Elizabethansk drama er æraen (perioden fra 80'erne-90'erne af det 16. århundrede til 20'erne af det 17. århundrede) hvor det engelske dramatiske teater opstod. Traditionelt er denne periode forbundet med Shakespeares arbejde . Imidlertid blev ikke mindre vigtig rolle i udviklingen af det engelske teater spillet af andre forfattere, der arbejdede i dramaet både før Shakespeare og efter ham.
Teaterhistorikere identificerer tre hovedstadier i udviklingen af engelsk drama i slutningen af det 16. - første halvdel af det 17. århundrede: tidligt (slutningen af 80'erne af det 16. århundrede - begyndelsen af 1600-tallet), moden (begyndelsen af det 17. århundrede - begyndelsen af 20'erne) og sent (begyndelsen af 1920'erne indtil teatrene blev lukket i 1642) [1] . I den britiske tradition accepteres opdelingen af æraens teaters historie i tre perioder: Elizabethan, Jacobite og Carlist [2] - ifølge navnene på de konger, der regerede England i disse år.
Det engelske teater blev født ud fra en kombination af transformeret folkemusik (legemmet i et mysterium - et religiøst didaktisk skuespil) og videnskabeligt humanistiske (baseret på antikken ) traditioner, et sekulært plot ( moral ), en livlig reaktion på moderne begivenheder og et professionelt spil med skuespillere.
Folketeaterkunst i middelalderen var mest populær i England, Frankrig og Tyskland [3] . Iscenesættelsen af mysterier, hovedgenren for middelalderteater, blev udført i England af håndværkslaug . Disse var ukomplicerede anonyme skuespil om religiøse emner, der repræsenterede episoder fra de hellige skrifter , de blev skabt af præster eller munke. Skuespil blev opført på store helligdage fra begyndelsen af 1300-tallet og frem til reformationen , og traditionerne for folkedramatikken slog rod i byerne. Ifølge de cyklusser af skuespil, der er kommet ned til vores tid (der er fire af dem - Chester , York , Wakefield og Coventry ), har forskere mulighed for at genoprette traditionerne fra det engelske teater fra den æra, der gik forud for renæssancen [3 ] . Teaterforestillinger i den æra blev kaldt "plays" (play), det betyder stadig teaterforestilling på engelsk.
Senere dukkede moral op - en form for sekulær leg, hvor en moralsk lektion bliver undervist gennem allegori . I moralen blev menneskelige fejl og dyder personificeret, blandt karaktererne er der ondskab, fornøjelse, styrke, visdom. En slags moral var et mellemspil – en genre for iagttagelse af hverdagen, et kort underholdende stykke, der blev spillet i pauserne i store forestillinger. Med tiden bliver mellemspillet til en aristokratisk form for moral, der er mere raffineret end forestillinger for almuen. Med reformationen optræder politiske og religiøse plots i overensstemmelse med denne turbulente tid i moralen. I The Interlude of Divine Providence rejser forfatteren Boyle spørgsmål om fri vilje og dyd. "Interlude ..." ligner en prædiken, men adskiller sig fra den tørre og didaktiske middelaldermoral i sin omhyggelige afslutning.
I den sidste fjerdedel af det 16. århundrede, på baggrund af sejre over interne og ydre fjender og elimineringen af truslen mod den protestantiske krone, finder den endelige forening af nationen sted. Udviklingen af industri og handel, af individuelt entreprenørskab, fører til styrkelsen af en ny klasse - bourgeoisiet . På dette tidspunkt dukker en ny form for kunst op, tilgængelig for alle dele af befolkningen - offentligt teater.
Vandrende skuespiltropper var få i antal og bestod kun af mænd, de kvindelige roller blev spillet af unge mænd. I løbet af stykket kunne én skuespiller spille tre eller fire roller. Forestillinger blev givet i kroer eller i strukturer som et telt - en tegning af en lignende struktur for moralen "Castle of Fortitude", der stammer fra det 15. århundrede, er bevaret. Ofte blev skuespillere inviteret til aristokraternes slotte. De mest succesrige skuespiltropper fik protektion af ædle mennesker - dette reddede dem fra beskyldninger om tiggeri og vagt. Sådanne skuespillere havde ret til at bære livrier med en aristokrats farver og blev kaldt hans tjenere. Ifølge en lov vedtaget i 1572 var det kun sådanne skuespiltropper, der havde ret til at eksistere [4] .
Datidens hotelgårde bestod sædvanligvis af en bygning med en gårdhave, omgivet på anden sal af en åben etagers altan, langs hvilken værelserne og indgangene til dem var placeret. En omvandrende trup, der var gået ind i en sådan gård, iscenesatte en scene nær en af væggene; tilskuere sad i gården og på balkonen. Scenen var indrettet i form af en træplatform på gederne, hvoraf en del gik ud til den åbne gårdhave, og den anden, bagsiden, forblev under balkonen. Et gardin faldt fra balkonen. Scenen var dækket af et tag og bestod af tre platforme: Den forreste var foran balkonen, den bagerste var under altanen bag gardinet, og den øverste var den egentlige balkon over scenen. Det samme princip ligger til grund for overgangsformen for det engelske teater i det 16. og det tidlige 17. århundrede .
Hotellets gårdhave fungerer som auditorium. Sådan et åbent, tagløst auditorium var omgivet af et galleri eller to gallerier.
Den første offentlige, permanente, specialdesignede bygning til demonstration af skuespil i London dukkede op i 1576 uden for byens grænser (da det var forbudt at organisere teatre i byen) i Shoreditch. Teatret, kaldet Teatret, blev bygget af James Burbage i billedet af en hotelgård, hvor grupper af omrejsende skuespillere gav deres forestillinger. Truppen af Lord Chamberlain's Servants, ledet af James Burbages søn Richard [5] , spillede på Teatret . I 1598 forhøjede ejeren af grunden, hvorpå "Teatret" lå, lejen. Bygningen blev demonteret, byggemateriale blev brugt til at bygge et nyt teater, kaldet " Globen ", på den anden side af Themsen .
I 1592 var der allerede tre teatre i London. Alle var placeret uden for byen: byrådet, hvor fanatiske puritaneres positioner var stærke , betragtede teatrene som grobund for pesten, derudover var de et samlingssted for et stort antal offentligheder, ikke altid godt -disponeret. Teaterforestillinger blev fordømt af moralens vogtere for at distrahere folk fra arbejde og gå i kirke [6] .
Men dronningen selv elskede teatret, og byens myndigheder måtte finde sig i det. Forestillinger blev givet i offentlige teatre under påskud af, at skuespillerne skulle øve skuespil, før de blev kaldt til det kongelige hof. Forestillinger ved hoffet var prestigefyldte, men det var offentlige teatre, der bragte hovedindtægterne.
Teatret var en populær underholdning ikke kun for aristokrater, men også for samfundets lavere lag. Dramaets succes som et skue forklares af formen lånt fra folkeforestillinger, appellerer til følelsen af patriotisme hos offentligheden, aktualitet: begivenhederne, der bekymrede publikum mere end én gang, blev forestillingens plot.
Drama blev på dette tidspunkt ikke set som "litteratur". Dramatikeren drev ikke forfatterskabet, og det var ikke altid muligt. Traditionen med anonymt drama kom fra middelalderen gennem omrejsende trupper og fortsatte med at fungere. Så navnet Shakespeare dukker først op under titlerne på hans skuespil i 1593. Skuespillene var ikke beregnet til tryk, de blev skabt udelukkende til scenen. En stor del af dramatikerne fra den elizabethanske æra var knyttet til et bestemt teater og påtog sig at levere et repertoire til dette teater . Konkurrencen af trupper krævede et stort antal skuespil. For perioden fra 1558 til 1643 er deres antal i England anslået til over 2.000 navne.
Meget ofte blev det samme skuespil brugt af en række trupper, der omarbejdede hver på sin egen måde og tilpassede den til dens sammensætning af udøvende. Anonymt forfatterskab udelukkede litterært plagiat, og vi kunne kun tale om "pirat"-konkurrencemåder, ofte blev stykkerne stjålet "på gehør", ifølge en omtrentlig optagelse under forestillingen. Og i Shakespeares værk kendes en række skuespil, hvor plots af allerede eksisterende dramaer bruges. Sådanne er for eksempel Hamlet, King Lear og andre.
Offentligheden krævede ikke navnet på stykkets forfatter. Dette førte til gengæld til, at det skrevne stykke kun var "grundlaget" for forestillingen, forfatterens tekst blev ændret under prøverne på nogen måde. Nøgernes præstationer er ofte betegnet med bemærkningen "narren siger", der giver indholdet af gøglerens scene til teatret eller improvisationer af gøgleren selv. Forfatteren solgte sit manuskript til teatret og gjorde efterfølgende ikke krav på ophavsret eller rettigheder til det. Flere forfatteres fælles og dermed meget hurtige arbejde på et skuespil var meget almindeligt, for eksempel udviklede nogle en dramatisk intriger, andre - en komisk del, gøglere, atter andre skildrede alle slags "forfærdelige" effekter, som dengang blev meget på mode osv. d.
Uanset hvor stærk indflydelsen på udviklingen af dramaet af nationale former for teater og folkesagn er, er der ingen tvivl om, at indflydelsen fra antikkens tradition . Uddannelsessystemet på det tidspunkt omfattede også et bekendtskab med gammel komedie og tragedie ( Plavt , Seneca ). På skoler og universiteter blev skuespil skrevet og opført af studerende og lærere. De første skuespil fra det Elizabethanske teater blev skabt af amatører - elever fra advokatskolerne ( Inns of Court ) i London. Tragedien "Gorboduk" (1561), med et plot fra Geoffrey af Monmouths "History of the Britons" om konfrontationen mellem kongelige sønner, der endte i en borgerkrig, blev skabt af Thomas Norton og Thomas Savile til iscenesættelse på The Inner Temple, en af advokatskolerne. Dette er det første dramatiske værk skrevet på blanke vers , opfundet af jarlen af Surrey .
Fra gammelt drama kom et kor eller karakter til det engelske teater , som fik funktionerne som et kor. For eksempel fortælles i Gorboduk, ligesom Senecas skuespil beregnet til læsning, rædslerne fra borgerkrigen, der finder sted uden for scenen, og i Henry V undskylder koret for, at Globe Theatre ikke har vist begivenheder på en ægte vægt. Fraværet af iscenesættelseseffekter og kulisser gjorde det nødvendigt at være mere opmærksom på stykkets indhold og skuespillernes skuespil, hvilket gav en ekstra impuls til udviklingen af dramatisk kunst.
Drama blev en måde at tjene penge på for folk med en universitetsuddannelse, som af den ene eller anden grund ikke kunne gøre en verdslig eller kirkelig karriere. Så pamfletskriverne Green , Nash , Peel , Kid , der skrev folkedramaer, blev de første engelske dramatikere . I modsætning hertil skabte John Lily elegante, sofistikerede komedier, som hovedsageligt blev iscenesat ved hoffet. Til underholdning for publikum var han den første af de elizabethanske dramatikere, der indsatte i skuespil skrevet på rimede vers, små prosa -mellemspil , som var vittige dialoger. Takket være Lilys roman "Euphues" kom det kunstneriske sprog, der blev talt af hofaristokratiet, på mode. Dramaerne i det elisabethanske teater blev skrevet på det samme komplekse sprog.
Forfatteren skrev et teaterstykke for truppen, hvis ejendom blev dramatikerens værk. Fra det øjeblik kunne forfatteren ikke kontrollere sit værk - overføre det til tredjemand, iscenesætte, ændre, udgive - alt dette blev gjort uden hans samtykke. Piratkopiering af forlag forårsagede alvorlig skade på teatre. Manuskripter af skuespil blev enten stjålet, eller særligt hyrede folk kom til forestillingen og skrev teksten ned, og ofte blev værkets betydning forvansket til ukendelighed.
For at opnå spektakulær handling øgede dramatikerne antallet af karakterer, komponerede mange falske episoder, der gav anledning til plotforvirring, og ofrede plausibilitet. For succesens skyld indgik ofte scener med grusomhed og vold i forestillingerne.
Med Christopher Marlowes skuespil dukker en ægte dramatisk helt op på den engelske scene for første gang - en stærk, lys personlighed, overvældet af lidenskaber. Marlowe gjorde op med plotforvirringen, der herskede på den engelske scene - i " Tamerlane " (1586) introducerer han handlingens enhed. Men den største fordel ved Marlowes dramaer ligger i det poetiske sprog, smukke og lyriske penetration og patos-retorik. Takket være Marlo fik det elizabethanske drama frihed og mangfoldighed af udtryk: tragedien "Tamerlane" er skrevet med jambisk pentameter , som er yderst velegnet til det engelske sprog, som er fattigt på rim . Rim bruges nu kun i insert-episoder, prologer og epiloger for at fremhæve visse dele af stykket.
Ved slutningen af æraen, i begyndelsen af det 17. århundrede , var litterært drama allerede begyndt at gøre sin vej ind på scenen. Fremmedgørelsen mellem "lærde" forfattere, sekulære "amatører" og professionelle dramatikere bliver mindre og mindre. Litterære forfattere (for eksempel Ben Jonson ) begynder at arbejde for teatret, teaterdramatikere begynder til gengæld i stigende grad at blive udgivet. Nu var dramaet orienteret mod smagen af en mere kræsen og oplyst seer. Under James I's regeringstid var maskernes teater meget populært blandt adelen . Hofmænd optrådte som skuespillere ved forestillinger ved hoffet og i aristokratiets huse, og kvinder fik også lov til at stå på scenen. Forestillingerne af masketeatret blev designet i stor skala: luksuriøse kostumer og kulisser blev skabt i henhold til skitserne af "English Palladio " - Inigo Jones . Han opfandt en maskine, der roterer scenen (machina versatilis), skabte den første prosceniumbue i England . Af de dramatikere, der skrev for offentlige teatre i genren masker, arbejdede Ben Jonson med succes i mange år . Sådanne skuespil blev gavmildt betalt, på trods af at dramatikerens sædvanlige honorar for et stykke til byteatret var 6-7 pund. Under Charles I's regeringstid blev kun få stykker skrevet specielt til offentlige teatre - deres repertoire bestod af værker skabt i tidligere år.
Siden slutningen af 90'erne af det 16. århundrede har de såkaldte lukkede teatre sammen med offentlige (åbne) teatre genoptaget deres aktiviteter. De blev spillet af børn (drenge), som modtog deres musikalske undervisning i kor. Publikum, der besøgte disse teatre, hvor billetterne var meget dyrere, og antallet af pladser er mindre end i offentlige, tilhørte for det meste de velstillede lag af befolkningen. Selv i det første årti af 1600-tallet var forskellene mellem lukkede og åbne teatre ikke særlig mærkbare: de samme stykker blev opført i dem, de samme dramatikere skrev til begge typer teatre. Senere begyndte opdelingsprocessen af det engelske drama dog på baggrund af samfundets polarisering, som også afspejlede sig i kulturen. Sammen med det elizabethanske England forsvandt også den entusiasme, der engang forenede alle dele af samfundet. Kavalererne (kongens tilhængere) blev modarbejdet af puritanerne , hvoraf de mest alvorlige nægtede al sekulær kultur som ond. 1920'erne og 1930'erne var præget af en stigning i teatrets aristokrati.
Påvirket engelsk drama og renæssancens idékris . Følelsen af ødelæggelsen af renæssancens idealer, den antropocentriske model af universet, sammenbruddet af den velkendte verden, blev forstærket af nye videnskabelige og geografiske opdagelser. Datidens kunstnere forsøgte på hver deres måde at finde et nyt sted for mennesket i dets omgivelser, nogle gange fjendtlige over for ham. Nu var i synsfeltet ikke kun individets indre verden, men også dets forhold til samfundet.
Ifølge forskere var den mest betydningsfulde af Shakespeares yngre samtidige i det engelske teater Ben Jonson. Han efterlod sine ideer om udviklingen af engelsk drama i noter og forord til skuespil. Hans forståelse af dramaturgi - her fulgte han Philip Sidneys ideer , udtrykt i A Defense of Poetry - ligger tæt på klassicismens æstetik , selvom Johnson ikke undslap manerismens indflydelse . Han kritiserede det engelske teater for dets løsrivelse fra livets realiteter, manglen på et rationelt princip og en social og uddannelsesmæssig funktion. I overensstemmelse med "teorien om humor", udviklet af ham, forenklede Johnson i sine komedier skildringen af karakterernes karakterer, idet han på enhver mulig måde fremhævede en, hovedtrækket, der introducerer disharmoni i en persons personlighed. Han bevægede sig væk fra den menneskelige karakters alsidighed, søgte satirisk gribende og opnåede maksimal generalisering i karakterernes billeder. Selv i Johnsons tragedier er der en satirisk begyndelse: til trods for, at han som oldtidens kender genskabte det antikke Rom med stor nøjagtighed på scenen, er hans "Sejanus' fald" og "Catilines konspiration" henvendt til moderne publikum.