| Igor Vulokh | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Igor Alexandrovich Vulokh |
| Fødselsdato | 3. januar 1938 |
| Fødselssted | Kazan , TASSR , RSFSR , USSR |
| Dødsdato | 28. november 2012 (74 år) |
| Et dødssted | |
| Borgerskab | USSR → Rusland |
| Studier | KCU dem. N. I. Feshina |
| Stil | abstrakt ekspressionisme |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Igor Alexandrovich Vulokh ( 3. januar 1938 - 28. november 2012 ) - Russisk kunstner , nonkonformist fra 60'erne [2] , en af abstraktionsklassikere i russisk kunst [3] .
Igor Vulokh blev født den 3. januar 1938 i Kazan. I 1942 døde Igors far ved fronten. Mor, Lydia Alexandrovna, sulten og træt, efter en besvimelse, ender på hospitalet på dette tidspunkt, Igor ender på et børnehjem. Familien blev først genforenet efter krigens afslutning.
Fra tidlig ungdom blev Igor Vulokh tiltrukket af kunstnerisk kreativitet. I Kazan Art College forstod han malerens dygtighed i 1953-1958. En stor indflydelse på dannelsen af kunstneren i studieårene blev udøvet af hans lærer Viktor Podgursky (professor ved Shanghai Academy of Arts, kender af japansk og kinesisk kunst ).
Landskab "Vinter" på All-Union Art Exhibition i 1957 i Moskva Manege bragte ham den første anerkendelse . Den centrale presse offentliggjorde to positive anmeldelser af anerkendte klassikere på én gang - billedhuggeren Sergei Timofeevich Konenkov og kunstneren Konstantin Fedorovich Yuon .
I 1958 forsøgte Vulokh at komme ind på Surikov Instituttet i Moskva, men uden held. Takket være protektion af maleren G. Nissky er han blandt eleverne på kunstfakultetet i VGIK .
På herberget i VGIK møder Igor Vulokh sin værelseskammerat, en studerende fra filmstudieafdelingen Naum Kleiman (senere direktør for Biografmuseet ), er ven med Vasily Shukshin .
I Pushkin-museet møder Vulokh kunstneren Anatoly Zverev . Lidenskab for at male forenede unge kunstnere, og de blev gode venner. I 1958 giftede Igor Vulokh sig for første gang [4] .
I 1961, da han besøgte Naum Kleiman , mødte Igor første gang digteren Gennady Aigi . I fremtiden vil Igor lave en række skitser til Aigis poesi, han vil dedikere en digtcyklus til Vulokh; de endte i redaktionsgruppen for Mayakovsky the Artist-kataloget, udgivet i 1961; under ledelse af Nikolai Khardzhiev organiserede de udstillinger af avantgarde-kunstnere fra 20'erne på Mayakovsky Museum: Tatlin , Malevich , Larionov , Goncharova , Filonov og andre. Mere end ti fælles bøger af digteren og kunstneren er blevet udgivet i Rusland og i udlandet.
I 1961 fandt den første personlige udstilling af Igor Vulokh sted i Moskva, i udstillingshallen i Union of Artists. Vulokh slutter sig til ungdomssektionen af Moscow Union of Artists [4] .
Siden 1968 har kunstneren skabt en række hvide minimalistiske malerier. Han vil med jævne mellemrum vende tilbage til temaet "ren hvid" gennem hele sit kreative liv. Disse værker i pastelfarver markerede begyndelsen på "den hvide periode". Derefter førte viden om teologiske værker og filosofi, åndelige søgninger Vulokh til det teologiske akademi ved Treenigheden-Sergius Lavra . Her bliver han assistent i afdelingen for vestlige trosretninger. Parallelt hermed arbejder Vulokh, og hans søgen fortsætter inden for forskellige områder af maleriet [4] .
I 1971 blev Igor Vulokh optaget i Moscow Union of Artists . Kunstneren giftede sig anden gang med Natalya Kutuzova, og i 1973 blev hans første datter, Alexandra, født. På dette tidspunkt mødte Vulokh billedhuggeren Vyacheslav Klykov , som snart blev en vigtig figur i mesterens liv. De blev introduceret af Boruch Steinberg. I 1979 fandt deres fælles udstilling sted. Efter udstillingen blev flere af kunstnerens værker overført til Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg [4] .
I 1983, i Vasily Grigorievs hus, mødte Igor sin fremtidige kone, kunstneren Natalya Tukolkina-Okhota. I 1985 blev deres datter Lydia født. Det var på dette tidspunkt, at kunstnerens "Hvide Periode" manifesterede sig i højere grad.
I 1988 udgav Troels Andersen den første monografi om Vulokh i Danmark. I forordet til monografien blev Gennady Aigis digte "Twelve Parallels to Igor Vulokh" [4] offentliggjort .
Moskva-galleriet "Segodnya" var et af de første, der begyndte at udstille og reklamere for "tresserne", som er vært for en personlig udstilling af Igor Vulokh. Værkerne på udstillingen blev erhvervet af Tretjakovgalleriet .
I 1991 fandt en personlig udstilling af Igor Vulokh sted i Vestberlin på Brauner og Popov Gallery. Tre år senere, i 1993, modtog Vulokh et stipendium fra delstaten Brandenburg (Tyskland) og gik til kreativitetens hus - til Weipersdorf-slottet. Denne rejse gav Igor erfaring med at kommunikere med en bred international kreds af forfattere, kunstnere og kulturpersonligheder.
I 1994 skaber kunstneren en grafisk serie til den svenske digter Tumas Tranströmers digte . Snart blev kunstnerens værker præsenteret på Transtromer Poetry Festival på øen Gotland.
Senere henvendte Igor Vulokh sig til ledelsen af delstaten Brandenburg med en anmodning: De malerier, han malede i Vipersdorf, blev overført til Danmark - til Kunstmuseum Museet for Samtidskunst, Troels Andersen. Den personlige udstilling af kunstneren i Danmark fandt sted i 1995.
Endnu senere var Fine Art Gallery vært for fire personlige udstillinger af Vulokh: to i 1997 og to mere i 2001. Udstillingen "Strokes of Fire" blev arrangeret sammen med digteren Gennady Aigi og den svenske ambassade i Moskva og er dedikeret til Thomas Tranströmers halvfjerdsårs fødselsdag . Digteren selv fløj også til fernisering.
I 1996 blev Den Russiske Føderations Kulturministerium, Igor Vulokh, nomineret til Den Russiske Føderations statspris [5] .
I 2001 tildelte Soros Fonden Vulokh et legat til at udgive et katalog til en udstilling afholdt på Fine Art Gallery , som var vært for en udstilling, hvis katalog Vulokh ønsker at udgive med midler modtaget fra Soros Fonden i 2001.
Et par år før disse begivenheder begyndte den schweiziske samler Urs Höhner at interessere sig for Igor Vulokhs arbejde. Senere, allerede i 2006, under ledelse af Nadezhda Brykina og Khener, blev den første og største monografi om Vulokh udgivet på fire sprog. Monografien blev forløberen for kunstnerens soloudstilling, som blev afholdt samme år på Nadja Brykina Gallery i Zürich. Troels Andersen var inviteret til udstillingen som særlig ekspert. Han var personligt involveret i udvælgelsen af værker [4] .
Indtil sin død skabte Vulokh nye værker og fortsatte med at deltage i udstillinger. Vulokhs malerier blev udstillet på Sotheby's og MacDougall's .
I 2006, efter at familien til George Costakis delvist overførte samlingen af kunstnerens værker til Statens Museum for Moderne Kunst i Thessaloniki (Grækenland), blev der afholdt en udstilling, og et katalog blev offentliggjort, hvor femten tidlige værker af Igor Vulokh blev præsenteret.
I 2008 var det private museum ART4.RU vært for en udstilling af Igor Vulokh dedikeret til kunstnerens 70-års jubilæum. Udstillingen bød på 120 malerier og grafiske ark. For at realisere de optimale betingelser for meditation blev stille digte af digteren Gennady Aigi hørt på museet . Den ideologiske inspirator og arrangør af udstillingen var lederen af Hidalgo Advertising Syndicate Yegor Altman . Han samler kunstnerens værker og hjælper ham aktivt. Det er hr. Altman , der også udgiver udstillingens katalog.
Samme år var RuArts Gallery vært for en fælles udstilling af Igor Vulokh og Yevgeny Dybsky "Oversættelse af tid".
I oktober 2009 åbnede udstillingen "Traditions of Nonconformism" på Moscow Museum of Modern Art. Udstillingen bestod af tre store afdelingssale, hvor værker af Eduard Shtenberg, Igor Vulokh og Vladimir Nemukhin blev præsenteret .
I juni-oktober 2011 deltog Igor Vulokh i en udstilling afholdt på Ekaterina Cultural Foundation og dedikeret til Moskva-non-konformisme og undergrunden under " Khrusjtjov-optøningen " i 1950'erne. Omkring et hundrede og halvtreds værker af maleri og grafik blev præsenteret på udstillingen med titlen "Det er tilladt at blive eksporteret fra USSR". Udstillingen er baseret på værker fra Ekaterinas og Vladimir Semenikhins samling. Private og museale samlinger var også inviteret til at deltage i udstillingen.
I efteråret 2011 var Moscow Gallery of Nadezhda Brykina vært for udstillingen "Informal Meeting", hvor sammen med Vulokhs værker var mere end 30 værker af ikke-konformistiske kunstnere fra anden halvdel af det 20. - tidlige 21. århundrede fra samlingen af Nadezhda Brykina blev præsenteret. Den første udstilling af serien "Uformelt møde" blev afholdt på Statens Russiske Museum (St. Petersborg).
I begyndelsen af 2012 deltog Igor Vulokh i en udstilling af værker fra samlingen af Mikhail Alshibay og Katya Falkovich, afholdt på det private museum ART4.RU. Også i begyndelsen af året blev der afholdt en udstilling af Vulokh på Fine Art Gallery . Udstillingen blev kaldt "Return", da kunstnerens sidste værker - en grafisk serie - er dateret 2008. Først for nylig er han vendt tilbage til kreativiteten, færdiggjort de engang påbegyndte lærreder og skabt helt nye, der præsenteres for galleribesøgende.
Det første forsøg på at fremstille forfatterporcelæn blev lavet i 1920'erne på statens porcelænsfabrik i Petrograd. Der blev produceret adskillige serier af unikt forfatterporcelæn - plader baseret på skitser af Malevich , Kandinsky og Petrov-Vodkin . Senere tresserne kunstnere Steinberg , Tselkov , Yankilevsky , Pivovarov , Rabin , Kabakov , Masterkova , Nemukhin fortsatte denne tradition og skabte begrænsede oplag af håndmalet forfatterporcelæn. De første eksperimenter med at male på porcelæn i "hjemmeforhold" kan henføres til midten af 70'erne, disse værker så lyset meget senere - fra 1990 til 2000.
Arbejdet med porcelæn og Vulokh. En række grafiske værker, skabt af ham til Tumas Tranströmers digte , blev inkorporeret på klassiske porcelænstallerkener fra Ljubljana Porcelænsfabrik. Hele serien af Vulokhs værker er sort/hvid, i modsætning til andre mestres farverige, lyse værker. Pladerne blev malet efter Igor Vulokhs skitser af den russiske porcelænskunstner Boris Kalita. Projektet blev gennemført med deltagelse af Natalia Tukolkina-Okhota og Yegor Altman .
Natten til den 28. november 2012 døde han efter længere tids sygdom på hospitalet, hvor han havde været i flere dage [4] .
Den 16. oktober 2013 åbnede en retrospektiv udstilling af kunstneren på Moscow Museum of Modern Art . Udstillingen blev udtænkt under Igor Vulokhs levetid.