil med lyde kommer i forgrunden” [17] .

På trods af offentlighedens beherskede modtagelse og negative kritiske anmeldelser mente S. P. Diaghilev, at produktionen var betydeligt forud for sin tid, og kaldte The Games balletten af ​​1930. T. P. Karsavina skrev i sine erindringer, at der under premieren på balletten i 1913 var en blomstring af futurisme , og i "Spilene" gjorde instruktøren "et forsøg på at finde en syntese af koreografi fra det 20. århundrede." Karsavina citerede Diaghilevs ord: "Vi kunne frimodigt sætte datoen på programmet: 1930" [9] .

De mest kloge kritikere gættede på aspirationen til fremtiden, om at henvende balletten ikke til offentligheden ("forbrugeren"), men til ("producenten"). For eksempel skrev A. Ya. Levinson : "I pauserne og grupperne af spændte kroppe kan man tydeligt mærke en vis berøring med maleriets seneste forhåbninger, der søger uddybning og syntese langs den geometriske forenklings veje" [18] . Ifølge Krasovskaya blev ballettens intuitive intelligens og resultater udviklet inden for symfonisk dans [18] , og kornene, der spirede i det "fundamentalt antikonceptuelle" "Spil" gav anledning til Balanchines ballet til musikken fra Weberns " Episoder" med dets komplekse koncept [10] .

M. M. Fokin mente, at han ved at etablere mønsteret af dukkebevægelser i Petrushka bragte meget skade på den efterfølgende ballet: "Dukkens bevægelser, fjedrende, automatiske og på samme tid, så at sige nervøse, tragiske, som Jeg underviste Nijinsky, og som han senere gengav perfekt, disse bevægelser blev senere inkluderet i hans balletter "Games", "The Rite of Spring" osv. Efter min mening er det, der er godt for en dukke, ikke egnet til nulevende atleter i det 20. århundrede og er fuldstændig dum, når den anvendes på et forhistorisk mystisk billede” [19] . Lidia Sokolova skrev i sine erindringer: "Sandsynligvis ønskede Nijinsky at forvandle kunstnerne til dukker med ubøjelig, kantet plasticitet og antyde, at kærlighed i det 20. århundrede er det samme spil som tennis. Det nye ved legene var den halvtåede dans <…>” [20] .

Moderne balletforskere giver Nijinskys arbejde højere karakterer end dem, der blev mødt i kritiske anmeldelser for 100 år siden. Lynn Garafola mener, at Nijinskys balletter The Afternoon of a Faun, The Games og The Rite of Spring åbnede en modernistisk side i balletteatrets historie [21] . John E. Boult betragter The Games som en af ​​de mest uretfærdigt kritiserede og undervurderede produktioner af Diaghilev-truppen, og på trods af dens mange mangler, rangerer balletten som en enestående præstation af sin tid, idet han foregriber 1920'ernes dansestil og mode og 1930'erne [22] .

Andre udgaver

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grigoriev, 1993 , Liste over balletter udført af S. P. Diaghilevs russiske ballet, s. 326.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Surits, 2009 , s. 407.
  3. ↑ Mnemosyne, 2014 , Surits. Kommentar 79, s. 477.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , s. 421.
  5. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , s. 420.
  6. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 90.
  7. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 89.
  8. ↑ 1 2 3 Nijinsky, 2000 , s. 227.
  9. ↑ 1 2 3 4 Karsavina, 2004 , kapitel 24.
  10. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 426.
  11. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 423.
  12. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 5. 1913, s. 78.
  13. ↑ 1 2 Les ballets russes, 2009 , s. 259.
  14. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 260.
  15. ↑ Les ballets russes, 2009 , s. 48.
  16. ↑ Prokofiev S. S. 1913, 16. november // Dagbog 1907-1918 / Forord af Svyatoslav Prokofiev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - T. 1. - S. 376. - 813 s. — ISBN 2951813805 .
  17. ↑ Kremlev Yu. A. Debussy Claude Achille // Musical Encyclopedia  : i 6 bind  / Ch. udg. Yu. V. Keldysh . - M .  : Sovjetisk encyklopædi. Sovjetisk komponist, 1976. - T. 2. - Stb. 176. - 960 stb.
  18. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , s. 425.
  19. ↑ Fokin M. M. Brev til S. V. Beaumont // Mod strømmen / Red. G. N. Dobrovolskaja ; kompilering af Yu. V. Slonimsky , G. N. Dobrovolskaya. - 2. udg., tilføje. og korrekt. - L .: Kunst , 1981. - S. 387. - 510 s.
  20. ↑ Krasovskaya, 1971 , s. 422.
  21. ↑ Mnemosyne, 2014 , Garafola. Indledende artikel, s. 299.
  22. ↑ Boult .
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ballet, 1981 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger