Thomson | |
Vestenvind . 1917 | |
Vestenvinden | |
Lærred, olie. 120,7 × 137,2 cm | |
Art Gallery of Ontario , Toronto | |
( Inv. 784 ) |
The West Wind er et oliemaleri på lærred fra 1917 af den canadiske kunstner Tom Thomson 120,7 x 137,2 cm. For tiden i Art Gallery of Ontario i Toronto . Skabt af maleren, er billedet af et ensomt fyrretræ på billedet blevet almindeligt kendt, takket være den egenskab, der er givet til det, som legemliggørelsen af canadiernes nationale mentale lager [1] . Lærredet var det sidste værk af kunstneren, som druknede samme år i en alder af niogtredive. Ifølge nogle kunsthistorikere forblev billedet ufærdigt.
I 1916 malede Thomson en skitse til maleriet "Vestenvinden", mens han arbejdede en plein air i Algonquin Park. Allerede på det færdige lærred flyttede han fyrretræet til højre, erstattede det mindre definerede forgrundsplan med stærkt mønstrede klippeformer og fjernede den døde trægren fra jorden [1] . Placeringen af originalen, der tjente som model for kunstneren, er stadig ukendt. En ven af maleren, Winifred Trayner, mente, at landskabet afbildet på billedet var malet fra udsigt over Cedar Lake i Algonquin Park , nogle mener, at det var en udsigt over Grand Lake i samme park [2] . Lokalbefolkningen mener, at maleriet afbilder et sted, der ligger ved Kawaveymog-søen.
Som sit andet maleri " Pine Banks " malede Thomson "Vestenvinden" ved hjælp af cinnober , hvilket gjorde det muligt for ham at øge kontrasten med grønt i forskellige dele af billedet. Således opnåede maleren i værket en følelse af "vibration" og bevægelse [3] . Fyrretræet i billedet dominerer kompositionen, uden at sløre panoramaudsigten, som gunstigt understreger både selve billedet og dets abstrakte perception [1] .
Træet ligner en yndefuld "overdrevet bonsai" [1] . Bagtæppet forstærker emotionaliteten i jugendstil-kompositionen, som understreges af billedet af et ensomt træ på baggrund af vand og himmel, som om et symbol på romantisk ensomhed. En tidlig anmelder bemærkede den samme effekt i dette Thomson-værk som i Banks' Pine: "[Disse] to mest berømte malerier ... er i det væsentlige Art Nouveau-design til en lejlighed, hvor hovedmotivet i hvert tilfælde er et snoet skævt træ. Men i begge malerier er der ingen fuldstændig stilisering på grund af forfatterens kompromisløse appel til et naturligt objekt og canadiske farver, lysende efterårsfarver.
Ifølge Trainer var Thomson ikke tilfreds med sit arbejde, idet han mente, at de flade, abstrakte former for de forreste klipper og træer var i modstrid med baggrundens atmosfæriske koncept. Men for kunstnerkollegaen Arthur Lismer symboliserede træerne i Vestenvinden den canadiske nationalkarakter, som et eksempel på frygtløs konfrontation med fundamentet [4] . Forfatteren til malerens biografi og kurator Joan Murray, som oprindeligt var kritisk over for maleriet, skrev, at dette udtryksfulde lærred, der genlyder budskaber om vejr og vind, ifølge nogle canadiere udtrykker tilstedeværelsen af det guddommelige i deres land. "Den slags træ, der vil stå ved himlens porte for at åbne kongerigets døre" [5] .
The Canadian Club of Toronto West Wind-maleriet til Art Gallery of Toronto (nu Art Gallery of Ontario) kort efter museets åbning. Bibliotekar George Locke , et medlem af klubben, i en dedikationstale, der roste resultaterne af forfatteren af billedet, sagde: "Thomson har ikke brug for mindeplader for at annoncere sine præstationer ... Han efterlod os et værk, der udtrykker vores nationale liv - kraften i det store naturlige miljø på denne unge jord.
På halvtredsårsdagen for Thomsons død hædrede den canadiske regering hans minde med en række frimærker, der skildrede hans arbejde, som omfattede The West Wind og The Banks Pine. Den 3. maj 1990 udsendte Canada Post en West Wind. Tom Thomson. 1917" i Masterpieces of Canadian Art-serien. Frimærket blev skabt af Pierre-Yves Pelletier baseret på West Wind (1917) maleri af Thomas John Thomson på Art Gallery of Ontario i Toronto. Perforerede frimærker til en værdi af 50 canadiske dollars og størrelsen 13x13,5 blev trykt af Ashton-Potter Limited.